曲润海｜《乔嘉瑞文艺理论集·长短集》述要（5)：通过研究关肃霜，探索戏剧人才规律

曲润海与乔嘉瑞

《乔嘉瑞文艺理论集·长短集》述要（5)：

通过研究关肃霜，

探索戏剧人才规律

曲润海/文

乔嘉瑞在《关肃霜舞台艺术浅论》、《集众美于一身——浅谈关肃霜表演艺术的特点》两篇文章中，是专门“说长”的，没有“道短”。

京剧表演艺术家关肃霜

他说的关肃霜的“长”，是说关肃霜表演艺术的特点，它概括为四个字：活、真、奇、美。

一曰活。看关肃霜的演出，人们不会感到程式的呆板、僵硬和繁冗。因为她已经把唱、念、做、打的程式，像穿珍珠一样，用活灵活现的表演彩带穿了起来，并使之天衣无缝地镶嵌在人物的行动和情感之中。可以说，程式在她身上已经是出神入化了！

二曰真。她精心塑造的剧中人物，已经达到了与她同衣钵共魂魄的境界。她的表演已超过了浅层次的形似，升华到了深层次的神似。

三曰奇。看关肃霜的演出，常常令人有一种新奇之快感。这不独因为她所饰演的人物大多是巾帼英雄奇女子，而且因为她那充满激情的表演和超群出类的技艺使整个演出增添了令人拍案叫绝的异常效果。关肃霜舞台艺术之奇，完全符合剧情和人物性格的发展逻辑。

活、真、奇，归结为一点，就是美。关肃霜舞台艺术的美，是博大情深之美，是浑然一体之美，她和那种有缺陷的个性美的流派是不同的。她是处处闪现独特美的新时代流派。

京剧表演艺术家关肃霜

那么，关肃霜的艺术风格是怎样形成的？乔嘉瑞认为，她是时代的产物，她是针对“艺术越老越好”的僵化之风，和崇洋媚外的民族虚无主义，并与之相抗衡而出现的。她以蓬勃姿态和别具一格的神采风韵标新立异于八十年代剧坛，为京剧旦角表演艺术开拓了一个新的领域，创造了一种新的美! （《关肃霜舞台艺术浅论》）

关肃霜是一块海绵，她博采众长，兼收并蓄，融会贯通，形成了自己独特的风格。她“转益多师”，继承了传统表演艺术的精华并使之发扬光大。一是表演程式之美。她全面而准确地掌握了程式，并用过硬的功夫使程式和自身融成了一体。二是气质神采之美。她深悟“精、气、神”的真谛。她运用唱、念、做、打等技巧，从人物的内心出发，注重表现人物的风度气质，精神体态和神韵，既用程式刻画人物，又让人物赋予程式活的生命。可以说，她扮什么，像什么，演什么、是什么，或哭、或笑、或悲、或喜，都能给人以美的形象和感受，正所谓“淡妆浓抹总相宜”。三是博大充实之美。她既属花旦行，又突破了花旦的范畴；既有行当的特色、又超越了行当的局限，能演众派之所能，更能演众派之所不能。她不但全面地继承了京剧旦角的表演艺术，而且还不断学习、借鉴、吸收、反串小生、武生、老生、乃至花脸的表演艺术；她不但虚心学习各旦角流派之长，而且还把各家之长水乳交融般地融会于自己的作品里，用以深化人物。在她的身上，既有圆润大方的梅派神采，又有迂回沉浑的程派韵味；更有飒爽刚毅的尚派雄风和妩媚动人的荀派仪态。（《关肃霜舞台艺术浅论》）

关肃霜的技艺是全面的，然而她并不像如今一些争取梅花奖的青年演员那样逞能，青衣、花旦、刀马、老生、小生、武生乃至老旦、花脸都来一折。她是掌握了各行的精华，巧妙地天衣无缝地融会在自己所塑造的人物身上。最典型的当属《铁弓缘》中他扮演的陈秀英，做到了得心应手，运用自如，恰如其分，使这个人物显得多姿多彩，饱满生动。在她的身上，既有青衣的恬静美，又有花旦的热情美；既有小生的潇洒美，又有武生的英烈美；既有老生的飘逸美，又有花脸的豪放美。然而，这集于她一身的众多的美，又相互辉映，形成了她表演艺术的特殊的美。如果没有全面的功夫和技艺，是很难达到这种境界的。（《集众美于一身——浅谈关肃霜表演艺术的特点》）

关肃霜是怎样融会各行精华于一身的？戏曲表演讲究夸张、变形、外化，然而必须有分寸，有火候。关肃霜的嗓音很受观众喜爱，一方面由于她的天赋很好、音色甜润宽亮；另一方面也在于她善于控制、运用自己的噪音，她的行腔，以情代声，以声传情，既细腻又大方，起伏性大，音乐性强，做到了朴实和华丽的统一。关肃霜具备各行过硬的基本功，但她并不在舞台上卖弄技巧，而是从剧情和人物出发，该繁则繁，该简则简；该突出揭示的，则浓笔重彩；叙述交代，则一笔带过，掌握得十分精确，突出地表现在她把握人物性格和思想感情的变化上。这里又告诉我们一个重要的诀窍，就是把握“适度”。（《集众美于一身——浅谈关肃霜表演艺术的特点》）

关肃霜的成长、成名、成熟，直至形成一个京剧艺术流派，除了乔嘉瑞前面论述的规律之外，还有一些问题值得思考。例如：关肃霜是鹤立鸡群地独苗成长的吗？我以为不是。她学艺的时候，云南有为数不少的有造诣的京剧演员，有的就是她的师傅。她成名以后也不只是她一个人，刘奎官也是身手不凡的表演艺术家，而且他还总结出一套戏诀，如文戏要“字正腔圆”，武戏要“四面好看”等。拿这些戏诀看关肃霜，不也十分恰当吗？因此我们现在培养青年演员，更应该明确要有一个厚实的基座，只有基座厚实了，才会有稳固挺拔的塔身、塔尖。

关肃霜在六十年代初期，就已成熟，她的靠旗出手那时就传给了山西的晋剧演员高翠英，一直流传到现在的苗洁。但是直到八十年代才形成了关派表演艺术，这其间经历了二十多年，说明形成一个表演艺术流派，不是一朝一夕的事，而要长期探索，实践，积累，还少不了理论研究。即使一个并非流派代表的表演艺术家，要成大名也需要差不多二十年。试看当今六十岁左右有影响的表演艺术家，不都是六十年代初期的青年演员吗？当今舞台上正走红的中年演员，也大都是八十年代初期的“小百花”。这个小周期和大周期的表演艺术人才成长规律，告诫我们：表演艺术每十年应该有一批青年尖子，每二十年应该成熟一批代表性的表演艺术家，否则就会断代，就有危机了！为此必须重视表演艺术的中专、大学的教育。时代不同了，如今培养戏曲表演人才不能只靠戏班子“打娃娃”，必须培养与时俱进的文化艺术人才。同时还必须十分重视编、导、演、音、舞美人才的培养和造就，因为戏曲是一门综合艺术，跨世纪的戏曲更是现代化的新艺术。

读乔嘉瑞同志的这本论文集，对他直言不讳的“说长道短”精神甚为钦佩，颇多感触。他的论述不是个人情绪的发泄，不是图的一时之快，他是有的放矢的：就是为的文化艺术改革不走弯路，真正做到以人为本，建设文化艺术事业，促进戏剧的发展繁荣。他的文章论述内容广泛，涉及诸多文化艺术门类，却都贯穿着文化的思考，因此能够触类旁通，读之获益匪浅。读之，随手节录，记下感触，整理成一篇，多为原话，少有发挥，难得称序，乃为“述要”。

2009年7月11日

乔嘉瑞（笔名险渡），1948年1月8日生于昆明，籍贯山西，大学专科学历。 中国编剧、戏剧理论家。曾任云南省戏剧家协会原主席、一级编剧，获正高级专业职称。

长期从事戏剧理论研究，在《民族艺术研究》发表文章，首次提出关肃霜为京剧“全才型表演家”并定义其艺术流派。撰写《突破与局限——浅评滇剧 <瘦马御史> 》、《浅谈傣剧漂流及其走向》等文章，系统论述地方戏曲发展。

1980年，参与云南省京剧院排演的京剧《铡判官》的剧本移植整理工作，并对唱词进行修改，同时在剧中饰演五殿阎罗秦广辉。其编剧的广播连续剧《关肃霜》获得第五届“五个一工程”奖。创作的花灯剧《古湄歌》获得第六届云南省文学艺术创作奖励基金奖。

作为云南省戏剧家协会主席，曾接受专访，总结与讨论西部戏剧十年的发展 。2006年，在“中国戏曲剧种保护与发展座谈会”上，作为云南剧协主席介绍了傣剧、花灯等云南民族戏曲的保护现状。2023年，受邀在昆明老年大学京剧主题活动中，作为关肃霜的学生和研究者讲述关肃霜的艺术人生 。

持续进行戏剧评论写作，于2024年在《云南老年报》发表文章《皮黄舞台耳目新》。

主要作品：

乔嘉瑞撰写了多篇戏剧理论论文，包括《突破与局限——浅评滇剧〈瘦马御史〉》和《浅谈傣剧漂流及其走向》。

乔嘉瑞发表了《关肃霜舞台艺术是新时代的流派》、《发展京剧艺术 助力铸牢中华民族共同体意识》和《皮黄舞台耳目新》等文章。

乔嘉瑞参与创作了广播剧《关肃霜》和花灯剧《古湄歌》。

社会活动：

2006年6月，乔嘉瑞作为云南剧协主席，在京参加了“中国戏曲剧种保护与发展座谈会”，并在会上介绍了云南省进入非物质文化保护名录的傣剧和花灯的生存状态 。

2010年，乔嘉瑞作为云南省戏剧家协会主席接受访谈，参与研讨活动，系统论述了西部戏剧十年的均衡发展，并针对云南建设文化桥头堡、培养编剧人才等问题提出了见解 。

2023年10月，乔嘉瑞应昆明老年大学邀请，在其举办的京剧主题活动中，作为关肃霜的学生和云南省戏剧家协会原主席，现场讲述和还原了关肃霜的传奇一生，并示范展示了关派京剧的舞台魅力。

获奖记录：

广播剧《关肃霜》获第五届（1995年）中宣部“五个一工程奖” 。花灯剧《古湄歌》和论文《语言与表现》获第六届云南省文学艺术创作奖励基金奖。

曲润海（1936年10月12日——2025年4月21日)，男，汉族，山西定襄人，共产党员。1957年至1962年就读于北京大学中文系。曾任山西省文化厅党组书记、厅长，文化部党组成员、艺术局局长，中国艺术研究院常务副院长、党委书记。曾兼任中国歌剧舞剧院党委书记、代院长，中国演出管理中心主任，山西省艺术理论研究会会长、山西省戏剧家协会副主席、山西省作家协会理事，文化部文华奖评奖委员会副主任、文化部振兴京剧指导委员会副主任、中国戏剧家协会书记处书记等。担任过的社团职务有：中华炎黄文化研究会常务副会长、中国戏曲学会副会长、中国昆剧研究会副会长、中国昆剧古琴研究会顾问、中国戏曲现代戏研究会顾问。是中国作家协会会员。

曲润海参加工作后主要研究“山药蛋派” 和“晋军”作家作品。 1983年后主要研究表演艺术的创作和管理，并参与创办了表演艺术的全国最高政府奖“文华奖”。

曲润海笔名沱浪、居平，1960年开始发表作品，1983年加入中国作家协会。著有评论集《思考·探索·前进》《山药蛋派作家作品论》，论文集《论综合治理振兴山西戏曲》《论表演艺术的改革与建设》《沙滩戏语》《王府学步》，剧本集《晋风戏稿》《旅燕戏稿》《曲润海剧本集•古代故事戏剧本》《曲润海剧本集•现代戏改编剧本》《曲润海剧本集•传统戏改编剧本》（上、下册），诗集《剧坛杂咏》，主编《中国文化艺术丛书》(十卷)等。

曲润海的戏曲剧本《富贵图》《桐叶记》《崔秀英》获文华新剧目奖、文华剧作奖，《金谷园》《日月图》《蝴蝶杯》分别获中国京剧节、艺术节、戏剧节剧目奖、演出奖，评论《高昂豪放顺畅如流——评文武斌的诗》获山西赵树理文学奖。