北京
去年冬天，我们做了一次尝试。
把蜂巢剧场每周一和周二的时间，拿出来交给年轻创作者——那些刚崭露头角的导演、刚刚写完还在寻找机会的剧本、刚刚聚在一起的剧组，让他们在这里演自己的戏。票价定得很低，比平时便宜很多。有人问我们图什么，我们说：想看看，还有多少人愿意为年轻创作者的作品走进剧场。
结果，真的来了很多人。
不止是周一周二的戏剧演出。整个冬天，电影放映、不插电音乐会、剧本朗读、诗歌展、工作坊、午夜场party……各种活动轮番发生，把蜂巢填得满满当当。
剧场也许没什么用。它不能帮你升职加薪，不能替你交房租，不能解决任何现实问题。但它可以给你一个晚上，让你觉得自己还活着——不是作为螺丝钉，不是作为工具人，而是作为一个有情绪、有困惑、有渴望、会流泪也会笑的人。
所以2026年，我们继续。
蜂巢NEXT是什么？
N—NEW（新）
E—ENERGY（能量）
X—X-RAY（射线）
T—THEATRE（剧场）
翻译过来就是：把新的能量射进剧场。
自2008年诞生起，北京蜂巢剧场便是一处不设边界的精神据点。这里不止上演戏剧，更生长着一种持续更新的生活方式。今天，当我们提出“蜂巢NEXT”，不只是描述一座空间的进化，更是回应一个时代的召唤。它是进阶，是打开未来可能性的方式，是剧场精神的再一次出发。
蜂巢NEXT具体做什么？
• 每周一、周二：年轻创作者带着他们的戏占领舞台。刚起步的导演、刚写完的剧本、刚攒起来的剧组——这里是他们第一个被看见的地方。
• 每周五、周六、周日：剧本朗读、午夜戏剧、电影放映、不插电音乐会、戏剧疗愈、工作坊、创意市集……各种内容交错进行，或同时发生。
今年怎么玩？
依旧分为：戏剧演出、不插电演出、剧本朗读、电影放映、工作坊、DJ驻场、戏剧疗愈。但今年的蜂巢，不太一样。
蜂巢NEXT2026主视觉海报
先说戏。
有欧洲剧场正在发生的前沿创作。有年轻一代戏剧人的本土新作。有去年口碑作品惊喜返场。有从经典文本中生长出来的新编，传统被拆解、重构，以当下的语言重新讲述。有纯粹以身体叙事的肢体剧场，不依赖台词，依然直抵人心。有孟京辉的新戏——具体面貌尚在酝酿，但已值得期待。
这些内容交汇在一起，指向同一件事：
戏剧正在生成新的形态。不是既定模式的重复，而是更年轻、更开放、更具实验性的表达。
再说人。
有两位欧洲剧作家，会来蜂巢。
一位是波兰的多萝塔·马斯沃夫斯卡。她的作品《我们之间挺好的》去年在这里演过，把三代女人的一间房演得全场沉默。今年这部戏惊喜返场，她本人也会来。演出结束后，她会坐在台上，和你们聊聊她怎么写那些让人喘不过气的家庭戏，聊聊波兰的年轻人是不是也和我们一样困惑。
多萝塔·马斯沃夫斯卡
另一位是奥地利的托马斯·科克。他被《今日戏剧》票选为年度青年剧作家，两度获得德语戏剧界最权威的米尔海姆戏剧文学奖，是当代德语剧场绕不开的名字。他的《天堂游戏》是“气候三部曲”的最终篇，用诗意的语言追问这个时代最棘手的问题。他会和中国主创一起，做一场剧本朗读。
托马斯·科克
还有一个活动叫“易卜生之夜”。蜂巢剧场将和中央戏剧学院、挪威大使馆合作，把易卜生的剧本打碎，塞进剧场的各个角落。
今年，你走进蜂巢，看到的不仅是舞台上的演出。
是巴黎、华沙、维也纳、奥斯陆、布鲁塞尔与北京之间，正在发生的对话。
最近常听人说，20多岁到30出头这几年，像一场漫长的漂泊——在“应该走的路”和“想走的路”之间反复横跳，既不甘心服从既定规则，又不愿承担坚持自我的代价。
有人管这叫“奥德赛时期”。就像古希腊英雄奥德修斯十年漂泊，最终才回到故乡。我们这代人同样在寻找属于自己的“国”。在那之前，我们都还在路上。
蜂巢NEXT想做的，就是给正在路上的你，一个可以暂时靠岸的地方。
无论你是想来看的，还是想来演的；是想来导的，还是想来帮忙的；是有什么想法不知道怎么开始的，还是什么想法都没有只是想来待着的——
是下一代的声音，正在这里发生。
是新的能量，正在射进剧场。
剧目下周公布，即刻开票
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