AI短剧爆发引发就业焦虑，红果加码真人投入：是技术替代，还是行业需求扩张？

本文来源：时代周报 作者：唐洛

2026年的短剧行业，正上演着一场AI技术革新下的狂欢。

伴随AIGC技术的快速迭代，AI漫剧在2026年春节期间开始大批量上新，甚至向AI真人剧进行探索。多名此前拍摄真人短剧的导演、制片公司对媒体表示，以前AI技术不成熟，制片成本高，不适用于低成本、快节奏的短剧制作，但现在AI技术越来越好，公司正在加大技术投入，尝试批量生产AI漫剧。

当AI短剧掀起低成本制片革命，真人的“失业焦虑”在行业快速蔓延，不过，红果、抖音集团短剧版权中心等平台的密集动作却在释放扶持真人短剧的信号。2025年10月，平台曾宣布聚焦古典名著与传奇人物题材，提供单部剧高达200万元的保底资金及额外宣发支持，助力优质传统文化类真人短剧创作。此外，对系列真人短剧的后续季数也给予额外分成激励，推动 IP 的持续开发与运营。

一边是“AI抢饭碗”的焦虑，一边是平台千万扶持、新岗位激增的火热现实。头部短剧制片方灵矩动漫联合创始人吕少龙告诉媒体，他所在的公司，制作AI漫剧的团队在短短几个月内从30人扩张到了700人，市场完全供不应求，公司2026年会加大AI漫剧生产。

与此同时，如果在各大招聘网站搜索影视相关岗位，会发现AI表演指导、AI编剧、AI剧制片人、AI提示词工程师等新职业月薪已飙至数万元。AI技术提升制片效率的同时，也带来了更多新型岗位机会。

中国人事科学研究院研究员范巍此前对媒体表示：“AI绝不是替代者，而是新职业的孵化器和人类生产力的加速器。”

图源：AI制图

焦虑蔓延：群体情绪放大下的行业恐慌？

近日，社交平台上，AI技术替代的焦虑迅速席卷短剧行业。这种情绪的扩散，恰好印证了勒庞在《乌合之众》中的论断，当个体融入群体后，理性思考能力下降，情绪极易被放大传染，简单刺激的“失业预警”远比复杂的行业真相更易传播。

事实是，自2023年AI浪潮来临后，各行业的人坚信“AI必定改变千行百业”,这种改变让许多人都面临AI技术的替代恐慌，失业恐慌心理并非只影响短剧从业者。但时至今日，并未有一个岗位完全可以被AI替代，AI仍然只是被人类握在手中，且需要不断训练进化的工具之一。

正如爱优腾等长视频平台出现后，有影视从业者曾担忧长剧会取代大荧幕电影；竖屏的短视频风靡全球后，传统横屏长剧的从业者也曾忌惮市场会被短视频取代。如今，大荧幕、横长剧、短视频都在各自的赛道开拓新市场，观众的需求也得到了多样化的满足。

此外，2022年，短剧行业爆火后，曾经创下“一周拍完一部剧，营收流水过亿”的暴富神话。直到2024年，行业强监管下，短剧野蛮生长的时代本身已经结束，《逃出大英博物馆》《家里家外》等精品短剧的诞生标志着行业开始进入新阶段。

当下焦虑的背后，其实是AI技术带来的生产效率颠覆。吕少龙透露：“2024年团队制100分钟AI漫剧成本高达150万元，现在仅需10万元，降本幅度超90%。”

当AI的视频生产可以实现微表情控制、方言适配，也让套路化表演的生存空间被大幅挤压。然而，从内容行业的本质来看，好内容是根本，真人短剧在故事呈现、情绪表现，环境营造方面依然有较深的护城河，而AI短剧表现现阶段还较为逊色。

平台加码：真金白银投入稳住行业预期

就在焦虑蔓延之际，短剧头部平台接连放出 “定心丸”，用真金白银的投入和具体举措，彰显对真人短剧的重视。

红果短剧总编辑乐力公开表态：“2026年平台对于内容总投入预算会增加超40%，对真人短剧也会持续加大投入力度。”

抖音集团副总裁李亮也表示，红果调整的只是保底制作机制，“对优质真人短剧会继续加强”。真人短剧与 AI短剧各有优势，前者聚焦现实题材、情感共鸣，传递烟火气；后者突破实景限制，主攻科幻、玄幻等题材，两者覆盖了不同的人群，可以满足不同用户的文化需求。

为让创作者共享收益，红果推出基于作品全生命周期收益的分账模式，编剧、演员可获得与作品影响力相匹配的长期收益，并提供一站式创作与运营支持，为优质真人短剧提供播前预约、开播宣发、播后口碑讨论的全周期宣发，同时邀请演员、导演、编剧入驻平台，通过评论区互动、直播、创作花絮发布等方式，帮助创作者积累粉丝、获取用户反馈，优化作品。

主创入驻功能上线后，已有 1948 个短剧厂牌、134 位编剧、997 位导演及 1.7 万余名演员入驻经营个人品牌，通过评论互动、直播分享等方式积累粉丝，拓宽发展路径。

就业重构：AI不是替代者，而是新岗位孵化器

焦虑与扶持的碰撞背后，短剧行业的就业结构正在发生深刻重构。AI并非简单替代真人，而是淘汰落后产能，催生更多新型岗位，推动行业从低质内卷走向精品化。

2024年7月，人社部发布的19个新职业中，多个岗位与AI直接相关，如生成式人工智能系统应用员、智能网联汽车测试员等。这些岗位不仅填补了技术发展的需求缺口，也为中低技能劳动者提供了转型通道。

在范巍看来，AI产业的发展催生了应用型新职业，新岗位对从业者的要求没有研发类岗位那么高，往往成为中低技能劳动者面对AI替代进行职业转换的最佳选择。

新职业的涌现成为就业市场的新亮点。AI漫剧的爆发让“AI剧编辑”“AI 视频制作人”需求激增，新市场需求成为连接技术与内容的关键桥梁，为中低技能劳动者提供了转型通道。灵矩动漫团队从30人扩张至700人，正是这种岗位扩容的缩影。

传统岗位也在AI赋能下实现价值升级。编剧不再需要耗费大量精力设计套路化剧情，而是聚焦故事内核与情感表达，借助AI工具快速生成多版剧本框架；导演可通过AI虚拟增强技术预览拍摄效果，将更多精力放在演员调度与情感把控上；演员则需深耕即兴表演、方言技能等AI难以替代的领域，实力派主演的不可替代性愈发凸显，观众普遍认为真人表演在复杂情绪戏中更具温度。

行业规模的扩容也进一步打开就业空间。DataEye研究院数据显示，2025年中国微短剧、漫剧的市场规模达到1000亿元，接近同年全国电影总票房518.32亿元的两倍，市场需求持续旺盛。

范巍指出：“AI降低了行业准入门槛，让更多创作者有机会进入市场，同时推动行业向‘AI+X’复合型人才需求转变，终身学习成为职业发展常态。”

这场就业变局的核心，不是技术与人类的对立，而是生产关系的重构。AI仍是服务于人的工具，而人是内容创意产业的核心，AI承担重复性、标准化工作，真人聚焦创造性、情感性核心环节，人机协同成为主流。平台的持续投入、新岗位的不断涌现，都在证明：AI 不是短剧行业的 “裁员工具”，而是推动行业提质扩容的新引擎。

未来，真正能在行业立足的，将是那些主动拥抱技术、持续提升核心能力的创作者。当焦虑褪去，短剧行业终将在 AI 的助力下，迎来更精品化、更多元化的发展阶段。