不止于盲盒，MOLLY二十年，从“小众萌物”到“世界级IP”的文化熔炉效应

“从来没想过，时间过得这么快，一眨眼就20年了。在这20年里，这个倔强又固执的MOLLY，不知不觉为大家带来了好多欢乐与喜悦，也为世界带来了全新的定义和意义。” MOLLY的“爸爸”——艺术家Kenny Wong说。

上海复星艺术中心，MOLLY二十周年特展正式开幕，这由泡泡玛特携手艺术家KENNY WONG共同策划，是MOLLY二十周年全球巡展的第二站，也是迄今为止MOLLY全球最大的线下IP主题展。

MOLLY由香港艺术家KENNY WONG（王信明）创作，泡泡玛特于2016年正式签约MOLLY，成为品牌旗下首个IP，也成为最具代表性的IP之一。

走进特展，仿佛置身于MOLLY小小的宇宙。从“2006-2009 Hi, MOLLY”展厅里那最初设定手稿与经典手办，到“2010–2015 第二回合”中高度还原的创作工作室，再到“星光坐标——MOLLY大事记”中不同形态的MOLLY——Baby Molly、Angry Molly、SPACE MOLLY、ROYAL MOLLY，每一位观众都能在其中找到共鸣，看见自己的影子。

当“倔强”遇见“匠心”，IP破圈的艺术对话

此次上海特展最引人注目的亮点，莫过于首次展出的“‘我’和MOLLY”章节。20余位来自不同背景的优秀艺术家与非遗匠人，以各自独特的艺术语言，展开了与MOLLY的深度对话。

复星艺术中心4楼的一角，一幅高耸的皮影作品引人驻足。高达3米的巨幅MOLLY皮影形象，置身于彩虹星系中的八个行星之间，讲述MOLLY与每一颗行星守护神的故事。这是汪氏皮影第五代传承人党飞华的《SPACE MOLLY 星际漫游记》。

党飞华，这位00后的年轻传承人，饶有兴致得介绍他工作室团队的创作：“我们不只是将MOLLY和皮影元素进行一个对齐，而是将SPACE MOLLY说代表的勇气和探索精神，和我们中国传统的山海经神兽，例如精卫、祝融、凤凰这些古人们对于万物初始最好的想象相结合，相呼应，用中国最古老的浪漫回应我们对当代的童话。”

这件作品，不仅在雕刻与上色工艺上达到了巨幅皮影的精细极致，更在内容上实现了MOLLY故事与中国神话的无缝衔接，最终呈现为一出精彩的皮影戏视频，让古老艺术焕发新生。

不远处，一片深邃的靛蓝色映入眼帘，那是成都蜡染非遗传人谢宝高的作品《SPACE MOLLY 星际探索》。画面中，身着宇航服的MOLLY在浩瀚星际中穿梭，蜡染独有的冰裂纹理与温润靛蓝质感，与未来科技感完美融合。

谢宝高指着这幅2.8米乘2.8米的巨大蜡染画作说，整个创作周期花了一年，其中制作工艺就用了六七个月，“最难的地方在于套色，我们要先画蜡、再浸染，染完再去画蜡、再浸染，反复几十上百道工序，才能呈现出从纯白到青黛色的丰富层次。”

谢宝高告诉记者，愿意投入如此漫长的时间，是因为“泡泡玛特是全世界年轻人喜欢的方式，我们希望和年轻人能够走得更近，这样我们才能走得更远。” 他深信，传统技艺不应局限于过去，而要积极拥抱现代生活，与潮流文化碰撞出更多可能性。据悉，MOLLY的“爸爸”Kenny Wong也亲自参与了这幅作品中MOLLY脸部的创作。

同样耗时一年的，还有竹编非遗传承人刁宽的《SPACE MOLLY 太空幻城》。整件作品全部由纯竹材编制而成，巧妙地将建筑结构与竹编肌理融合，构建出一座太空中的梦幻城市。

刁宽告诉记者：“竹编的编法就是多种多样。然后用的竹材也是很多，包括上面用到的紫竹、水竹、桂竹等，大概有七八种竹材。” 竹材的染色与天然纹理交织，营造出色彩的递进变化，视觉效果令人惊叹。刁宽说，创作的初衷是结合SPACE MOLLY的冒险精神和探索未知世界的特质，用竹编技艺在星球上建造一座独一无二的建筑。

在大理非遗传人杨汝炫和泥板画传承人唐滢的《MOLLY香泥塑影》中，观众则感受到了另一种温润而隽永的艺术魅力。作品以沉香、茉莉、乳香等珍贵香材混合云南云珠制成香泥底板，辅以茅香增加附着性，最终克服了香泥收缩性大的难题，耗时半年才制作完成。

唐滢在细腻的香泥底板上，用矿物颜料、金粉、银粉精心作画，呈现出一种历史厚重感与现代感兼具的独特美学。唐滢老师特别提到：“这些颜料经久不衰，基本上就是可以保存百年。” 杨汝炫则补充道：“我们也是希望MOLLY的这个形象，它能够经久不衰，历久弥新。”

这些案例无一不生动诠释了MOLLY作为潮玩IP的强大包容性和丰富表达力。当MOLLY与传统非遗技艺相遇，她不再只是一个可爱的形象，更成为连接过去与未来、传统与潮流的文化使者。

二十年长跑，一个嘟嘴女孩的商业传奇

回顾MOLLY的二十年，是一部跌宕起伏的商业传奇，也是中国潮玩产业从萌芽到崛起的缩影。

2006年，香港艺术家Kenny Wong在日记本里勾勒出一个嘟嘴、蓝色大眼睛的小女孩，取名MOLLY。那时，她只是艺术小圈子里的一个熟悉面孔，Kenny甚至曾一度萌生放弃的念头。然而，MOLLY眼神里的那份倔强和坚持，正是Kenny内心深处的投射。

转机出现在2015年，泡泡玛特创始人王宁在一次潮玩展上与MOLLY“一见钟情”。彼时的泡泡玛特还在探索转型之路，而MOLLY独特的辨识度，让王宁看到了巨大的潜力。双方一拍即合，泡泡玛特获得了MOLLY的独家商业化权利。

2016年，泡泡玛特大胆尝试将MOLLY与盲盒模式结合。这个在当时看来有些冒险的决定，却意外引爆了市场。盲盒的随机性、隐藏款的稀缺性，极大地激发了年轻人的收藏欲和社交分享欲。MOLLY迅速破圈，成为现象级IP。2017年，MOLLY产品销售额贡献了泡泡玛特总收益的89.4%，成为公司名副其实的“顶梁柱”。“那时候我们基本上就是靠MOLLY养活着，”一位早期员工笑着说。

然而，伴随成功而来的还有质疑：“这不就是赌博吗？”“这种没有故事的IP能火多久？” 2020年，疫情突袭，MOLLY收入首次出现下滑，外界的担忧达到了顶峰。泡泡玛特面临着单一IP依赖的巨大风险。

但MOLLY并未止步于此。泡泡玛特深知多元化发展的重要性，在孵化SKULLPANDA、DIMOO等新IP的同时，也从未放弃对MOLLY的持续投入。事实证明，MOLLY的粉丝忠诚度远超预期。2021年，MOLLY收入强劲反弹，再次夺回自有IP第一的宝座。

真正的重生，发生在2023年之后。消费复苏，MOLLY在全球化与产品创新的双轮驱动下，迎来了第二增长曲线。2023年，MOLLY收入首次突破10亿元大关。而到了2024年，MOLLY更是飙升至20.93亿元，同比增长105.2%，创下历史新高。

这其中，海外市场的爆发贡献巨大。在北美，MOLLY的单店营收是国内的近3倍；在巴黎卢浮宫的主题店，联名款开售即售罄。

“欧美用户对职业版MOLLY接受度很高，比如宇航员系列，”泡泡玛特副总裁兼海外业务总裁文德之前接受采访时说，“他们喜欢有故事、有场景的设计。”

Kenny Wong也表示：“MOLLY 不再是一个固定的形象，而是一个可以不断进化的 IP。” 从搪胶毛绒系列到高端的ROYAL MOLLY和SPACE MOLLY，再到表达情绪的ANGRY MOLLY，产品创新让MOLLY始终保持新鲜感。

去年，SPACE MOLLY随谷神星一号运载火箭进入太空，今年又搭乘飞行器完成往返，成为首个实现太空往返的原创潮玩IP，更是将IP的“冒险精神”推向了极致。

MOLLY的成功，源于泡泡玛特对“尊重时间、尊重经营”的长期主义理念。正如王宁所说：“全球化不是选择题，而是必答题，中国的IP要想成为世界级IP，必须走出去。”

MOLLY的商业逻辑与未来启示

MOLLY为什么能穿越20年的潮汐，成为一个不落的星？

答案或许在于其独特的“无故事胜有故事”的逻辑。MOLLY没有复杂的动画宇宙或剧情线，只有一个嘟嘴、倔强、略带疏离感的表情。这种“空白”反而给了消费者巨大的想象空间，每个人都可以将自己的情感投射到MOLLY身上，使她成为一面映照内心的镜子。这种情感连接，远比任何故事都更持久。

其次，盲盒模式创造的稀缺性，将MOLLY塑造成一种独特的“社交货币”。拥有稀有款MOLLY，成为年轻人圈层中的一种身份象征，引发了大量的社交传播与二次消费。

更重要的是，泡泡玛特在IP运营上找到了“守正”与“出奇”的平衡。MOLLY的核心形象20年未变，保证了IP的辨识度和连续性。同时，产品形态、主题系列、跨界合作又不断创新，从手办到毛绒，从盲盒到MEGA珍藏，从独立IP到乐园、游戏、与奢侈品联名……不断拓展IP的边界。

有分析预测称，按MOLLY如今的发展趋势，其创造的年收入有望在2027年突破50亿元，成为真正的“超级IP”。她将不仅仅是一个潮玩，更能通过主题乐园、手游、动画短片、奢侈品联名等多元生态扩展，渗透到生活方式的方方面面。

然而，挑战依然存在。IP老化风险、内部竞争加剧、AI潮玩的冲击，都对MOLLY的未来提出了新的课题。如何保持IP的年轻感，在“多强”格局中找到差异化定位，以及如何拥抱新技术，是泡泡玛特和Kenny Wong需要持续思考的问题。

“MOLLY最打动我的，是她的坚持。”Kenny Wong说，“20年了，她还是那个嘟嘴的小女孩，没有变成讨好大人的样子。”或许，在这个变化太快的世界里，保持一点不变的倔强与真诚，反而成了最珍贵的品质。

MOLLY的二十年，也可以说是中国潮玩产业披荆斩棘、探索前行的二十年。她的故事，激励着无数艺术家和品牌，去思考IP的长期价值，去探索传统与现代的融合，去拥抱全球化的浪潮。下一个十年，MOLLY将走向何方？答案未知，但可以确定的是，只要那份倔强的童真与对美好的向往依旧，这个嘟嘴女孩的故事，就将继续书写下去。而中国潮玩产业的故事，也将走向更大的世界舞台。