网络综艺人才登上主流影视舞台的背后

来源：光明日报

2026年新春，荧屏喜剧版图发生变化。多位来自网络综艺《喜人奇妙夜》的演员集中亮相，参与央视春晚及吉林、川渝、辽宁、北京、江苏等十余家省级卫视大型晚会语言类节目的创作表演，全网相关话题的热搜热榜累计超过821个，微博相关话题阅读量突破30亿。这一现象乍看是一档网络喜剧综艺的出圈佳话，细究下来却是网络综艺深层结构演变的缩影。

长期以来，网络喜剧综艺与电视晚会之间存在一道“气质壁垒”。前者以快节奏、强互动、高话题度见长，后者强调价值表达的庄重感与艺术创作的完成度。这道壁垒落在演员身上，体现得更为具体。网络喜剧综艺的表演生态，天然嵌套在流量逻辑之中。节目的创作周期短，演员的成长路径高度依赖话题热度与即时反馈，所以他们的精力自然向出效果、制造记忆点倾斜。更深层的问题在于，流量逻辑是一种外部评价机制，它以“能否引发讨论”为风向标，左右着演员的创作导向。而电视晚会要求的，是一种内生的价值判断能力。它不仅关乎甄别“演什么”与“如何演”的分寸，更要求创作者能在庄重的场域中，实现有说服力且不失幽默感的表达。

网络喜剧综艺的破局，正在于此。在创作机制上，节目要求演员深度参与剧本构思、结构打磨与舞台呈现的全流程。以往的生产流程中，编剧团队承担大部分内容决策，演员只需按本执行。而现在节目的赛制要求参赛演员自主构建故事逻辑，并对最终呈现效果负责。这种责任倒逼，使演员介入创作深水区，思考“这个故事为什么成立”，而非仅仅思考“我怎么把这场戏演好”。与此同时，节目的高频迭代节奏构成了另一重关键压力。每轮演出创作反馈快，迫使演员必须根据观众反应与评委意见迅速调整创作思路。这种机制让演员在观众的笑声与沉默中反复校准创作表演，逐渐建立起对观众心理、喜剧节奏与情感共鸣的感知。此番演员在电视晚会的集中亮相，不过是这一积累过程的阶段性显现，是能力的水到渠成，而非流量的偶然加持。在这个意义上，我们有必要跳出“某档节目火了”的表层解读，去理解其背后行之有效的人才培养机制如何在网络喜剧综艺领域逐渐成型、持续发挥作用。

当然，演员个体的能力成长，不足以解释网络喜剧综艺演员“成建制”进驻电视晚会这一现象。更值得关注的，是网络综艺自身定位的转变。近年来，国家广电总局持续推进网络综艺分类分层管理，强化导向引领与内容品质建设。在这一制度框架的持续作用下，网络综艺的创作逻辑发生变化：选题策划更加注重主题表达的厚度，创作流程更强调结构完整性与艺术完成度，价值传递也从单纯追求情绪共振，转向兼顾精神内涵与社会责任的双重维度。正是这种内部调整，使网络综艺培育出的演员，不仅具备了在网络空间吸引眼球的能力，也逐渐拥有了在主流文化场域立得住脚的底气。这或许正是此番现象最值得珍视的启示，即网络综艺与电视晚会之间的壁垒，从来不是技术问题，而是价值取向问题。如果平台逻辑与文化逻辑趋于一致，人才的双向流动便水到渠成。这才是行业生态良性演进真正可持续的根基。

如果说电视晚会上的集中亮相是网络综艺人才外溢效应的高光时刻，那么相关演员在影视领域的多点渗透，则更能说明这一效应的深度与广度。据了解，多位来自网络喜剧综艺的演员参演了《我的阿勒泰》《年会不能停》《唐探1900》等多部优秀影视作品。这证明，网络喜剧综艺培育的能力，并不局限于舞台喜剧表演的单一维度，而是具有向电影、电视剧、微短剧等多种内容形态迁移的跨媒介属性。从产业结构角度审视，这种多屏延展是对整个内容生产链条的能力补充。网络综艺作为高频实践的“训练场”，让创作者在强互动、快节奏的竞技环境中打磨了喜剧直觉与团队协作能力；电视晚会作为集中亮相的“检阅场”，检验了其作品在大众传播语境下的接受程度与舞台掌控力；而影视剧作为深度表达的“竞技场”，进一步锤炼了他们塑造完整人物弧光、驾驭长篇叙事的专业功底。三者形成从孵化、验证到深耕的良性人才接力机制，既为演员打开了更广阔的职业空间，也有效缓解了喜剧创作领域长期存在的人才断层问题。

将视野拉长，此番现象的深远意义，还在于它标志着中国网络综艺行业发展逻辑的转变。网络综艺的早期发展，在相当程度上依赖平台流量红利与话题营销驱动。彼时，一档节目的成败，往往取决于能否在短时间内制造足够大的社会讨论声量。这种逻辑在行业扩张期具有合理性，但随着市场趋于成熟、受众审美日益提升，单纯的流量驱动已难以支撑长期发展。而网络综艺人才外溢现象不是爆款效应的偶然，而是创作机制稳定输出的必然。这种稳定性，来源于对创作规律的尊重，来源于对演员能力的长期投入，更来源于在正确导向前提下对内容创新的持续探索。行业的核心竞争力，正在从“谁能制造更大的话题”转向“谁能建立更稳定的创作能力体系”。而后者正是使网络综艺穿越发展周期，实现可持续发展的根基。

《光明日报》（2026年03月18日 15版）

作者：周逵（中国传媒大学网络视频研究中心研究部主任、研究员）