国家级非遗传承人施珍点赞纪录片《吴越国》：一眼千年，解密秘色瓷里的江南

扎根浙江慈溪上林湖畔多年，国家级越窑青瓷烧制技艺传承人施珍在观看纪录片《吴越国》后，因历史与专业的深刻联结而心潮澎湃。从美学呈现到江南风貌，她在镜头里感受到一种跨越千年的贴近与共鸣。

作为复原“秘色瓷”这一越窑巅峰技艺的专家，施珍指出，“秘色”的“秘”在唐代读作“bi”，关联着碧海蓝天与江南的自然风物，它不仅是青瓷史上的高光时刻，更是后世龙泉青瓷的“母瓷”。近日，浙江卫视独家对话了施珍老师。她向浙江卫视分享了观看《吴越国》的深刻触动，以及她对秘色瓷内核、技艺传承与创新、文化国际传播的独到见解。

Q：当您在屏幕上看到《吴越国》还原钱氏家族与秘色瓷的故事时，内心最直接的感触是什么？

A：非常激动。因为我从事的专业，在历史上曾有过如此辉煌的成就。这部纪录片让我感觉与古人之间的距离并没有那么遥远，时空在流转，但技艺与精神在呼应。作为一名非遗传承人，我既需要向古人致敬，也要有自己的思考。向古人学习，也向现代学习，这是最让我感动的地方。

Q： 《吴越国》也是一种与千年前文化的对话方式。看完《花开》这一集，片中呈现的整体画面给您带来了什么样的美学感受？

A：《花开》这一集把越窑青瓷、秘色瓷的静雅美表现得淋漓尽致。它通过钱镠孝敬母亲的故事，从器皿到生活场景等细节进行还原，让我们现代人观看时，感觉时空并不遥远。

有几个器皿特别打动我，其中有一件有两个系耳的罐，展现了钱镠剥莲子给母亲水丘氏吃的场景。这证明了我们浙江大地、西湖美景之下的物产丰饶和器皿文化的丰富。仿佛一眼千年，那些生活场景就在眼前。这种时空的交错感，对我这个制作者启发很大，我也想在融入自己理解的同时，做出那样的器皿。

Q： 大家一直对“秘色瓷”的“秘色”充满好奇。您作为复原专家，从专业角度看，秘色瓷的核心釉色究竟是什么样的？

A：我请教过语言专家，“秘色”的“秘”在唐代读“bi”，“bi”代表碧海蓝天的颜色，是对天空、大地、青色的追求。那时的“青”是至高无上的颜色，能洗涤心灵，净化思想，用简约的色彩表达风土人情。我们浙江是青瓷的省份，越窑青瓷在唐五代达到历史的高光时刻，宋代以后由龙泉青瓷接班，而越窑青瓷是龙泉青瓷的母瓷。这是一种传承，也是一种美学的延续。

Q： 您提到的“碧色”，是否跟江南的自然风景有关？

A：肯定有关联。古人制瓷是因地制宜的智慧结晶。陶瓷（china）是先人留下的智慧。当时的人充分利用当地的水资源、泥土，去完成陶瓷的烧制，而这因地制宜的过程也蕴藏了浙江的风土人情。另外，在我们慈溪、余姚一带的方言里，“秘密”的“秘”就读作“bi”。这也说明有些时候，语言本身在流传中并未改变。

Q： 您在复刻秘色瓷经典的同时，也做了3D打印打样等创新实践。《吴越国》也用了虚拟影棚等新技术还原千年文化。二者都是“守正”基础上的“创新”，您如何看待现代技术在传统文化传承与传播中的价值？

A：这是必须要做的事。陶瓷艺术有三个要素：造型艺术、装饰艺术和火的艺术（烧制）。其中造型艺术，可以用3D打印、AI设计图稿来完成，我们可以从众多造型中选择最妥帖、最能表达自我想法的。纪录片中运用这些技术，正是拥抱人工智能时代的体现。我们应该充分利用这些工具，去表达专业中最适合的一面。

这部纪录片，我相信会掀起我们浙江乃至全世界的人，对中华传统文化自信表达的热潮。它的声光电、场景运用、色彩分辨率，特别是对秘色瓷的表述，深深打动了我。年轻人一定会喜欢，我本人就特别钟爱，一定会追下去。

“偶然之美”——施珍越窑青瓷艺术展在法国鲁昂市火艺展览馆展出

Q： 千年前，秘色瓷是钱氏纳贡的“国礼”；千年后，您的作品作为“国礼”在法国展出。您觉得当代秘色瓷在国际舞台上，展现了怎样的中国形象？

A：它展现了东方之美。法国是引领世界时尚潮流的国度，当我在法国鲁昂展览时，很多没来过中国的法国艺术家，在看到我的作品时都非常喜欢。这种喜爱，其实就是对东方神秘“雪拉同”（法国对青瓷的称呼）色彩的着迷，对东方含蓄之美的深深认同。作为中国人去到法国，我也从他们那些抽象、不规则的器皿表达中学习到了很多。这也是“你中有我，我中有你”的美美与共：在艺术面前没有国界、没有语言隔阂，虽然语言不通，但心是相通的。

Q： 在您看来，吴越国时期秘色瓷的“文化交流基因”，对当下越窑青瓷的国际传播有哪些启示？

A：我觉得还是要多走出去，多去倾听世界对中华优秀传统文化的反馈，开展文明的互通互鉴。现在很多博物馆、艺术馆也有国外艺术家的展览，这种艺术交流是必须要做的事情，也是特别美好的事情。

来源｜浙江卫视

编辑 | 方凯明

审核｜吴奇林 胡孟才

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