四时烟岚 —— 白联晟山水作品中的笔墨意趣与生命气象

白联晟的山水作品，以自然时序为脉络，在《春山醒时》《丹窦初雪》《山市晴岚》《山中一夜雨，树杪百重泉》等作品中，将北方山川的雄奇与江南笔墨的温润相融，以兼具骨力与韵致的语言，重构了当代山水画的诗意空间。他跳出传统山水的程式化表达，以写生为根基，在点线面的交织里，让山川草木、流泉飞鸟皆成为生命情感的载体，实现了 “师法自然、心随笔运” 的艺术追求。

▲ 春山醒时

53cm×73cm

01刚柔并济的山川骨架

白联晟的用笔，深植于传统山水画的 “骨法用笔”，却又带着鲜明的个人面貌。他以中锋线条勾勒山石轮廓，线条劲健如铁，转折处见锋芒，既勾勒出北方山川的嶙峋肌理，又暗含着书法的顿挫韵律。在《春山醒时》与《山市晴岚》中，他以浓墨点簇山体植被，以焦墨皴擦岩石纹理，墨色在干湿浓淡间自然过渡，既强化了山石的体积感，又让画面充满呼吸的节奏。

他的设色克制而精准，以浅绛、花青、赭石为基调，在墨色骨架上轻敷淡染。《春山醒时》里，淡绿与赭石的碰撞，唤醒了春日山川的生机；《丹窦初雪》中，以水墨为主、朱红点缀，让雪后初霁的清冷与暖意形成对比；《山中一夜雨，树杪百重泉》则以青绿铺陈，还原了雨后山林的清新润泽。这种 “以色助墨、以墨显色” 的处理，既延续了传统山水画的文人意趣，又让北方山川多了几分温润通透的当代质感。

▲ 丹实初雪

69cm×138cm

02时序流转的意境叙事

白联晟的山水，以 “时序” 为线索，在不同作品中构建出截然不同的空间意境，让观者在笔墨间感受四季流转的生命韵律。

《春山醒时》以高远构图铺陈春日山景，前景的嫩绿草坡、中景的苍劲林木与远景的层叠山峦层层递进，天空中飞鸟振翅，为雄奇的山川注入灵动生机，传递出 “春山澹冶而如笑” 的诗意。《丹实初雪》则转向平远构图，以浓墨铺陈山巅，淡墨晕染雪意，红果点缀的枯枝与潺潺溪流形成冷暖对比，在萧瑟中见出生命的坚韧，尽显 “冬山惨淡而如睡” 的沉静。

《山市晴岚》以高远与深远结合的构图，将云雾缭绕的山峦、层叠的崖壁与谷底的山羊纳入画面，云雾的留白与山石的厚重形成虚实对比，既营造出 “山市” 的缥缈意境，又以山羊的点缀让山水充满人间烟火气。《山中一夜雨，树杪百重泉》则以满构图的方式，将飞瀑流泉、层叠山石与茂密林木铺陈开来，以线条的疏密、墨色的浓淡模拟水流的动态，让观者仿佛能听见泉声潺潺，感受到 “雨后山更翠” 的清新与活力。

▲ 山市晴嵐

69×138cm

03可居可游的生命关照与风格价值

白联晟的山水，绝非对自然的简单摹写，而是以笔墨为媒介，传递出对生命与自然的深刻关照，也让其作品风格具备了超越技法的精神价值。他笔下的北方山川，既不失太行山脉的雄奇险峻，又处处可见 “可居可游” 的人文温度 —— 飞鸟、山羊、溪流、林木，这些充满生机的细节，让山水不再是远离人间的 “世外桃源”，而是与生命共生的家园。

从整体风格评价来看，白联晟的山水创作既坚守传统文人画的精神内核，又突破了程式化的山水范式，形成了 “北骨南韵、雄浑清润” 的个人面貌。他没有陷入一味摹古或盲目求新的误区，而是以写生为路径，在自然中提炼笔墨，在笔墨中安放情感，让北方山川的雄浑气象与江南笔墨的温润韵致和谐共生，既避免了传统山水的疏离感，又摒弃了当代山水常见的浮躁感。这种风格，让他的作品既具备传统山水画的文化底蕴，又符合当代人的审美需求，成为当代北方山水画中极具代表性的风格样本。

他以写生为路径，在自然中体悟山川的呼吸，在笔墨中安放自我的情感，既坚守传统山水画 “天人合一” 的精神内核，又注入当代人对自然与生命的思考。在他的作品中，春的苏醒、夏的蓬勃、秋的沉静、冬的坚韧，皆化为可感的笔墨意象，让观者在欣赏之余，既能感受到北方山川的雄浑气象，又能体悟到生命在时序流转中的永恒力量。

▲ 山中一夜雨，树杪百重泉

60cm×80cm

白联晟的山水作品，是对传统笔墨的当代转译，也是对自然生命的深情礼赞。他以刚柔并济的笔墨、时序流转的意境与温暖质朴的人文关怀，让北方山川在当代山水画中焕发出新的生命力，为观者呈现了一场兼具视觉震撼与精神慰藉的山水盛宴。

Artist

艺术家简介

白联晟

白联晟（莲胜），河北深州人。1993年毕业于河北师范大学美术系，获学士学位，同年留校任教。2001年于中央美术学院贾又福山水画工作室研究生毕业，获硕士学位。
河北师范大学美术学院国画系主任，教授，硕士研究生导师
中国美术家协会会员
河北师范大学中国画艺术研究所所长
北京大学贾又福艺术研究会理事
中央美术学院贾又福山水创作高级研究班创作课导师
河北省美术教育学会副会长
河北省中国画研究会副会长
河北省画院中国画院研究