鲍勃·迪伦为什么说德·库宁变得“电光四射”

美国抽象表现主义艺术家威廉·德·库宁（Willem de Kooning，1904-1997）的绘画表现了抽象表现主义或行动绘画的风格，后来被称为纽约画派的一部分。

澎湃新闻获悉，“威廉·德·库宁：突破年代，1945–1950”近日在美国普林斯顿大学艺术博物馆举行。展览以德·库宁1948年首次个展中的作品为核心，也正是在这一创造力迸发的阶段，他巩固了自己作为美国前卫艺术领军人物的地位。美国歌手鲍勃·迪伦（Bob Dylan）描述这一时期的作品为“德·库宁变得电光四射的时刻”。

威廉·德·库宁

1948年春，德·库宁在曼哈顿查尔斯·伊根画廊（Charles Egan Gallery）举办了人生第一次个展。此时，他44岁生日将近。这场展览大获成功，不仅确立了他的声誉，也重新定位了他的艺术地位，并在20世纪50年代初将他推向国际。到1950年代末，许多人已将他视为世界上最杰出的画家。

德·库宁，《黑色星期五》，1948年。搪瓷与油彩绘于纸本拼贴

如今，美国普林斯顿大学艺术博物馆（Princeton University Art Museum）通过“突破年代，1945–1950”，重访了这场“造星”的关键展览。展览汇集18件绘画作品，包括普林斯顿馆藏的重要作品《黑色星期五》（Black Friday），并汇集来自十余家博物馆与私人收藏的绘画。这些作品呈现德·库宁通过不断实验，在具象与抽象之间摸索前行的过程。尽管展览并未完全复现当年查尔斯·伊根画廊展出的作品阵容，但它仍然将观众带入这一时期艺术家私密而充满活力的创作生活。

“他希望等到自己真正拥有一批满意的作品后再举办个展，最终他拿出了大约十几件作品组成展览。”德·库宁研究专家、此次展览的联合策展人约翰·艾尔德菲德（John Elderfield）解释道。

彼时，德·库宁已在艺术行业内被高度推崇，却尚未广为人知。颇具影响力的评论家格林伯格（Clement Greenberg）通过对查尔斯·伊根画廊展览的评论，帮助他突破这一状态，使更多目光投向他的创作。

“突破年代”集中呈现这一高产阶段的代表作，让观众得以近距离观看《黑色星期五》（Black Friday）、《暗池》（Dark Pond）等关键作品。展览整体色调克制，以黑色与褐色为主，间或闪现色彩，比如《秘书》（Secretary）中电光般的黄色，或《甘斯沃特街》（Gansevoort Street）中迷人的赭色。

威廉·德·库宁，《甘斯沃特街》，1949年

艺术家蜿蜒的线条在画布上如受控的狂喜般舞动，而对阴影的精确运用，使许多作品成为“负空间”的视觉盛宴。“他减少了表现手段，在缺乏综合色彩的情况下作画，这反而赋予作品一种强烈的力量。”艾尔德菲德说，“他把黑色当作一种颜色来使用，使这些绘画显得格外鲜活而在场。”

威廉·德·库宁，《无题（黑与白的抽象）》，1950年

20世纪40年代中后期，是德·库宁奋力建构自身艺术语言的时期，也是在这一阶段，他成为纽约画派的重要人物。“40年代发生的一切对他的职业生涯而言是彻底的转变，在这五年间，他成为一个完全成熟的艺术家。”艾尔德菲德说。这一时期也见证了他作品首次被美术馆收藏。1948年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）购入其作品《绘画》（Painting），该作亦出现在此次展览中。同时，他与另一位抽象表现主义代表人物波洛克（Jackson Pollock）之间逐渐形成某种竞争关系。“他的发展部分与波洛克当时引发的轰动密切相关，”艾尔德菲德说，“他在伊根展之后的一些作品，似乎是在与波洛克竞争。”

尽管作为创作者，德·库宁天赋惊人，他却并不擅长自我推广与职业经营。他同为艺术家的妻子伊莱恩·德·库宁，常常充当其非正式的公关角色，推动伊根画廊个展，并帮助他赢得应有的关注。她还帮助德·库宁完成一项他并不热衷的工作：为作品命名。她与画廊支持者在轻松的氛围中为作品取名。“他们坐在画廊里，喝酒、聊天，然后讨论：‘这些作品该叫什么？’”艾尔德菲德回忆道，“这些名字只是他们觉得观众会记住。”据他所言，德·库宁对标题并不在意，甚至有收藏者在购入作品后自行命名，他也毫不介怀。

威廉·德·库宁，《比尔-李的愉悦》，1946年

进入1950年代之后，德·库宁不断自我重塑，最著名的是重新回归具象，创作“女性”系列绘画。这一转向体现了他一贯的反叛精神，但并非人人认可。他的老对手波洛克甚至指责他“背叛了事业”。

然而，“女性”系列却引起了美国歌手鲍勃·迪伦的共鸣，艾尔德菲德曾陪同迪伦参观2011年纽约现代艺术博物馆的大型德·库宁回顾展。“当我们看到‘女性’系列时，这是德·库宁变得电光四射的时刻。”鲍勃·迪伦说。

威廉·德·库宁，《信箱》，1948年

直至今日，德·库宁的影响仍在持续，其作品在拍卖市场屡创纪录。2015年，《互换》（Interchange）以3亿美元成交，曾创下绘画作品最高成交价纪录。艾尔德菲德却认为，那些拍出天价的作品往往更具炫技性，而“突破年代”中展出的作品则更为内敛。“收藏家喜欢那种别人走进家里会惊叹‘看，这是德·库宁！’的作品，但未必会对这些画说同样的话。”

这些作品同样持续影响着后来的艺术家，包括雕塑家理查·塞拉 (Richard Serra)等。正如艾尔德菲德所说：“从德·库宁的作品中做出选择，就像从天空中挑选云朵，实在太多了。”而普林斯顿展出的这18件作品，恰恰说明了这一点。

展览将持续至7月26日，本文编译自《卫报》，原标题为《“彻底改变”：德·库宁展揭示早期作品的原始力》