1200幅面孔构筑“千佛洞”，深圳美术馆年度重点展览亮相

3月23日，“无相——童雁汝南个展”在深圳美术馆开幕。此次展览是艺术家童雁汝南继意大利威尼斯奎里斯坦帕利亚基金会博物馆、德国哈根国立欧斯特豪斯美术馆、广东美术馆、圣马力诺国家现代艺术博物馆、苏州博物馆系列展之后，又一次重要个展。

童雁汝南28年如一日的修行式肖像创作，重新接续西方肖像画传统。其作品融合老庄思想，肖像并非再现个体，而是承载“中国山水精神”的通道。画面模糊五官、弱化社会属性，引导观者超越表象，体悟“物我两忘”的混沌之境。他用油画语言讲述跨越文化边界的人类故事，将东方哲学内化为独特的艺术语汇，在世界艺术领域独树一帜。

此次深圳“无相”展汇集了来自美、意、法、德、瑞等国美术馆机构及私人藏家的1200余幅作品，系统梳理了艺术家28年的创作脉络，构成迄今最完整的作品矩阵。展览是艺术家其艺术实践在大湾区的集中亮相，对推动深圳乃至大湾区当代艺术生态建设具有重要学术意义。展览将持续至6月23日。

直面肖像艺术最本源的核心：人的存在

展览于深圳美术馆一号、二号展厅呈现，共分五个部分。展厅外走廊为文献区域，梳理艺术家28年创作历程的关键节点。进入展厅，序章“面孔如石”映入眼帘——太湖石与肖像画相互呼应，石之千姿与人之百态在此相遇，驻足俯仰之间，个体与天地相关照、与宇宙相晤谈，在凝视他者之际反观自我。

南都记者在展览现场看到，展厅中心为此次展览的核心部分：13米的圆柱体空间内，1000余幅面孔排列如“千佛洞”。这种极致的陈设，意在去除表象、回归本心——过去28年，童雁汝南坚持近乎苦行僧式的“修行”，不随波逐流于当代艺术的潮流游戏，而是通过无数次的“面对面”写生，在方寸画布间构建关于人类精神的微观世界。围绕核心展区，过道两侧呈现单幅肖像作品部分，与中心“无相”部分形成呼应。而在展厅深处的数字化影像区域，观众将聆听到肖像模特的采访感言，以及来自艺术界众家的评述——这些声音与画面彼此交织，构成“无相”之外的另一重维度。

童雁汝南1977年生于九江，自幼学习中国传统书画，1996年考入中国美院油画系，2012年获博士学位，生活工作于杭州。20多年如一日修行式、面对面的肖像艺术创作，来阐述中国山水精神和老庄的天地观。数位国家元首、百位美术馆馆长世界名人为其做模特。2025年，他成为深圳美术馆首位驻馆艺术家，在深圳开启为期一年的创作。

童雁汝南的艺术实践，如同一条沉潜而坚定的长河。在艺术观念快速更迭的时代潮流中，他摒弃了横向的追逐，选择以纵向的深度挖掘，直面肖像艺术最本源的核心——人的存在。

他的创作，是一场长达二十余年的“面对面的修行”。那一幅幅统一为41×33厘米的肖像，是他与世界对话的恒定尺度。无论是面对元首、学者、农夫或都市无名者，他皆以平等的、专注的“面对面”仪式，开启一段短暂而深刻的精神交感。画笔落处，并非对眉目细节的忠实摹写，而是通过斑驳层叠的肌理、含蓄微妙的色彩与松动写意的笔触，主动消解模特的社会身份符号，剥离外在的偶然性，显露出如岩石或土地般坚实、原始的生命质感。这使得他的肖像超越了个人特征的记录，升华为一种对“人之为⼈”的普遍性的形而上思考，抵达了东方美学中“离形得似”“澄怀观道”的境界。

希望用古老而沉静的创作方式为深圳提供独特的视觉注释

在当天的开幕式上，童雁汝南回顾了自己28年来在全世界五大洲二十余个驻地创作和举办个展的经历。他表示，2026年是APEC的“中国年”，也是中国的“深圳年”，他将在深圳进行一整年的创作，成为“新深圳人”。在深圳艺术周和香港巴塞尔期间，图像过剩、观念迭出之际，他希望通过这场看似“不合时宜”的展览，为这个时代提供一个反思的机会——用古老而沉静的创作方式，让这座年轻的城市下沉下来，以反思的力量推动城市的进步。

童雁汝南还分享了其创作理念：在技法层面，以西方油画颜料为载体，融入中国书写性线条与山水画精神；在视觉形式上，坚持41×33cm的固定尺寸，营造观众、艺术家、模特与作品“面对面”的观看关系。肖像画与太湖石相互呼应，与天地相关照，与宇宙相晤谈，反观自我，回到天地之初的混沌之境。这种修行式的创作方式，区别于日新月异的当代艺术潮流，意在消解个体执着，超越形象身份与认知，在主体隐退后抵达感性的完满。

在更深层的文化意义上，童雁汝南的探索构建了一座跨文明对话的桥梁。他娴熟运用源于西方的油画语言，但其内核精神却深深植根于中国艺术的宇宙观与哲学观。画布上那些看似混沌初开、元气淋漓的面孔，仿佛将北宋山水的雄浑气象凝缩于方寸之间；其笔法节奏与“气韵生动”的传统画理一脉相承。这种“以西语述东魂”的独特方式，形成了一种深邃而有效的文化输出。他的作品因而能登上APEC、G20等重大国际舞台，超越语言与地域，引发对人类共同命运的感性沉思，为构建人类命运共同体提供了独特的视觉注释。

华中科技大学哲学系教授邓晓芒曾这样评价童雁汝南：“画家在达到‘目无全牛’的境界时，却把内在的本质性的那些东西用一种笔触无意之间表达出来了，你看不出来他是刻意要表现这个立体、这个块面，没有刻意的经营。当然实际上是有的，但是已经成了他的本能的肢体动作，他是无意中显示出来的。这就是我理解的童先生的艺术的妙趣。”

艺术评论家栗宪庭认为，“童雁汝南看似带有表现意味的油画肖像，实际借用的是中国传统山水画的笔触意味，仔细看他画的每一幅肖像，你会发现它们都隐藏着一些中国山水画的图形因素，以及对传统与当代关系的关注，我想这大概是这个展览的一个主要看点。”

威尼斯双年展科特迪瓦国家馆馆长马西莫·斯加林格拉表示：“童雁汝南是20多年来肖像画界的伟大创新者之一，他所描绘的形象超越了模特本身，体现出超越时间和空间的特性。”

中国美术学院学术委员会主任、中国文联副主席许江认为：“童雁汝南与这些群像彼此塑造，把自己塑成匆匆一瞥的心灵漫游者。所以，当我们面对这一群群无声息的、纠结着沧桑的笔触、浑然的影调的肖像之时，我们同时所面对的是童雁汝南式的观看，或者说是那种漫游中的心灵。”

打造“数字时代的文化创新引擎”

作为深圳美术馆年度重点展览，本次开幕式还共同探讨了“深港澳艺术共生体”计划。该计划融合深圳科创、港澳视野与三地文脉，致力打造“数字时代的文化创新引擎”——构建集创作、展示、交易、教育于一体的可持续艺术生态。作为深圳美术馆首位驻馆艺术家，童雁汝南将以肖像画的方式，为深圳、香港、澳门三地中对城市建设、文化建设有卓越贡献的见证者留下精神印记，用艺术沉淀城市人文精神，为这一全新平台启幕。展览特别呈现的“深港澳”系列新作，模特正是来自三地的城市与科技文化建设者，与计划理念深度呼应。

开幕式现场还呈现了“无相”跨界艺术表演。演出将古琴大师王鹏等的古琴演奏与咏春舞蹈有机融合，打造一段连贯而沉浸式的跨界演出，琴声悠远沉静，舞者以身体演绎物我两忘之境，传统与当代在此相遇，为现场嘉宾带来一场东方美学的当代诠释。

当观众驻足于这些“熟悉的陌生人”面前，在一种褪去外在标签的纯粹凝视中，或许更能接近艺术的真谛，也更能辨认出自身内在的、共通的生命图景。

采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南