冯远征全说中了！两会结束才一周，演艺圈变天，不少人饭碗没了

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“208万从业者或将面临职业断档？”

当下AI驱动的短剧生产已进入爆发式增长阶段，单日上线作品轻松突破数十部；

于正公开提出：男二号及以下角色可全面启用AI数字人出演；

一时间，大批中青年演员的职业路径被骤然压缩，生计压力陡然加剧！

令人始料未及的是，

冯远征早在两会期间就已精准预判这一趋势；

那么，这208万影视从业者，未来还能否稳稳端住自己的饭碗？

一、昔日荧幕主角，今成景区流动风景

盛夏七月的西安大唐不夜城热浪翻涌，郑国霖身着层层叠叠的明黄龙袍，在游客熙攘的步行道上频频作揖，口中朗声说道：“朕乃大唐天可汗李世民！”——当年《隋唐英雄传》中气宇轩昂的帝王形象，如今真实复刻于实景街区，只是拍摄现场换成了人潮如织的文旅地标。

没有轨道车，没有聚光灯，没有导演喊“卡”，只有此起彼伏的快门声与孩童好奇的追问。这位从上世纪九十年代便活跃于银幕的老戏骨，如今靠与游客合影、即兴对白、趣味互动维系收入。偶有观众认出他，脱口而出：“这不是演李世民的那位老师吗？”

旁人感慨唏嘘，他却笑着摆手：“有活儿干，心里就踏实。”

比他更拼的是63岁的马景涛。三十五摄氏度高温下，他裹着厚重金丝绒戏服，在仿古庭院里反复演绎张无忌凌空跃起、拂袖转身的经典桥段。每天十小时连轴运转，无替身、无重拍、无中场休息，全靠本体完成每一场即兴演出。就在一次高难度腾挪动作后，他眼前一黑，当场晕厥——确诊重度中暑！

还有演员史元庭，接不到剧本后主动转型为泰山徒步向导。清晨五点背好双肩包、备齐应急药品、清点登山杖，带着不同年龄层的游客拾级而上。有人问他是否疲惫，他望向云海翻涌的南天门，只淡淡一笑：

“总比枯坐家里强，脚踩实地，才有真收入。”

更有不少身影悄然淡出公众视野：TVB资深绿叶陈思齐，你或许记不住她的名字，但一定见过她在《学警出更》里饰演的干练女警、在《公主嫁到》中扮演的伶俐宫女。如今她站在烟火气十足的街角摊前，麻利地称重、卤制、打包鸡爪，酱香四溢间，是另一种扎实的人生节奏。

男演员于清斌的转型则更具现实冲击力——他注册成为某平台骑手，头盔下压着半旧的工装帽，电动车后箱牢牢固定保温箱，风雨无阻穿行于城市街巷。他曾坦言，最窘迫时需向亲友周转生活费，但即便如此，他仍坚持每日晨跑五公里、晚上研读新剧本，从未停止自我更新的脚步。

最令人心头一颤的，是一位曾获金像奖最佳女配角提名的实力派演员。那份沉甸甸的行业认可，曾是无数同行仰望的高度。而今她以专业月嫂身份走进千家万户，给宝宝冲奶、哄睡、抚触按摩，帮雇主整理衣橱、熨烫衬衫、煲汤炖粥。这份被业内称为“超稳定现金流”的职业回报，竟是她早年拍戏时从未奢望过的踏实感……

曾经熠熠生辉的明星光环，在柴米油盐的日常面前，终归要回归温度与重量。人们原以为转行谋生已是行业阵痛的极限，却不料AI浪潮携技术洪流奔涌而至，成为压向从业者心理防线的最后一道重压！

二、AI不止抢戏份，还在重构“表演权”的边界

当真人演员奔波于试镜棚与外景地之间时，AI短剧正以惊人速度重塑内容生态。数据显示，AI生成短剧在主流平台的内容占比，已由年初的7%飙升至当前38%，大量仿真人角色密集上线，观众多数难以分辨影像真伪。一位网友留言直呼：

“不看片尾字幕根本想不到是AI演的，微表情控制甚至比部分流量艺人更细腻！”

而另一边，四十岁的北漂演员周瑞正为短剧赛道蓄势待发。她计划用两年时间深耕竖屏叙事逻辑、打磨短视频台词节奏，力争在2026年前闯入新兴市场。结果等来的却是平台内部通知：多部原定真人主演短剧项目紧急暂停，预算整体转向AIGC制作模块。

昔日对接她的制片人登门拜访，寒暄过后并未递上新剧本，而是礼貌询问：

“您是否愿意授权面部三维建模数据，用于AI角色训练？”

从业二十余年，最终留下的核心资产，竟是一张可供算法调用的“数字脸谱”……

正当从业者陷入集体沉默之际，一则消息引爆全网热议：网传AI短片《霍去病》仅用三人团队、48小时、3000元成本，斩获5亿播放量。舆论瞬间沸腾：“真人演员还有存在必要吗？”

随后导演杨涵涵亲自回应：所谓“80集”纯属误传，实际仅完成4分钟先导版与6分钟精修版两个版本；3000元仅为云端GPU算力支出，不含人工创作费用；48小时系连续高强度工作时长，团队实际投入周期为四整天，日均工时约12小时。

但更值得深思的是——播放量确为5亿，尽管业内有声音指出该数据存在传播加成与平台助推成分。AI工具厂商需要标杆案例树立技术可信度，而真实制作过程是：团队调用近1700张历史剧照与人物特写作为训练基底，生成近500条分镜视频素材，再经资深剪辑师逐帧校准、音乐情绪匹配、节奏二次打磨，才成就最终成片。

尚未从《霍去病》余波中缓过神，又一条行业动态传来：于正在某影视创投论坛上明确表态——未来剧集中，男二号及其以下所有配角，均可采用AI数字人承担演出任务。此言一出，整个表演行业神经末梢集体震颤！

这句话背后释放的信号极为清晰：除男女主角外，其余所有角色都将进入“可替代序列”。那些常年深耕配角、甘当绿叶、靠扎实功底赢得口碑的中坚力量，或将彻底失去入场资格。虽然后续于正发文澄清部分表述被断章取义，但话语早已如涟漪扩散，激起层层回响……

三、真正的表演艺术，永远生长在人类经验的土壤里

就在焦虑情绪弥漫全行业的时刻，全国两会期间冯远征的一席发言，如清泉注入焦灼心田。他坦承AI对影视工业的渗透不可逆，其在提升制片效率、降低试错成本、拓展视觉边界等方面确有显著价值，这是技术演进的客观规律，无需回避或抗拒。但他紧接着掷地有声地强调：

“再先进的AI，也无法复制真正优秀演员的灵魂表达。”

这话出自北京人民艺术剧院副院长、国家一级演员冯远征之口，分量非同寻常。他扎根舞台四十余载，从《茶馆》里的松二爷到《不要和陌生人说话》中的安嘉和，从电视剧黄金年代到话剧复兴浪潮，他亲历并定义了中国现实主义表演美学的多个高光时刻。这并非守旧者的叹息，而是历经千锤百炼后的清醒洞察。

我们必须承认，AI能精准复刻嘴角上扬15度的微笑弧线，能模拟泪水滑落脸颊的物理轨迹，甚至能依据剧本情绪标签输出“悲恸”“狂喜”“隐忍”等状态。但它终究是由参数构成的虚拟存在，它不曾经历过母亲病床前彻夜守候的无力感，未曾体会过角色命运与自身际遇共振时的战栗，更无法理解一句台词背后三十年人生况味的沉淀。

二十岁的演员回眸一笑，眼波流转的是未经世事的澄澈与试探；六十岁的演员一个侧脸凝望，眉宇间沉淀的是岁月淘洗后的通透与悲悯。这种生命质地带来的差异化表达，AI既无法采集，亦无法习得——它没有童年，没有失恋，没有失业，没有在凌晨三点改完第十稿后望着窗外发呆的孤独。

不妨细察当下热门AI短剧：初看惊艳，细品却显单薄。人物面部肌肉运动趋于程式化，笑容如尺规绘制般标准，哭泣时泪珠似定时滴落，缺乏那种因情绪积蓄而自然迸发的湿润感；眼神空洞缺乏焦点，肢体语言缺少呼吸节奏，仿佛提线木偶被统一设定动作模组。

更令人担忧的是某些粗制滥造的“缝合怪”AI演员：鼻子取自某顶流，下巴移植另一位女星，眼睛则借用第三位偶像的建模数据……五官强行拼贴后，既无辨识度，也无角色归属感，观众看过即忘。正如一位资深影评人所言：

“AI短剧看一部新鲜，看两部尚可，看到第三部便觉索然无味——因为它始终缺一种东西：人味儿。”

何谓“人味儿”？那是演员在镜头前真实的生命律动：是即兴接住对手戏失误后的灵光一闪，是入戏太深导致散场后久久不能抽离的情绪滞留，是汗水浸透戏服时仍坚持走位的敬业本能，是面对失败时咬牙重来的韧性。这些在AI逻辑中属于“不稳定变量”，但在观众情感记忆中，恰恰是最具穿透力的存在。

说到底，AI不是来取代演员的敌人，而是一面映照行业本质的镜子。它加速淘汰的是那些依赖颜值红利、沉迷流量玩法、疏于基本功锤炼的短期主义者。过去靠滤镜撑场面、靠热搜博关注、靠人设维系热度的从业者，此刻感受到的危机，实则是迟来的行业出清。而真正把表演当作信仰、将角色视为生命的创作者，AI不仅带不走他们的饭碗，反而会倒逼他们走向更深的艺术自觉。

影视产业真正的护城河，

从来不在渲染速度与模型精度，

而在能否讲好一个打动人心的故事；

打动观众的，

永远不是毫秒级响应的代码指令，

而是有体温、有喘息、有遗憾、有光芒的真实个体。

您认为这场变革，究竟是行业的寒冬，还是新生的序章？

信息来源：

1.搜狐网：冯远征全说中了！两会结束才一周，演艺圈变天，不少人饭碗没了

2.新民晚报：35岁男演员在上海景区打工，做起了NPC！多位演员被曝在景区“再就业”

3.新华网：AI短剧爆款频出，会否干掉真人短剧？

4.新黄河：真人会被AI演员替代吗?人民日报对话冯远征、刘家成