当世界艺术集约在日本德岛——走进大冢国际美术馆

作者：《日中经营者》副总编 张桐

大冢国际美术馆的外观

德岛，是四国八十八所巡礼的第一站，信仰之路的起点，在日本的精神版图中有着不可替代的位置。

清晨的鸣门海峡，潮水翻涌。白砂海岸的延伸处，一座看似低调却举世无双的存在，扎根于国家公园的山体中，地下三层，地上两层，顺应山势，展示了人工建筑与自然环境和谐共存的可能。

这里，便是汇聚了来自26个国家的1000余件古今名画的大冢国际美术馆。在日本规模最大的常设展览空间中，以场景展示、系统展示、主题展示这三种展示方式呈现着西洋艺术史的核心代表作。

一个举世无双的美术馆，一种前所未有的观看体验

大冢国际美术馆的参观路径通常是从地下三层开始，仿佛一次向文明深处的下潜，去探索西方艺术精神的源头。

最先映入眼帘的，是整个西方艺术史中最令人屏息的一幕——位于梵蒂冈的西斯廷教堂的天顶画与正面壁画《最后的审判》。这是米开朗基罗毕生艺术力量的集中呈现。

西斯廷大厅的再现，梵蒂冈西斯廷礼拜堂天顶画及正面壁画《最后的审判》

要在不损伤陶板的前提下实现拱形弯曲，是陶板工艺中几乎不可能完成的任务。大冢近江陶业株式会社的团队经过反复实验，终于在2007年建馆十周年之际，实现了这一壮举。同年，第二任馆长大冢明彦被教皇授予圣西尔维斯特骑士勋章，以表彰其通过艺术作品推动日本社会对基督教文化与传统的理解。

最令人震撼的体验之一，是《最后的晚餐》的展示方式。在这里，修复前与修复后的版本被等比例地安置于同一空间的两侧，相向而立。能同时看到这两个版本的，全球仅此一处。

列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》，左为修复前，右为修复后

修复后的《最后的晚餐》

修复前，画面犹如寓言般幽暗而凝重。修复后，洗去数百年来历代修复师添加在原作上的油彩，耶稣的嘴角微张，人物的脚部细节重新浮现，色彩明快如初。如果没有这样的左右对照，恐怕很难意识到，我们曾经很熟悉的作品，其实早已被时间改写。

梵高的七幅《向日葵》

1945年毁于二战空袭的《向日葵》

更令人惊喜的，是梵高的七幅花瓶里的《向日葵》的展示方式。众所周知的五幅花瓶里的《向日葵》，分别收藏于阿姆斯特丹、伦敦、慕尼黑、费城与东京。但在阿尔勒时期，梵高其实还创作过另外两幅。其中一幅于1920年被日本实业家山本顾弥太购得，却于二战结束前夕的空袭中化为灰烬，只在当时发行的画册中还留有记录。美术馆将这七幅作品再现于同一空间，包括那幅毁于战火的只存在于记忆与记录中的作品。它们共同构成了一个原本不可能存在的艺术现场。

列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎的微笑》，也是非常能体现美术馆价值的一副作品。在卢浮宫，蒙娜丽莎被安置在防弹玻璃之后，人们只能隔着围栏在数米开外与其匆匆对视。而在这里，没有防弹玻璃，没有围栏隔离。许多参观者第一次近距离凝视，都会不自觉地感叹：“原来这幅画这么大！”绘画爱好者得以在画前长久地停留，近距离地研究画家的笔触，反复揣摩这神秘微笑后的达芬奇密码。

户外展示的克洛德·莫奈的《大睡莲》

收藏于巴黎橘园美术馆的《大睡莲》，是莫奈在饱受白内障困扰时期的作品，也是他艺术生涯中最具时间感和光影感的一组画作。但出于对作品的保护，世界各地的美术馆很难让参观者真正地“身临其境”。而陶板历经两千年不褪色不劣化，于是这幅《大睡莲》被特意安置在了室外，参观者可以在晴天、雨天、薄雾，清晨、中午、黄昏等不同天气和不同光线下感受、观察色调的变化，仿佛置身于池中，而非画外。

一家企业的壮举，一种留存两千年的文化载体

近年来，自然灾害与环境变化持续威胁着人类艺术遗产的保存状态，古今名画褪色、劣化的情况屡见不鲜，成为全球文化保护面临的现实挑战。

大冢国际美术馆，是大冢集团创立75周年的纪念工程。最初用来开发陶板的原料，正是鸣门海峡的白砂。曾经这些白砂被当作混凝土材料，运往大阪、神户等地。而大冢集团提出了另一种方案，将这些地方资源转化为可以留存两千年的文化载体。

为追求更高水平的技术，大冢集团与曾经位于日本陶瓷器之乡的近江化学陶器共同研发，成立了大冢近江陶业株式会社。

美术馆对密不示人的《格尔尼卡》，以及在战争中烧毁的埃尔·格莱科的大祭坛屏风的复原，都是一个划时代的尝试。对于这一系列的努力，就连来日检验成品的毕加索之子与各国美术馆的相关人员，也对美术馆的作品给予了极高的评价。

斯克罗维尼礼拜堂的再现

陶板的制作流程近乎苛刻，制作团队需要赶赴全球各地的美术馆和历史遗迹，实地拍摄与测量。例如在意大利帕多瓦的斯克罗维尼礼拜堂，制作团队历经四次实地考察与测量，还需将试制品运至现场进行照明测试，确认质感与色调。回到日本后，制作团队要解析色彩、转印、以上千度的高温烧制，再由匠人手工润饰，进行二次烧制。

可以说，匠人，才是最后的完成者。他们既要熟悉原作的绘画技巧，又需要深谙釉药的特性。而这样的人才只能依靠团队内部的长期培养与一代又一代的技术传承。从这层意义上来说，大冢国际美术馆不仅保存了世界艺术作品，也为世界贡献了能够持续支撑艺术保存的专业的人才力量。

采访现场

陶板画的制作流程

以技术回应时代危机，为人类文明做贡献

大冢国际美术馆为德岛带来了稳定而长期的文化吸引力，延长了游客们的停留时间，也活跃了住宿、餐饮、交通等领域的地方经济。

或许正是源于这种以文化振兴乡土的精神，美术馆吸引了大量的义务工作者，每天定时为参观者免费讲解作品。在美术馆内，可以看到为数不少的轮椅使用者无障碍地漫游，也能听到来自中日韩等不同国家的语言在交流，感叹声随处可闻。

原画过于脆弱，害怕光线、空气与时间，无法抵御战争、灾害与突发事件，因此文化资源越来越集中于少数城市与收藏机构。人们为了一次短暂的艺术感受，宁可跨越洲际，却依然要隔着玻璃与人群。谨慎的保护，导致欣赏与感受都成为了奢侈。

而在大冢国际美术馆，通过近距离欣赏陶板名画，人们得以更深入、更近距离地理解艺术，也让艺术遗产得以留存后世。这何尝不是一种前所未有的崭新的保存方式。

有些地方，值得我们心怀敬意地专程前往。

（照片拍摄于大冢国际美术馆）