短剧行业观察：AI不是“狼来了”，是“工具箱”

当下，AI技术正成为各行各业热议的焦点。近期，关于“AI漫剧将全面取代真人短剧”“男二号以下演员全部改为AI出演”等传闻在影视行业内不胫而走，真假参半的消息引发不少从业者的焦虑与不安。有人担心，真人短剧的创作空间将被压缩，演员、编剧等岗位将面临冲击，甚至有人断言“行业即将全面转向AI”。

事实果真如此吗？在众声喧哗中，一些短剧平台近期释放的信号，以及多位业内人士的实际感受，或许能为我们提供更冷静的观察视角。

投入不减：

平台持续加码真人短剧

面对“缩减真人短剧投入”的传闻，红果短剧总编辑乐力明确回应：“我们对真人短剧的投入始终保持不变，并未因AI技术的发展而减少。”他坦言，此前因政策调整引发一些误解，近期将公布全新的整套方案，对真人短剧的投入将一如既往。抖音集团副总裁李亮也回应称，平台只是在调整保底制作机制，对真人短剧的内容投入以及对优质内容的激励都在持续增加。

这番表态并非空谈。据乐力透露，2026年红果短剧内容投入总预算预期增幅超40%，加大对真人短剧投入力度。自2025年初推出主创入驻功能后，已有1948个短剧厂牌、134位编剧、997位导演、1.7万余名演员入驻平台，每天与观众互动，经营自己的内容品牌。在收益分配上，平台启动分账透明化项目，预计2026年第二季度全面开放，核心主创可平等获取收入数据，与出品方成为利益共同体。

在内容扶持上，抖音集团短剧版权中心推出的“万象计划”第二期聚焦古典名著与传奇人物题材，提供单部200万元保底资金及额外宣发支持；“短剧成长计划”面向传统影视机构，提供单部200万元保底激励。同时，平台对历史、民国、悬疑等稀缺题材给予20%的额外分账激励，对系列剧后续季数提供分成激励，并提供全周期宣发支持。

“从我们实际对接的情况来看，平台的扶持政策不仅没有收缩，反而在细化。”短剧公司负责人张晓峰在接受记者采访时表示，他的公司去年底完成了一部民国悬疑短剧，正好成为重点品类激励的对象，“20%的额外分成对我们中小公司来说，是实打实的利润。如果平台真要缩减真人短剧投入，完全没必要搞这些细分品类的扶持。”

这些举措传递出一个清晰的信号：真人短剧并未被边缘化，反而正在成为平台内容战略中持续加码的核心板块。

共生共融：

真人与AI各有所长

为何“AI取代真人”的说法能迅速蔓延？从影视发展史来看，每一次媒介形态的演变，都伴随着技术手段的更新，也往往伴随着类似的“替代焦虑”。但历史反复证明，形式在变，观众对“好故事”的本质需求从未改变。

AI短剧与真人剧并非此消彼长的关系，而是长期共生、各自发展，二者各有优势。正如李亮所言：“真人短剧可以反映现实烟火气，而AI短剧能突破实景限制，对科幻、历史等内容制作更有优势，两者覆盖不同人群，满足不同用户的文化需求。”

在制片人赵菲看来，AI短剧和真人短剧更像是“两条腿走路”。“我最近同时在做两个项目，一个是现代都市题材，纯真人拍摄；另一个是玄幻题材，用了不少AI辅助做场景和特效。两个项目并不冲突，反而互相补充。”她坦言，AI帮她解决了很多以前不敢想的画面呈现问题，但真人演员的表演、情感传递，AI目前还替代不了，“观众能分辨出什么是真实的情绪。”

编剧李默然对此深有感触。她刚写完一部家庭伦理题材的短剧剧本，全程真人拍摄。“AI可以写故事大纲，甚至能模仿爆款风格，但它写不出真正打动人心的细节。”她举例说，剧本里有一场母女吵架的戏，女儿摔门而出后又折返，轻轻推开门缝看了一眼，这种微妙的情感，AI很难精准捕捉。“编剧的核心竞争力从来不是码字，而是对人性的理解。这一点，AI暂时还做不到。”

事实上，AI技术的介入更多是丰富了内容创作的“工具箱”，而非对真人创作的“替代指令”。AI可以帮助完成特效场景生成、分镜预演等工作，降低制作成本、提升创作效率，而真人创作者则可专注于故事创意与情感表达。更重要的是，AI技术并非分流短剧市场观众，而是进一步拓宽了行业边界，甚至让更多创作者进入短剧赛道。

乐力直言：“近期AI短剧挤压从业者工作机会的新闻很多，我认为都属于制造焦虑。今天短剧赛道仍在高速增长，行业发展远未到顶，AI技术的加持有机会让短剧突破原有的行业天花板，创造更多就业岗位机会。”

焦虑溯源：

群体心理放大误读

既然事实并非“AI取代真人”，为何此类传闻仍能迅速发酵？这背后折射出的，是当下行业普遍存在的“AI焦虑”及其传播机制。

法国社会心理学家勒庞在《乌合之众》中指出，个体一旦融入群体，便容易丧失独立思考能力，陷入易受暗示、情绪极端的群体状态。焦虑情绪通过群体互动迅速蔓延，形成连锁反应。

当前关于“AI全面取代真人短剧”的传闻，正是这种群体心理的典型体现。一些未经核实的消息在社交平台上被反复传播，情绪化的表达取代理性判断，最终形成“人人自危”的氛围。从业者看到同行在讨论AI威胁，不自觉产生恐慌；恐慌情绪又被进一步放大，形成循环。

“我公司的编剧群前段时间几乎天天讨论AI，很多人担心自己会被取代。”张晓峰回忆道，“后来我专门开了会，把AI生成的剧本和我们编剧写的剧本放在一起让大家对比，看完后大家反而踏实了。因为AI写的东西，乍一看像模像样，细看全是套路，根本用不了。”他认为，焦虑很大程度上源于对新技术的不了解，“接触后就发现，它没那么可怕。”

所谓“AI挤压真人从业者工作机会”的说法，本质上是对行业发展的误判。从平台层面的实际动作来看，真人短剧非但未被边缘化，反而正迎来更大规模投入。AI技术始终是行业发展的“助推器”，而非否定真人短剧价值的“对立面”。

细究之下，许多传闻缺乏事实支撑。“男二以下全部改为AI演员”之类的说法，既不符合当前技术成熟度，也与平台实际运作逻辑相悖。AI在短剧制作中的应用，更多集中在科幻、历史等需要特殊视效的题材，或是在辅助创作、降低成本方面发挥作用，而非对真人演员的大规模替代。

面对AI焦虑，行业需要的不是盲从或恐慌，而是对技术趋势、平台政策与自身定位的理性判断。从平台释放的信号以及业内人士的实际体感来看，真人短剧不仅不会被“取代”，反而将在系统性扶持下，迎来更高质量的发展阶段。

技术的演进从未停止，但内容行业的本质始终未变：观众看的不是“技术”，而是“故事”；打动人的不是“形式”，而是“情感”。AI可以辅助创作，却无法替代演员的眼神、导演的审美、编剧对人性幽微之处的洞察。真人短剧所承载的现实关照、情感共鸣与文化表达，正是其不可替代的价值所在。短剧的下半场，依然属于那些愿意用心讲好故事的“人”。

来源：北京青年报
记者：王磊