【谭延桐超验绘画研究系列之八十三】崭新的思维与崭新的表现

谭延桐在银川参加全国作家笔会期间

【譚延桐简历】

谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。

中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本。主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星》诗刊、《诗潮》、《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“中国十大杰出诗人”及“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。

【谭延桐超验绘画研究系列之八十三】崭新的思维与崭新的表现

史传统

艺术大师谭延桐的绘画艺术，融合了印象派、后印象派、野兽派、表现派、立体派、超现实主义、抽象表现主义、极简主义等的精髓，且体现了“进得去，出得来”的艺术风范，因此，也就问题令人耳目一新，刮目相看。看则入神，看则入谜。

不能不说，谭延桐的思维方式和表现手法，是崭新的。正因如此，他才成了超验绘画的鼻祖以及香江画派的领军人物。

画树，很多画家都画过，而谭延桐画树，画的既是自然界的树，也是哲学、禅学、美学、艺术学意义上的树，这便是他的与众不同之处。很多画家都在变相地模仿，他不。

谭延桐的这幅超验绘画，不是明亮与黑暗的对抗，而是两种存在质感的纠缠，黑色是被规训的生命的重量，像凝固的血、像压在心头的石头，带着凸起的棱角；白色是规训环境的渗透，像风化的岩石、像飘落的雪，带着细碎的肌理，慢慢渗进黑色的缝隙。这不是现实中的树，而是存在的树，它的每一道笔触都刻着分裂的密码，每一寸肌理都藏着原初的记忆。

黑白单色的选择是对表象的极致剥离。黑色是被劈的树的本质，它的浓与厚，是生命在暴力下的收缩，像老树皮的结痂，像伤口的血痂，带着明显的凸起感，仿佛能摸到树干的粗糙，感受到生命在规训下的沉重。白色是凑数的环境，它的满与密，像一张无边的网，像规训的指标，慢慢吃掉树的原初形态。黑白的渗透是撕裂的过程，黑色从白色中渗出，像血从伤口里流出来；白色从黑色周围渗进，像病毒侵入身体。这种你中有我的关系，精准传达了裂变的痛苦。这不是突然的分裂，而是原初统一被慢慢撕裂的过程，每一道痕迹都是暴力的刻写。

色彩之下是笔触刻写的时间档案。背景的细碎肌理像自然的记忆，刮擦的痕迹像树皮的裂纹，涂抹的肌理像岩石的风化，重复的节奏像波浪的起伏。这是自然的在场，是树生长的森林、栖息的岩石、吹过的风；是时间的流逝，树皮的老化、岩石的风化、风的侵蚀。背景的满幅肌理像一个封闭的容器，包围着树干，暗示环境对个体的包围是自然的、无法逃避的。树干的笔触是层叠的暴力史，底层是浅灰的原初树，上层是黑色的劈痕，每一道刮擦都是刀的痕迹，每一层叠加都是规训的记录。树干的凸起感像老树的结痂，象征生命在分裂后的自我修复，即使被撕裂，仍在努力愈合。左下角的碎片形状，笔触更轻盈但同样粗粝，像从树干上甩出去的碎片，它的肌理方向与树干相反，像被抛弃的部分，但仍保持着坚硬的质感，象征分裂后的残余仍有生命的张力，即使被分离，仍在挣扎着存在。

线条是这幅画的精神脊梁。树干的线条是扭曲的，从画面下方中心开始，先向右上方延伸，突然向左扭曲，再向右上方攀升，像被捆绑的战士、扭曲的脊柱、挣扎的蛇。线条的硬度来自笔触的棱角，没有柔软的过渡，像用刀刻在画布上的，象征个体在规训下的不妥协。线条的扭曲不是混乱，而是有节奏的挣扎，每一次扭曲都对应劈树的暴力点，像生命在疼痛中的蜷缩与反弹。线条的向上方向是关键，尽管扭曲，仍保持着生长的姿态，像被压弯的弹簧，蕴含着反弹的力量。这种向上的线条是对生命本质的肯定，即使被分裂，生命仍在追求生长，仍在坚守本真。

构图像一个精神的剧场，所有元素都在对话。竖幅结构符合树的自然生长方向，增强了向上的张力，树干从画面下方（象征原初）延伸到上方（象征未来），像一条精神的阶梯，引导视线从分裂的起点走向生长的终点。树干占据画面右侧偏下的位置（而非中心），但因线条的扭曲与颜色的厚重，成为绝对的视觉焦点，这种偏移暗示个体在环境中的边缘性，规训环境（背景）占据大部分空间，个体（树干）被挤压到边缘，但仍保持着存在的强度。左下角的碎片像一个缺口，打破了背景满幅肌理的平衡，它的位置（左下角）与树干（右侧）形成对角呼应，像被劈出去的部分，又像突围的出口。这种破局的构图让画面有了希望的维度，分裂不是封闭的悲剧，而是开放的可能。画面的空间没有明显的透视，但通过肌理的层次（背景的远、树干的中、碎片的近），营造出超现实的空间感，像一口井，树干像井中的树，背景像井壁，碎片像井底的石头。象征规训环境”的压抑与生命突围的可能。

把色彩、笔触、线条、构图的元素整合，“本是一棵”的原初状态就清晰浮现，树干的层叠肌理与向上线条暗示它原本是一棵完整的树，所有的分裂都是外力的添加，而非自然的生发。“劈成两棵”的暴力，来自“凑数”的功利要求。人类对数量标准的迷信，将自然生命简化为可计算的单位。画面中的扭曲线条与层叠肌理，正是这种暴力的视觉化。每一道痕迹都是劈的证据，每一次扭曲都是疼的记录。但仍在生长的坚守更动人，树干的向上姿态、碎片的坚硬质感，都在说，即使被规训，本真的生命仍在挣扎着生长。这种主题带着存在主义的色彩，人类在社会规训下失去本真，但仍在潜意识里坚守；暗合道家的“反者道之动”，分裂是“道”的反向运动，但生命仍在“复归”原初。

这幅画是直观的真理，艺术大师用最简单的元素（树、黑白、笔触），讲最深刻的故事（存在的分裂与坚守）。观者凝视画面，仿佛能感受到背景的冰冷，甚至听见碎片划破空气的轻响。这是人类在功利规训下的存在状态。我们都是被劈的树，在凑数的要求下分裂，却仍在坚守原初的生命张力。分裂不是生命的终点，而是重新生长的起点，只要向上的姿态还在，本真的生命就不会被消灭。谭延桐超验绘画的魅力就在于能让观者超越经验，进入精神的世界，是精神的觉醒，让观者在劈树的画面中，看见生命的痛苦与希望，看见分裂中的坚守，看见存在的本质，每一棵树都是原初的树，每一次分裂都是规训的暴力，每一片树叶的颤动都是生命对本真的坚守。

谭延桐的思考，是哲学家的思考；谭延桐的表现，是任何画家都难以模仿的表现。这，便注定了，他的绘画艺术总会深得有识者的青睐。有识者，尽管是少数，但正是这少数，一直都在温暖着他的画笔的。否则，香港特别行政区康乐文化事务署是不会把香港书画院院长的重任交予他的。有些人收藏他的画，表现得极为慷慨，就更是不会。

要充分地理解谭延桐的画，其画语录，是不能不读的，仅是以下的这九十多条，就足以看出他的独特了——

書畫藝術家譚延桐畫語錄九十一條（一）

https://m.topnews.cn/news/145AD6E444BA4E75?categoryId=-2&trace=eyJ1X2lkIjozNzkxMTV9%0A

書畫藝術家譚延桐畫語錄九十一條（二）

https://m.topnews.cn/news/145AD6E444BB4576?categoryId=-2&trace=eyJ1X2lkIjozNzkxMTV9%0A

有强有力的理论支撑，也有非凡的经验，不像猛虎一样猛闯，是根本就不可能的。因此，我们也就总能看到谭延桐的坚定不移、义无反顾、死不回头、追求无限的身影。

是的，谭延桐的身影，是如此醒目，犹如日出！

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家；香港文学艺术研究院研究员。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。