河北
参考来源：《田汉传》《中国现代戏剧史》《义勇军进行曲的诞生》及相关历史文献
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1949年9月27日，中国人民政治协商会议第一届全体会议通过决议，将《义勇军进行曲》定为中华人民共和国代国歌。
那激昂的旋律响彻神州大地，唱出了一个民族不屈的灵魂。
可谁能想到，写下这豪迈词句的人，竟在十几年后的一个深夜，被人从家中带走，从此音讯全无。
他的名字叫田汉。
1968年3月，这位70岁的老人被关进了秦城监狱。
妻子安娥站在门口，看着丈夫被带走的背影，她没想到，这一别竟是永别。
更让人难以置信的是，田汉的死讯被严密封锁，家人被蒙在鼓里整整七年。
当安娥终于得知真相时，这个等待了七年的女人彻底崩溃了。
几个月后，她也撒手人寰，追随丈夫而去。
国歌词作者的命运，竟如此凄凉，这背后究竟发生了什么...
1898年3月12日，田汉出生在湖南省长沙县茅坪乡田家塅村。
这个地方距离长沙城约30公里，是一个典型的湘中农村。
田汉的父亲田禹卿,母亲易克勤。
田家虽然清贫，但家中藏书颇丰，这为田汉日后的文学道路埋下了种子。
1907年，田汉才9岁，父亲田禹卿便因病去世。
这个变故让原本就不富裕的家庭雪上加霜。母亲易克勤独自支撑起这个家，她靠做针线活和帮人洗衣服维持生计，但再苦再难，她也坚持让儿子读书。
田汉从小就知道母亲的不易，他发奋读书，希望有朝一日能改变家庭的境况。
他天资聪颖，记忆力惊人，常常过目不忘。老师讲的《三字经》《百家姓》《千字文》，他很快就能背诵如流。
到了8岁，他已经开始学习《论语》《孟子》等经典。私塾的先生常常夸赞这个孩子将来必成大器。
1912年，14岁的田汉考入湖南省立第一师范学校。
这所学校培养了许多杰出人才，校风严谨，学术氛围浓厚。田汉在这里度过了四年时光，他不仅学习成绩优异，还积极参加各种文艺活动。
他开始尝试写诗、写散文，还参加学校的话剧演出。那时候的田汉，已经展现出了过人的文学天赋。
1916年，考入日本东京高等师范学校。
当时中国正处于动荡之中，许多有志青年选择出国求学，希望学成归来后报效祖国。田汉也怀着这样的理想，告别母亲，登上了开往日本的轮船。
1916年9月，田汉抵达日本东京，进入东京高等师范学校英文科学习。
在东京的日子里，田汉如饥似渴地阅读各种书籍。他读莎士比亚的戏剧，读易卜生的社会问题剧，读契诃夫的现实主义作品。
这些西方经典文学作品打开了他的眼界，让他看到了戏剧的无限可能。
在日本留学期间，田汉还结识了一群志同道合的朋友。他们经常聚在一起讨论文学、戏剧和中国的前途。
1918年，田汉与郭沫若、郁达夫、成仿吾等人创办了文学团体"创造社"的前身组织。这些青年才俊聚在一起，畅谈理想，探讨如何用文艺来改造中国社会。
1920年，22岁的田汉结束了在日本的学业，回到了阔别四年的祖国。
此时的中国，正经历着五四运动后的思想解放浪潮。新文化运动如火如荼，话剧这种新兴的艺术形式开始在中国扎根。
田汉敏锐地意识到，这是他施展才华的最好时机。
回国后，田汉先后在上海、杭州等地任教。
1921年，田汉创作了他的第一部话剧《咖啡店之一夜》。这部剧本以一个咖啡店为背景，讲述了几个知识青年的爱情和理想。
1924年，他与妻子创办了《南国》半月刊，专门介绍西方戏剧理论和作品。这份刊物虽然只办了一年，但在戏剧界产生了不小的影响。
田汉开始在戏剧圈里崭露头角，成为新兴话剧运动的重要推动者。
剧本虽然稚嫩，但其中蕴含的对现实的批判和对理想的追求，深深打动了当时的年轻观众。
这部戏在上海演出后引起轰动，田汉的名字第一次被广大观众熟知。
1924年，田汉创作了话剧《获虎之夜》。
这部剧本以一个小山村为背景，讲述了农民为了生存与地主恶霸斗争的故事。剧中充满了对底层人民的同情和对黑暗社会的揭露。
《获虎之夜》在上海演出时，观众席上掌声雷动，许多人流下了眼泪。
这部戏确立了田汉在中国话剧界的地位，也确立了他关注社会现实、同情劳苦大众的创作风格。
1928年秋天，田汉在上海创办了南国社。南国社是一个综合性的艺术团体，包括话剧、舞蹈、音乐等多个门类。
田汉亲自担任社长，聚集了一大批优秀的艺术人才。南国社成立后，排演了大量优秀剧目，在上海、南京、杭州等地巡回演出，所到之处都引起巨大反响。
1928年初，田汉又创办了南国艺术学院，这是中国第一所培养话剧人才的专业学校。学院设有戏剧科、音乐科、美术科等，田汉亲自担任院长。
他不仅教授戏剧理论，还带领学生排练剧目，培养了一大批戏剧人才。许多后来成为中国话剧界栋梁的人物，都曾在南国艺术学院接受过田汉的教诲。
1927年，田汉创作了话剧《名优之死》。这部剧本讲述了一个京剧名角在新旧时代交替中的挣扎和悲剧命运。
剧中主人公左宝奎是一个有着高超技艺的老艺人，但在社会变革中却找不到自己的位置，最终在舞台上悲壮地死去。
这部戏深刻揭示了旧时代艺人的悲惨命运，也表达了田汉对传统艺术的思考。《名优之死》被认为是田汉早期戏剧创作的巅峰之作。
1930年代初，田汉的创作进入了一个新的阶段。
他开始更多地关注社会现实，关注民族危机。这一时期，他创作了《乱钟》《回春之曲》《梅雨》等一系列具有强烈现实批判精神的作品。
这些剧本不再满足于抒发个人情感，而是把视野投向了整个社会，投向了国家和民族的命运。
1931年9月18日深夜，日本关东军炸毁了沈阳柳条湖附近的南满铁路，嫁祸给中国军队，随即炮轰北大营，发动了震惊中外的九一八事变。
短短数月，东北三省全部沦陷，3000多万同胞成了亡国奴。这场国难深深刺痛了每一个中国人的心，也彻底改变了田汉的创作方向。
九一八事变后，田汉开始思考一个问题：作为一个文化人，在国家危亡之际，我能做些什么？
他得出的答案是：用戏剧唤醒民众，用艺术激发斗志。
从1931年开始，田汉的作品中出现了越来越多的爱国主题和抗战内容。
1932年1月28日，日军进攻上海，爆发了一二八事变。田汉目睹了十九路军将士浴血抗战的壮烈场面，深受震撼。
他迅速创作了话剧《乱钟》，讲述了一群青年学生在民族危亡之际觉醒、投身抗战的故事。
这部戏在上海演出后引起轰动，许多观众看完后热血沸腾，当场表示要投笔从戎。
1933年，田汉加入了中国共产党。这一年，他已经35岁，早已不是当年那个懵懂的少年。
他加入共产党，不是一时冲动，而是经过深思熟虑的选择。
他看到了共产党在抗日救国中的坚决态度，也认同共产党的理想和主张。从此，田汉不仅是一个戏剧家，更是一个革命者。
1934年秋天，上海电通影片公司决定拍摄一部反映抗日救亡的电影。公司负责人找到田汉，希望他能创作剧本。
田汉欣然接受了这个任务。他决定创作一部讲述东北义勇军抗日的故事，片名就叫《风云儿女》。
1935年初，田汉开始撰写《风云儿女》的剧本。他把故事背景设定在九一八事变后的东北，讲述了一群热血青年从歌舞升平的生活中觉醒，投身抗日救亡运动的故事。
剧本中有两个主要人物：一个是诗人辛白华，一个是青年梁质夫。
他们本来过着安逸的生活，但国家的危亡让他们无法再安心享乐，最终走上了抗日的道路。
在创作剧本的过程中，田汉决定为这部电影写一首主题歌。这首歌要能唱出中国人民的心声，要能激发起人们的抗战热情。
他思考了很久，斟酌着每一个字句。
1935年2月，田汉因为参加左翼文化运动，被国民党当局逮捕，关押在上海法租界巡捕房。
在狱中，田汉仍然惦记着《风云儿女》的剧本。
他把剧本的构思写在了包香烟的锡纸上，一点一点地完成。
就在这种艰难的条件下，他写下了那首后来传唱大江南北的歌词。
田汉在锡纸上写道："起来！不愿做奴隶的人们！把我们的血肉，筑成我们新的长城！中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的吼声。起来！起来！起来！我们万众一心，冒着敌人的炮火，前进！冒着敌人的炮火，前进！前进！前进！进！"
这76个字，字字千钧。每一个字都凝聚着田汉对祖国的热爱，对侵略者的愤恨，对人民的信心。
这不是坐在书斋里冥想出来的文字，而是在国家危亡、个人身陷囹圄的极端境况下，从心底喷涌而出的呐喊。
田汉出狱后，把这首歌词交给了夏衍。夏衍看到歌词后非常激动，立即找到了年轻的作曲家聂耳。
1935年春天，23岁的聂耳接到了为这首歌谱曲的任务。他读了田汉的歌词，心中涌起了巨大的创作激情。
聂耳本来就是一个热血青年，对日本侵略者恨之入骨。他拿到歌词后，几乎是一气呵成地完成了谱曲。
他要让这首歌充满力量，要让每一个唱这首歌的人都能感受到那种冲破一切阻碍、誓死抗战的决心。
聂耳谱写的曲子采用了进行曲的形式，节奏铿锵有力，旋律激昂高亢。
开头的"起来！不愿做奴隶的人们"用的是号召性的音调，仿佛在向沉睡的民众发出警醒。
中间"中华民族到了最危险的时候"用了紧张的节奏，让人感受到国家危亡的紧迫。最后连续三个"起来"和三个"前进"，把歌曲推向了高潮，让人热血沸腾。
1935年4月，聂耳完成了谱曲工作。但此时他因为政治原因，不得不离开上海前往日本。临行前，他把曲谱交给了电影公司。
没想到，这竟成了聂耳留给祖国的最后礼物。
1935年7月17日，聂耳在日本藤泽市的海滨游泳时不幸溺水身亡，年仅23岁。
这位天才作曲家的生命永远定格在了青春年华，但他创作的《义勇军进行曲》却流传千古。
1935年5月9日，电影《风云儿女》在上海金城大戏院首映。
当银幕上出现《义勇军进行曲》的字幕，当那激昂的旋律响起时，整个影院都沸腾了。
观众们被这首歌深深打动，许多人流下了热泪。电影散场后，人们走出影院，嘴里还在哼唱着这首歌。
很快，《义勇军进行曲》传遍了上海滩，传遍了大江南北。它成了抗日救亡运动中传唱最广的歌曲。
无论是学生游行，还是工人罢工，还是士兵出征，人们都会唱起这首歌。
它唱出了中国人民不屈的意志，唱出了中华民族必胜的信念。
1937年7月7日，卢沟桥事变爆发，全面抗战开始。
《义勇军进行曲》更是成了前线将士的战歌。
八路军、新四军的战士们唱着这首歌冲锋陷阵，国民党军队的士兵们也唱着这首歌浴血奋战。
在那个山河破碎的年代，这首歌给了无数人勇气和力量。
1940年，美国黑人歌唱家保罗·罗伯逊在纽约演唱了《义勇军进行曲》的英文版《起来》。这是《义勇军进行曲》第一次在国际舞台上演唱。
罗伯逊深沉有力的歌声感动了美国听众，让世界人民了解到中国人民的抗战决心。此后，这首歌被翻译成多种语言，在世界各地传唱。
抗战八年，《义勇军进行曲》一直陪伴着中国人民。它见证了中国人民从苦难走向胜利的历程，成为了那个时代最强音。
1945年8月15日，日本宣布无条件投降。当胜利的消息传来，无数人唱起了《义勇军进行曲》，用这首歌来庆祝来之不易的胜利。
田汉亲眼见证了自己创作的这首歌如何激励了千千万万的中国人。抗战期间，他继续创作了大量的戏剧作品，用文艺为抗战服务。
他创作的《秋声赋》《丽人行》《江村小景》等剧本，都深刻反映了抗战时期的社会现实。
他还编写了许多抗战歌曲和诗歌，鼓舞着人民的斗志。
1945年抗战胜利后，中国进入了新的历史时期。田汉继续从事戏剧创作和戏剧运动的组织工作。
1946年，他担任了中华全国戏剧工作者协会的筹备委员。
1948年，他来到了解放区，投身到新中国的文化建设筹备工作中。
1949年是中国历史上具有划时代意义的一年。这一年，中国人民解放军取得了决定性胜利，新中国即将诞生。
6月，中国人民政治协商会议筹备会在北平成立，开始筹备建立新中国的各项工作。其中一项重要工作，就是确定国旗、国歌、国徽等国家象征。
1949年7月，政协筹备会向全国发出了征集国旗、国歌、国徽图案及国都、纪年的通告。
关于国歌，通告中提出："国歌与国旗、国徽同样，代表国家的尊严。歌词应表现中华人民共和国的性质和特点。"
征集通告发出后，收到了大量来稿。其中关于国歌的稿件就有632件，歌词694首。这些来稿中，有重新创作的新歌,也有建议选用现有歌曲的。
在建议选用现有歌曲的来稿中，《义勇军进行曲》被提及的次数最多。
1949年9月，中国人民政治协商会议第一届全体会议在北平召开。
会议的一项重要议程，就是确定国旗、国歌、国徽、国都、纪年。9月25日晚,政协代表们在中南海丰泽园召开会议,专门讨论国旗、国歌方案。
关于国歌的选择，会上出现了不同意见。
有人提出用《义勇军进行曲》作为国歌，理由是这首歌在抗战时期广为传唱，深入人心，能够代表中华民族不屈不挠的精神。
但也有人提出反对意见，认为歌词中"中华民族到了最危险的时候"这句话已经不符合新中国的现实，建议重新填词或者另选新歌。
讨论进行得很热烈。
画家徐悲鸿说："《义勇军进行曲》是抗战时期的产物，现在时代不同了，应该写新的国歌。"
但更多的人认为，《义勇军进行曲》虽然诞生于抗战时期，但它的精神价值是永恒的。
这首歌激励过无数中国人为民族独立而奋斗，应该继续激励中国人民为建设新中国而奋斗。
著名学者张奚若发言说："《义勇军进行曲》虽然诞生在抗战年代，但正因为它提醒我们'中华民族到了最危险的时候'，才能让我们居安思危，永远保持警惕。我们现在虽然取得了胜利，但前面还有很多困难和挑战，这首歌可以时刻提醒我们不要忘记艰苦奋斗。"
张奚若的发言得到了许多人的赞同。经过充分讨论，大多数代表倾向于选择《义勇军进行曲》作为国歌。
但考虑到确实有不同意见，会议决定先将《义勇军进行曲》定为"代国歌"，等将来有了更好的歌曲再作正式国歌。
1949年9月27日，中国人民政治协商会议第一届全体会议通过决议："在中华人民共和国的国歌未正式制定前，以《义勇军进行曲》为国歌。"
就这样，田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》成为了新中国的代国歌。
1949年10月1日，开国大典在天安门广场隆重举行。
下午3时整，典礼开始。当主持人宣布"奏国歌"时，《义勇军进行曲》的旋律在天安门广场上空响起。
30万群众肃立致敬，齐声高唱。那一刻，无数人热泪盈眶。这首诞生于14年前、在抗战炮火中传唱的战歌，如今成为了新中国的象征。
站在天安门城楼上的田汉，听着熟悉的旋律，心中百感交集。
他想起了1935年在监狱里写下这首歌词时的情景，想起了英年早逝的聂耳，想起了那些在抗战中牺牲的战友。
他没想到，自己在最艰难时刻写下的76个字，会有如此深远的影响，会成为一个国家的声音。
新中国成立后，田汉的地位水涨船高。
1949年11月，他当选为中华全国戏剧工作者协会主席。1950年，他担任中央人民政府政务院文化教育委员会委员。
1952年，他担任中央戏剧学院院长。
1954年，他当选为第一届全国人民代表大会代表。他成了新中国文化界的重要领导人，为新中国的文化事业发展贡献着自己的力量。
在担任各种领导职务的同时，田汉并没有放弃创作。建国后的十几年里，他创作了大量戏剧作品。
1958年，他创作了历史剧《关汉卿》，讲述元代杰出戏剧家关汉卿的故事。这部戏在北京人民艺术剧院上演后引起轰动，后来还被拍成了电影，成为新中国戏剧的代表作之一。
1960年，田汉创作了历史剧《文成公主》，讲述唐代文成公主远嫁吐蕃、促进民族团结的故事。这部戏歌颂了民族团结和文化交流，在当时产生了很大影响。
田汉还创作了《白蛇传》《谢瑶环》等一系列戏曲作品，对传统戏曲进行改革和创新。
1950年代后期，政治气候开始发生变化。文艺界的批判运动一个接一个。
1958年，田汉的一些作品受到了批评，被认为存在"资产阶级思想"。
田汉开始感到压力，但他仍然坚持自己的艺术主张，继续按照自己的理解进行创作。
1961年，田汉创作了京剧《谢瑶环》。这部戏讲述了唐代一个女官谢瑶环为民请命、反抗权贵的故事。
剧中的谢瑶环敢于向皇帝直谏，揭露宦官和权贵的罪行。这部戏在北京演出后受到观众欢迎，但也引起了一些人的不满。
1965年，《谢瑶环》突然遭到了严厉批判。批判文章认为这部戏"借古讽今"，"为阶级敌人翻案"，"宣扬封建糟粕"。
田汉被要求写检讨,承认错误。这让田汉非常困惑，他不明白自己的创作到底错在哪里。
1965年11月，一篇名为《评新编历史剧〈海瑞罢官〉》的文章发表，拉开了一场史无前例运动的序幕。
文艺界首当其冲，成为了重灾区。田汉作为戏剧界的领军人物，自然难以幸免。
1966年春天，田汉的名字开始频繁出现在各种批判文章中。他被指控为"文艺黑线人物"、"反党反社会主义分子"。
大字报贴满了他的家门口，过去的同事和朋友纷纷与他划清界限。68岁的田汉突然发现，自己从一个受人尊敬的戏剧家变成了人人喊打的"黑帮分子"。
1966年6月，中国戏剧家协会召开批判大会，田汉被拉上台接受批斗。
那些曾经一起工作的同事，如今站在台下高喊口号，向他挥舞着拳头。
田汉低着头站在台上，心中充满了悲凉。他想不通，自己一生都在为国家、为人民创作，怎么就成了罪人？
1966年12月，中国戏剧家协会召开全体会议，宣布开除田汉的会籍。这个田汉一手创办、担任主席多年的组织，如今把他扫地出门。
会议还通过决议，要求彻底批判田汉的"反动艺术思想"，清算他的"累累罪行"。
田汉的处境越来越艰难。他被停止了一切职务,被禁止从事任何创作活动。他只能待在家里,每天接受各种批斗。妻子安娥看着丈夫憔悴的样子，心如刀割，却又无能为力。
1967年，形势进一步恶化。田汉不断被拉去参加批斗会，有时一天要参加好几场。
他的身体本来就不好，患有糖尿病和冠心病，这样的折腾让他的健康状况急剧恶化。
1968年1月，田汉被正式逮捕。
罪名是"组织和领导反革命集团"、"炮制大量毒草作品"等等。这些罪名都是莫须有的，但在那个年代，谁会去讲道理？谁又敢为他辩护......
