红楼梦赏析之妙改成语：茂林深竹、触犯旧症、墙垣朽败 | 徐景洲

甲戌本第二回写林黛玉丧母之后，因哀痛过度，“触犯旧症，遂连日不曾上学”；而此时的贾雨村，因革职后暂居林家，“闲居无聊”，便索性走出家门，去郊外“赏鉴那村野风光，忽信步至一山环水旋、茂林深竹之处，隐隐有座庙宇，门巷倾颓，墙垣朽败”。就是这短短一段话，在不同版本中，有着多处改动，而这些改动，看似细微，实则差之毫厘、谬以千里，将曹雪芹原笔的精妙与深意，消磨得一干二净。接下来，我们就逐一对比分析，看看甲戌本的原笔究竟妙在何处，而后世版本的改动，又为何显得平庸浅薄。

首先来看关于林黛玉疾病的用词——甲戌本写的是“触犯旧症”，而梦觉本与程本（包括程甲本、程乙本），均将其改为“旧症复发”。表面上看，这两个表述意思相近，都是说林黛玉的老毛病又犯了，但仔细品味，便会发现其中的差距之大，简直是天壤之别。从语法结构上看，“触犯旧症”是动宾词组，“触犯”是动作，“旧症”是对象；而“旧症复发”是主谓词组，“旧症”是主语，“复发”是谓语。这种语法结构的改变，不仅仅是句式的不同，更核心的是，它改变了原文想要表达的深层含义，消解了原文中蕴含的伏脉千里的艺术匠心。

甲戌本的“触犯”二字，看似简单，实则精准至极，它着重强调的，是“哀痛过伤”“怯弱多病”与“旧症”之间的因果关系——林黛玉的“旧症”，并不是无缘无故复发的，而是因为母亲去世后，她哀痛过度，再加上本身就体弱怯弱，这两种因素共同作用，“触犯”了原本就潜伏在体内的旧疾，才导致病情发作，连日无法上学。这一点，看似是一个简单的用词选择，实则是曹雪芹埋下的一处重要伏脉，这条伏脉，贯穿了林黛玉的一生，成为解读她命运悲剧的关键线索之一。我们不妨回顾一下《红楼梦》中林黛玉的所有病情发作，大致不外乎两种原因：一是过于悲伤，无论是丧母之痛、寄人篱下的孤寂，还是对宝玉的牵挂与忧虑，都能让她悲痛欲绝，进而引发旧症；二是本就体弱多病，她自小便是“怯弱多病”的体质，经不起半点风寒与伤感，这两个弱点，如同两条毒蛇，缠绕了她的一生，最终也夺走了她的性命。可以说，只要有这两点中的任何一点“触犯”了她的身体，林黛玉必然会大病一场，这就是“触犯旧症”四个字所蕴含的深层深意，它不仅解释了当下病情发作的原因，更预示了林黛玉一生的命运走向，可谓一字千钧，意蕴深远。

而梦觉本与程本将“触犯旧症”改为“旧症复发”，看似更通俗易懂，实则浅薄短视、平庸俗套。“旧症复发”仅仅强调了“旧症”再次发作这一结果，却忽略了导致病情发作的根本原因，消解了“哀痛过伤”与“体弱怯弱”这两个关键因素的作用，也抹去了曹雪芹埋下的这处重要伏脉。这样的改动，让林黛玉的病情发作变得无缘无故，也让她后续的多次生病失去了内在的逻辑支撑，原本蕴意深远的文字，变得平淡无奇、毫无韵味，完全失去了原笔的艺术张力。两相对比，我们便不难看出，甲戌本的用词是何等精准，何等匠心独运，每一个字都承载着深厚的意蕴，有着伏脉千里之妙，真是字字千金、字字千钧；而后世版本的改动，又是何等的草率平庸，只顾表面的通顺，却忽略了原文的深层内涵，将一部伟大的文学作品，变得俗不可耐，实在令人惋惜。

分析完林黛玉疾病的用词，我们再来看贾雨村所见风景中，另一处极具创意的语言细节——甲戌本中的“茂林深竹”，以及后世版本对它的改动。甲戌本写贾雨村信步走到“一山环水旋、茂林深竹之处，隐隐有座庙宇”，这里的“茂林深竹”四个字，看似简单，实则是曹雪芹大胆创新、点化成语的经典范例，藏着无穷的艺术智慧。而梦觉本与程本，却将“茂林深竹”改作了“茂林修竹”，看似贴合成语规范，实则失去了原笔的创意与韵味，也违背了原文的语境逻辑。

首先我们来了解一下“茂林修竹”这个成语。“茂林修竹”指的是茂密而高大的竹林，这个成语最早出自王羲之的《兰亭集序》，文中写道：“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。”王羲之在这篇千古名篇中，用“茂林修竹”描绘了兰亭周围的清幽景色，意境优美，形象生动，也正因如此，这个成语被后世广泛沿用，成为描绘竹林景色的经典词汇，甚至可以说，它已经被用滥用俗，古今名文中，使用这个词的比比皆是。那么，既然这个成语如此优美、如此常用，曹雪芹为何不直接袭用，反而要将其改作“茂林深竹”呢？这恰恰体现了曹雪芹的语言才情与创新胆识——他不盲从成语的规范，不被传统的表达所束缚，而是根据具体的语境，大胆点化成语，让文字更贴合场景、更具韵味。

我们首先要明确一个关键前提：除梦觉本之外，所有的脂本（包括甲戌本、己卯本、庚辰本等），都使用了“茂林深竹”一词，这就说明，“茂林深竹”才是曹雪芹的原笔，而“茂林修竹”，是从梦觉本开始出现的变异，后续的程本，不过是沿用了梦觉本的改动，并非曹雪芹的原意。梦觉本与程本的改动，从成语规范的角度来看，并无对错之分，毕竟“茂林修竹”是流传甚广的经典成语，用在这里也不算错误，但从艺术表达、语境贴合的角度来看，两者却有天壤之别的优劣之分。

要读懂“茂林深竹”的精妙，我们首先要立足贾雨村的视角，结合当时的场景来分析。贾雨村此时是“闲居无聊”，信步走到郊外赏鉴村野风光，他看到的是“一山环水旋”的郊外景象，而后才看到“隐隐有座庙宇”——“隐隐”二字，是关键所在，它说明这座庙宇并不是清晰可见的，而是藏在密林之中，若隐若现，只有远远望去，才能隐约看到它的轮廓。那么，什么样的竹林，才能让一座庙宇“隐隐”可见呢？答案必然是“深竹”，而非“修竹”。我们来仔细辨析这两个词的差异：“修竹”的核心是“修”，“修”有高大、修长之意，“修竹”描绘的是竹子长得高大挺拔，一眼就能看到竹子的全貌，即便竹林茂密，也能感受到其高大的气势；而“深竹”的核心是“深”，“深”有幽深、深邃之意，“深竹”描绘的是竹林长得十分茂密，层层叠叠，一眼望不到尽头，竹林深处的景象，是无法直接看到的。

结合贾雨村的视角来看，他此时是信步漫游，远远观赏乡野风光，并非近距离观察竹林，他看到的是一片幽深茂密的竹林，竹林深处，隐约有一座庙宇，这正是“茂林深竹”所描绘的景象——只有竹林足够“深”，才能遮挡住庙宇，让它“隐隐”可见；如果是“茂林修竹”，竹子高大挺拔，即便茂密，也无法完全遮挡住庙宇，“隐隐”二字便无从谈起，也就违背了原文的语境逻辑。由此可见，曹雪芹将“茂林修竹”改作“茂林深竹”，绝非随意改动，而是经过深思熟虑的，他根据贾雨村的观察视角和当时的场景，大胆点化成语，让文字更贴合情境，更具画面感，这恰恰体现了伟大作家语言创新的非凡胆识与才情。

更进一步说，“茂林修竹”与“茂林深竹”，实则是两位文学大师超越时空的才情对话。王羲之在《兰亭集序》中，描绘的是自己与友人在兰亭雅集的场景，他是身处竹林之中，仰视竹林，看到的是竹子高大挺拔、茂密繁盛的姿态，因此用“茂林修竹”，既贴合视角，又彰显了兰亭雅集的清幽雅致；而曹雪芹在《红楼梦》中，描绘的是贾雨村远观乡野的场景，他是站在竹林之外，俯视竹林，看到的是竹子幽深茂密、层层叠叠的景象，因此用“茂林深竹”，既贴合视角，又烘托出郊外风光的清幽与静谧。两者角度不同，各擅其长、各显其美，都是极具表现力的好词，王羲之的“茂林修竹”开创了描绘竹林景色的经典表达，而曹雪芹的“茂林深竹”，则是在经典之上的二度创新，是对传统成语的巧妙化用，更是两位文学大师跨越千年的精彩共鸣。

可令人大跌眼镜、扼腕叹息的是，梦觉本与程本，竟然将脂本的“茂林深竹”改回了“茂林修竹”！这种改动，看似是回归了成语的规范，实则是对曹雪芹原笔创意的扼杀，是对原文语境的背离。改动者只看到了“茂林修竹”是经典成语，却没有读懂曹雪芹改词的深意，没有体会到“茂林深竹”与“隐隐有座庙宇”之间的逻辑关联，只是盲目地追求用词的“规范”与“优美”，最终导致原文的艺术韵味大打折扣，将曹雪芹的创新之才，硬生生拉回了平庸俗套的层面，实在是得不偿失。

除了“触犯旧症”和“茂林深竹”，甲戌本中“墙垣朽败”这四个字，也被后世版本肆意改动，同样体现出原笔与改动本的巨大差距。甲戌本写那座隐隐可见的庙宇，“门巷倾颓，墙垣朽败”，“朽败”二字，精准地描绘出庙宇的老旧不堪，寥寥数笔，便勾勒出一座历经岁月沧桑、无人修缮的古寺模样，极具画面感。而不同版本的改动，却纷纷偏离了原笔的深意，变得平庸而拙劣。

其中，梦稿本将“墙垣朽败”改为“污败”，“污败”的核心是“污”，即脏污、污秽，改动者试图用“污败”来形容庙宇的破败，却完全没有抓住庙宇的核心特征——这座庙宇的破败，是岁月侵蚀的结果，是老旧失修的表现，而非脏污。“污败”二字，只能体现出庙宇的肮脏，却无法体现出它的老旧与沧桑，完全不符合原文所描绘的乡野古寺的光景，这是典型的主观臆断的妄改，是平庸至极的拙改，不仅没有提升文字的表现力，反而破坏了原文的意境。

而蒙府本与戚序本，则将“墙垣朽败”改作“折败”，“折败”的核心是“折”，即倒塌、折断，“折败”形容墙垣倒塌失修，看似贴合“破败”的含义，但仔细分析便会发现，这同样不符合原文的语境。贾雨村此时是远观庙宇，看到的是“隐隐有座庙宇”，他无法近距离观察到墙垣是否倒塌、是否折断，“折败”二字，更像是近距离观察才能得出的结论，与贾雨村的视角不符；更重要的是，“折败”形容的是墙垣已经倒塌，若是如此，这座庙宇便应该是一片废墟，里面根本无法住人，可原文中明确写道，这座庙宇里还住着老和尚，维持着香火不断，“折败”二字，显然与这一情节相矛盾。

对比之下，还是甲戌本的“朽败”二字最为精准、最为精妙。“朽败”的核心是“朽”，即腐朽、衰老，它既体现了墙垣因岁月侵蚀而变得老旧不堪、木质腐朽、墙体斑驳的样子，又贴合贾雨村远观的视角——远望去，只能看到墙垣的老旧衰败，却无法看清具体的破损细节；同时，“朽败”二字，还与庙宇里的老和尚形成了完美的呼应，“朽败”的庙宇，住着“老朽”的和尚，一庙一人，一朽一老，搭配得天衣无缝、形神兼备，生动如画，仿佛我们眼前，就浮现出一座老旧的庙宇，墙体斑驳、草木丛生，一位白发苍苍的老和尚，在庙里默默修行，维持着微弱的香火，那种清幽、沧桑的意境，被“朽败”二字展现得淋漓尽致。这就是曹雪芹原笔的精妙，一个简单的词语，不仅描绘出事物的形态，更烘托出场景的意境，还与后续的情节形成呼应，可谓一字传神、意蕴无穷。

大家看，仅仅是《红楼梦》第二回中的这一段话，仅仅是寥寥数句文字，就有好几处曹雪芹的原笔被后世版本肆意乱改。这些改动，有的消解了原文的深层意蕴，有的背离了原文的语境逻辑，有的扼杀了原文的艺术创意，最终将曹雪芹原笔的精妙与神韵，改得面目全非、荡然无存，让原本字字千金、意蕴深远的文字，变得平庸浅薄、毫无艺术韵致。这也让我们深刻地认识到，读《红楼梦》，绝不能随便找一个版本就读，更不能被后世的修改本所误导，拨乱反正，还原曹雪芹原笔的本来面目，认真欣赏曹雪芹原笔的语言精妙，读懂每一个词语背后的匠心与深意，是何等的重要。

《红楼梦》之所以能够成为古典文学的巅峰之作，之所以能够历经百年而不衰，被无数人反复研读、品味，不仅仅是因为它塑造了众多鲜活立体的人物形象，不仅仅是因为它描绘了一个宏大而细腻的封建家族兴衰史，更重要的是，它有着无与伦比的语言艺术。曹雪芹的文字，看似平淡无奇，实则精准至极、意蕴深远，每一个词语的选择，每一句话的排布，都经过了深思熟虑，都藏着他的艺术匠心。后世的改动者，大多只看到了文字的表面含义，却没有读懂文字背后的深层意蕴，只追求用词的“规范”与“通顺”，却忽略了原文的艺术韵味与创意，最终只能是化神奇为腐朽，让这部伟大的文学作品，失去了它原本的光彩。

因此，我们在研读《红楼梦》时，一定要以脂本（尤其是甲戌本）为核心，重视曹雪芹的原笔，认真对比不同版本的差异，品味原笔的精妙之处，读懂每一个词语背后的深意，唯有如此，我们才能真正走进《红楼梦》的世界，真正领略这部古典文学巨著的无穷魅力，真正读懂曹雪芹的才情与匠心，不辜负这部跨越千年的文学经典。