北京
3月23日，“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”在深圳市当代艺术与城市规划馆三层A3展厅正式开幕。
作为中国当代艺术中不多的跨界艺术家，艾敬从20世纪90年代的音乐创作出发，逐步转向视觉艺术领域，形成横跨音乐、绘画、装置与影像的多媒介创作体系。她的创作始终围绕“爱”与“行走”展开，将个体经验与时代感知转化为具有持续性的艺术语言。本次展览由何桂彦策展，深圳市当代艺术与城市规划馆主办，艾敬工作室协办，展期将持续至今年6月21日。
深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕在致辞中指出，“行走”是艾敬艺术的方法论核心。她从沈阳出发，南下香港，走向更广阔的世界。这一轨迹既是个人生命经验的展开，也构成了其艺术创作的空间叙事。如果说“行走”是横向的空间轴，那么“爱”与“力量”则是纵向的情感轴，两者共同构成了本次展览的结构基础。作为跨界艺术家，艾敬从音乐走向视觉艺术，并融合绘画、装置、影像等多种媒介，形成一种多感官的表达方式。选择深圳作为该展的举办地，具有深刻的文化地理学意义。“这是一座由‘行走者’构成的城市，每个人都经历着各自的‘烈日灼身’。在本次展览中，艾敬完成了一次从‘小我’到‘大我’的转向。她以行走为经，以爱为纬，构建出一幅跨越地域的精神图景。在这里，艺术不再是被观看的对象，而是一种可以进入的能量场，邀请观众在其中停留、回望，并继续前行。正如展览所提示的：去烈日下行走，所有的问题都能找到解决方法。”
策展人何桂彦提到，“行走”在艾敬的展览中，从来不是单纯的空间移动，而是贯穿创作始终的精神轨迹——它既是艺术家从沈阳到北京，再到纽约、米兰等地的身体迁徙，也是其怀揣艺术之梦不断求索的过程。福柯所言“烈日下的行走”，核心在于“直面”，即直面生命的本真、直面现实的苦难、直面现代性的困境，这恰好成为三个展览单元的“问题链”。
将“烈日下的行走”作为展览主题，更强调一种精神上的前行与艺术上的前行。第一个单元“我的母亲和我的家乡”，是艺术的起点，关乎她从哪里来、内心最柔软的部分是什么；第二个单元“花的力量”，则从个人情感走向更广阔的生命态度，以花表达善意、希望与抵抗苦难的力量；第三个单元“烈日下的行走”，则将叙事置入更大的语境中，触及全球化与现代性背景下的战争、难民与个体尊严等问题。他表示，希望观众顺着这条叙事线索，从自身的情感经验出发，从记忆深处回望，并思考自我精神成长的路径。在策展结构上，展览并非线性推进，而是通过空间与场域的变化传递情绪——从第一单元的温暖与私密，到第二单元的明亮与开放，再到第三单元的深沉与反思。当观众感受到这种节奏变化时，也就能够理解艾敬作品背后的叙事逻辑。
在艺术家艾敬看来，“行走”既是一种生活方式，也是一种创作方式。她从童年记忆与家乡经验出发，将个体情感转化为视觉表达，并逐渐进入更广阔的现实语境。她说：“我的母亲、我的家乡，以及童年的记忆——那片奔跑追逐蜻蜓的原野，与自然亲近的时光，是我关于颜色与光线的最初体验……如今许多人已经离去，包括我的母亲，我们始终深深怀念她。展览从'我的母亲和我的家乡'开始，进入到'花的力量'，其创作核心是爱与和平，以自然的力量转换成对时间、空间、时代以及行走过程的思考。再到'烈日下的行走'，我从家乡沈阳走到北京、上海、广州、深圳、香港，再走向了东京、纽约、伦敦、米兰……我的足迹就像我的祖先一样，不断地游走、漂泊、寻找。我将行走中的感受用音乐以及视觉艺术的方式表达、交流与分享。我从个人叙事的角度走向了全球叙事的语境当中，这是时代发展的必然结果。”
除了三个主题单元，展览还通过艺术家大事记、手稿、影像资料等内容，呈现其二十余年的创作轨迹，使“行走”这一概念不仅成为主题，也成为贯穿展览的观看方式。
本次展览不仅是一场关于个体经验的回望，更是一种面向当下的回应。在不断变化的现实之中，“行走”成为连接个人与世界的方式，也成为艺术生成的持续动力。正如展览所提示的：在烈日之下行走，答案或许并不遥远。
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/汪浩舟
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