迎接她的AI艺术元年！在威尼斯遇见“仍在发生”的陆蓉之

2026年3月20日，展览《形相之外：虚实共生——寻找陆蓉之》（Metamorphosis: Beyond the Real）在北京今日美术馆召开发布会。

《形相之外：虚实共生——寻找陆蓉之》将于2026年5月9日至11月22日在意大利威尼斯大学展览馆 Ca’ Foscari Esposizioni 正式展出。本展既是对陆蓉之（Victoria Lu）跨越半个世纪艺术与策展生涯的回顾展，亦是一场关于“人在人工智能时代如何被理解、被改写，并持续生成”的当代策展实验与学术研究展，展览将呼应同期举办的第61届威尼斯国际艺术双年展由已故策展人 Koyo Kouoh 构思完成并按其原方案实施《In Minor Keys》，强调艺术家作为社会与心理现实的敏锐诠释者，关注关系、生成、共同体与感知层面的细微力量。

展览以全球化浪潮为背景，回望在华语当代艺术史上具有奠基意义的女性——亚洲第一代女性策展人，也是当代艺术最早的华人策展先驱、艺评家与跨媒介叙事者陆蓉之。

从绘画天赋到策展范式的建立

陆蓉之（Victoria Lu，1951-），出生于台北的上海世家、书香门第。她4岁开始学画，9岁就读台湾师范大学夜间部补校，被誉为最小的大学生；11岁拜入张大千门下，为大风堂再传弟子。13岁在台北举办《陆蓉之就正画展》第一次个展；上世纪70年代末在美国南加州创立替代空间“阶一画廊 Stage One Gallery”，由此开启其影响深远的策展生涯。17岁创作的一米高、四十米长《东西横贯公路》写生长卷，被台北故宫博物院第一任院长蒋复璁捐赠并纳入台北故宫收藏。20岁远赴比利时皇家艺术学院求学，继而赴美深造。

1980年代初，陆蓉之将英文 curator 译为中文“策展人”，为华语艺术生态奠立行业范式。千禧年前后她先回到出生地台北推动成立台北当代艺术馆，随后回到父母故乡上海，先后担任上海外滩18号艺术中心艺术总监、上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）创意总监，并提出“动漫美学 (Animamix)”理论，预判全球视觉文化转向与“潮艺术 (UrbArt)”的发展趋势。其后在北京筹建月亮河美术馆、担任北京今日美术馆创意总监等职位，持续推动中国当代艺术向外发展的进程。

在更近的二十余年里，陆蓉之亦以威尼斯双年展平行展《未来通行证——从亚洲到全球》《MODUS》、连续四届《元宇宙艺术年度展@Venice》、AI艺术创新联盟等一系列关键项目与国际平台持续拓展策展的边界。

陆蓉之在发布会现场。

仍在发生：迎接她的“AI艺术元年”

本展将与威尼斯双年展同期举办，以学术研究展的模式，探讨数字与虚拟时代中，女性个体生命如何突破物理形相的传统桎梏，并以开放、进行中的姿态发掘数字科技与AI时代正在生成的深刻而恒久的共生关系。展览将呈现陆蓉之与众多跨界创新人士在威尼斯现场推出的全新发表与体验形式——既回顾其复合生命的经验与成就，也以“仍在发生”的方式，迎接她心目中的AI艺术元年。

本展由威尼斯建筑大学副校长安杰洛·马吉（Angelo Maggi）担任学术主持人；中央美术学院数字与艺术教授、博士生导师、AIAIA主席费俊担任艺术顾问；傅森、莊正琪担任联合策展人共同建构展览叙事框架，并以“生成、转译、重组、共书”四个彼此连动的结构展开：他们透过生成式影像（AIGC）、人机共创实验与陆蓉之所收藏的跨世代艺术家作品交织呈现，在历史与未来、记忆与演算之间，搭建一个持续生成的场域。策展团队并未为陆蓉之建立单一线性的艺术史叙事，而是刻意将她置于一种“仍在发生”的状态之中——让AI不作为唯一答案的给予者，而让她自己与观众共同成为参与理解过程的同行者。

陆蓉之从2006年在上海当代艺术馆提出并实践跨媒介的策展方法，到今日直面AI时代，进一步提出“整策师 (Curategist)”这一新行业角色——将策展、叙事、技术与策略整合为一种面向未来的文化生产方式。她始终以细致敏锐的时代体察与深植东方基因的人文底色，走在艺术浪潮最前沿，成为时代的先声。本次展览设有：项目整策师谢鲤梅、推广整策师林存忠、美学整策师代文华等新时代行业角色。

费俊在发布会现场。

正如展览艺术顾问费俊所言：“生命的重量没有压垮她，反倒让她把温暖活成了底色，把敏锐练成了铠甲。她的人生轨迹本身就是一部浓缩的艺术跨界史。”

四大结构：生成、转译、重组、共书

生成板块：展览从“爱 AI”与关系出发，而非成就与定位。它将时间拉回最初的支持与提携，让观者看见个体如何在家族、师承与文化环境中被慢慢托举。生成在此不是天赋的突然显现，而是长期回应与被回应的结果——“诞生”被理解为关系之中的逐步形成。

转译板块：从东方水墨屏风的历史语法，到潮流艺术与符号密集的当代图像，观看本身成为改变主体位置的力量。当人被影像、媒体与展览机制所观看与再现，主体不再稳固，而在不同语境之间被重新解读与定位。转译不只是形式转换，更是一种身份与意义的再安排。

重组板块：此区引入AI创作机制，以“寻找陆蓉之”为核心计划，将数据、影像与叙事拆解后重新演算。不同数据源与演算逻辑生成彼此偏移、甚至互相矛盾的多重版本；展览刻意保留错位与不一致，使“真实”不再是一个可被还原的原型。当连AI都无法给出唯一答案时，身份作为“动态拼装体”的结构被清晰揭示。

共书板块：在陆蓉之与AI整策师任智安的《碳硅共书》的理论建构与她和众多艺术家跨界创作的场域中，人类与AI不是一种替代关系，而是实际进入碳硅共创的实验状态：经验与感知与演算与响应相互交织，在反复修正与对话中生成新的叙事节点。展览不提供最终结论，而把“未完成”作为方法，邀请观众思考：在未来的创作场域里，人如何与技术并行、如何在数据洪流中保有感知与温度，并在不断生成的过程中持续成为。

发布会现场嘉宾合影。

“在现场”特别策划：与陆蓉之和艺术共舞

“在现场·生命共舞” 72小时计划：“爱的生成”从横琴到威尼斯72小时AI艺术影像共创是2026年横琴数字艺术博览会与2026威尼斯生命艺术展共建，由联想集团参与发起的特别计划。作为DA SHOW国际数字艺术联想大赛的特别单元，活动由活跃在AI艺领域的头部社群创始人和策展人——谢鲤梅、赵伯祚、麦橘、野菩萨联合发起，邀请享誉全球、不断拥抱时代变化的四代杰出艺术家——方力钧、费俊、陆蓉之、刘佳玉在AI时代站在艺术史视角向中国顶尖AI创作者“出题”，以AI影像作品回答——AI时代，何以生成有生命力的艺术。项目计划以从横琴驻地创作选拔到威尼斯参展持续创作的方式展开，穿插论坛与国际化交流。联想将全程为 AI艺术生成提供硬件和算力支持。

“在现场·生命之旅”和陆蓉之一起亲历威尼斯双年展：这将是一段被艺术史亲自带领的生命体验。展览与新东方旗下专注艺术留学规划的头部国际艺术教育机构斯芬克携手，发起“生命艺术Living Art Project”大型策展型主题创作夏校，作品将有机会在威尼斯展览现场呈现。通过今日美术馆的夏校集训，威尼斯双年展现场导览，以及对威尼斯重要博物馆与艺术院校的深入访问，参与者将不再只是“观看艺术”，而是以亲历者的身份，理解艺术如何在时间、制度与个体生命中持续生成。这是一次以威尼斯为方法、以生命为尺度的沉浸式策展实践。

“在现场·人生派对”威尼斯艺术家私宴：这既是一场展览的开启仪式，也是一场关于艺术生命的现场书写。以威尼斯为时空坐标，艺术家陆蓉之将其横跨50年的艺术实践，转化为一次私密而开放的人生派对——邀请来自不同国度、不同世代、与其艺术生命发生真实连接的同行者，在共享的餐桌与对话中，完成一次跨越艺术史、情感与记忆的集体回望。

“在现场·美美与共”特别计划：这是一次将“美”从审美判断，重新确立为社会行动与生命实践的策展计划。在技术与人文的交汇点，寻找10位在各自生活与时代语境中“因美而绽放”的女性，通过微纪录片的方式记录并展出她们的生命状态、选择与创造。“向美而生”不再是消费口号，而被视为一种普通人主动雕刻自身生命的行为艺术：她们并非被塑造的形象，而是以自身经验回应世界的主体，使个体生命进入可被看见、被理解、被共鸣的社会空间。

“在现场·寻找东方美学”系列发布：在全球文化版图重新洗牌的当下，东方美学不再作为被观看的传统对象，而正在成为一种主动生成的当代方法。本系列计划以“寻找”为行动逻辑，回应东方美学在当代艺术、设计与生活方式中的再度崛起——它既指向历史深处的文化根系，也指向未来世界的感知方式。项目将开放威尼斯作为全球艺术舞台的现场，与不同的共建方发起“寻找东方美学”系列发布，以新水墨、中国瓷、香薰等为切入口，构建一个持续展开的当代东方美学实验场：东方不再是风格标签，而是一种透过五感体验持续发生的生活哲学和世界观。

“在现场·The Salon”·女性系列论坛：在威尼斯生命艺术展现场 “The Salon”以艺术为媒，向那些以自身生命力坚实创造的卓越女性发出对话邀请，这里将不间断举办不同主题的女性沙龙。是展览现场，亦是一场流动的生命分享盛宴。

发布会现场嘉宾合影。

据悉，展览由威尼斯卡福斯卡里大学与历险创意事业有限公司主办，由今日美术馆、宋庆龄基金会、何创时书法艺术基金会联合发起。

编辑：黄茜