传统公司入局AI，互动AI剧《诡舍》来了

文｜宝珠

上周，由 番茄小说 IP授权、番茄小说与 万年影业共同 出品、 梦境引擎 提供AI全流程制作的AI仿真人互动剧《诡舍》正式在番茄上线，迅速引发行业高度关注。这部剧没有真人演员，没有实景拍摄，所有角色与场景均由AI生成，观众可以在关键节点做出选择，体验“无限流+规则怪谈+实时选项分支”的沉浸式互动。

在满屏甜宠、逆袭、打脸的AI短剧赛道中，《诡舍》用悬疑猎奇包裹人性选择，走出了一条差异化路线。

《诡舍》海报

正如导演/监制/编剧陆婧希所言，规则怪谈题材更适配AI仿真人呈现，应强化AI视觉优势，用极致氛围、镜头与光影弥补情感表达的局限，同时在台词上做到“简洁适配”与“情感饱满”的双向平衡，让技术服务于悬疑张力。

《诡舍》导演/监制/编剧陆婧希

而在AI制片人吴佳霖看来，《诡舍》只是起点，AI仿真人互动短剧这个品类，必将开启沉浸式娱乐的全新时代！

他将《诡舍》定义为一次“突破AI边界的创新实验”。作为较早切入这一赛道的团队，他们对技术边界、用户心理与行业未来都有更冷静的观察。为此，我们与《诡舍》AI制片人、梦境引擎创始人吴佳霖进行了探讨，试图通过这次尝试，拆解传统影视团队入局AI互动剧的逻辑与破局方向。

AI制片人吴佳霖

入局AI仿真人互动：

是追赶风口，还是提前踩中下一代形态？

当下微短剧行业正站在技术升级与形态革新的双重拐点之上。AI生成能力的快速成熟，让短剧从早期粗制滥造的流量产品，逐步走向画质精良、类型多元的精品化阶段。而当行业普遍还在比拼AI仿真度、场景质感、叙事节奏时，吴佳霖预判，互动化已经成为下一轮竞争的核心壁垒，也是决定用户留存与商业价值的关键变量。

《诡舍》的出现并非跟风，而是团队对行业趋势的提前判断与主动布局。项目早在2025年9月便正式启动，前后打磨近两个半月，在AI文生视频技术远未成熟的阶段，就直接切入了行业极少触碰的高难度领域——多人AI仿真+实时互动分支叙事。

当时，行业主流还在做AI漫剧、单人AI短剧，一般项目能把一个人物生成稳定、不出错就已经不错。而吴佳霖和团队要做的不仅是人物的一致性，其中几集中更是要保证10多个人物在同一场景中稳定出现，同时还要保证场景、光影高度统一。从实现难度上来说，这完全是另一个量级。

《诡舍》剧照

这份“超前”，源于团队对行业现状的清醒认知。近年来，长视频平台持续降本增效，采购收缩、预算收紧，传统影视团队的生存空间被不断压缩，依靠单一长剧项目维持运转变得越来越难。与此同时，AI技术大幅降低了内容生产的门槛，短剧制作周期短、资金回流快、试错成本低，天然成为影视团队转型的最佳试验场。

吴佳霖告诉骨朵，团队对互动剧的探索，从来不是为了炫技。“我们不是为了证明AI能做得多逼真、多酷炫，而是想回答一个行业问题。当观众从被动看剧转向主动选剧，互动这条路径，到底能不能走通、能不能规模化、能不能形成可持续的商业模式。”

当别人还在解决AI“像不像”的问题时，他们已经开始攻克AI“好不好玩、留不留得住、值不值得做”的更深层命题。这也让《诡舍》从诞生之初，就站在了行业形态迭代的前沿。

现状：技术跑通了，但内容与商业仍在路上

吴佳霖透露，《诡舍》在灰度测试阶段收获了许多好评。在抖音、小红书等平台上，不少用户自发分享，惊叹AI生成效果已经达到真假难辨的程度，互动形式也带来了强烈新鲜感。

但吴佳霖对此保持清醒。他认为眼下的口碑好，并不代表商业模式已经完全成熟。当前AI仿真人互动剧依旧处在早期探索阶段，技术、内容、商业三大环节仍在经历真实的行业迭代。

作为《诡舍》的导演兼编剧，陆婧希则从创作视角，给出了更贴合内容层面的思考。她直言，规则怪谈这一题材，其实更适配AI仿真人呈现。因为规则怪谈的核心魅力，恰恰在于视觉冲击力、氛围紧张感的营造，以及未知恐惧带来的心理压迫。原因是这些元素的权重，在某种程度上可以稀释“情感表达”的优先级。

“当然，情感表达依然是悬疑创作的重中之重，但我觉得不需要强行让AI仿真人去模仿人类演员的细腻演技，毕竟这部分在现有技术下存在局限性。”陆婧希称《诡舍》创作团队选择强化AI的核心优势，用镜头语言将AI的视觉呈现潜力发挥到极致。

他们通过更具冲击力的恐怖氛围营造、更精准华丽的镜头调度、更有层次感的光影设计、超越现实的诡异场景呈现，去打造真人拍摄难以实现的视觉体验，让这些视觉层面的冲击成为核心吸引力。

《诡舍》剧照

在她看来，当观众被悬疑氛围和视觉冲击牢牢吸引时，自然会沉浸于规则怪谈的未知恐惧中，进而忽略AI在情感表达上的细微不足。同时，这种全新的视觉体验，还能为观众带来更新鲜、更强烈的悬疑恐怖感受，反而成为AI呈现规则怪谈的独特优势。

而在被视为影视创作核心的台词上，陆婧希也形成了一套适配AI的成熟创作逻辑：“台词”作为塑造人物、传递故事内核的核心渠道，它的核心价值并不会因为AI项目的特性而改变。

面对AI仿真人在长台词、复杂动作上的呈现局限，她会适度删减繁复冗余表达、保留核心大意，为AI创作减负，避免因台词过于复杂导致呈现效果生硬；但在重场戏中，台词所承载的情感饱满度与剧情逻辑闭环，绝不能为适配AI而妥协退让。

“反之，在未来的探索上，我觉得更应在AI技术可执行的范围内，最大限度地保留创作本心，让台词的情感张力与核心信息得以完整传递，真正实现‘简洁适配’与‘情感饱满’的双向平衡，让观众通过台词感受到人物的鲜活与悬疑剧情的张力。”

在内容延伸与IP化探索上，《诡舍》倒是意外走出了一条新路径。项目完成后，团队用一周左右的时间“玩”出了近百条营销物料，涵盖预告片、花絮、NG片段、人物访谈、角色志、番外、虚拟广告等多种形式，丰富度完全不输传统影视大剧的宣发体系。

《诡舍》剧照

这些内容最初只是团队的即兴创作，最后却自然形成了一套完整的AI剧营销框架，也让团队看到了AI在内容衍生上的巨大潜力。

而这背后，其实是公司早已布局的虚拟演员规划。早在公司成立之初，团队就已经在规划虚拟偶像、虚拟演员体系，并非简单做几条视频，而是要为角色搭建完整的人设、故事、喜好与价值观，进行长期孵化。

在商业与成本层面，行业同样面临矛盾。随着AI技术迭代，整个市场的制作价格持续下行，但高品质互动剧的投入依然偏高，分支剧情设计、高精度生成、交互逻辑调试、后期精修都会拉高成本。

吴佳霖坦言，一味低价只会催生大量粗制滥造的内容，AI可以完成80分的基础工作，但剩下20分的创意、审美与态度，必须依靠人来完成。而这部分价值，在当下的市场环境中才是弥足珍贵的，更是 AI 互动短剧赛道突破同质化、引领行业升级的核心底气。

破局：不把AI当工具，

而是当成“合作伙伴”

面对AI迅猛发展带来的焦虑与迷茫，吴佳霖给出了十分清晰的判断：AI不是工具，而是人的分身。越早认清这一定位，就越能在新一轮行业变革中占据主动。

在他看来，AI带来的不只是技术升级，更是生产关系的重构。梦境引擎目前团队近四十人，表面上看与传统影视公司架构相似，设有剧本、策划、AI制作、美术、后期等岗位，但内部的工作模式已经发生本质改变。

在剧本、策划、方案等环节，团队已经大量引入数字员工参与，未来编剧、文学策划、文学总监等岗位将会进一步整合，最终只保留审核与决策类核心岗位，大量重复性、标准化的创作工作，都会交由AI完成。吴佳霖认为，这不是对人的替代，而是对人的工作进行升级。未来创作者只需要专注在创意、审美、方向与底线这些无法被机器取代的部分。

对于互动剧的定位，吴佳霖也明确纠正了外界的误解。很多人将互动剧等同于游戏，但他坚持，互动剧更偏向于剧，而不是互动游戏，核心是沉浸式观看加选择，而非游戏化的闯关升级。

《诡舍》剧照

《诡舍》在创作中也遵循这一思路，采用单集AB选项的模式，在原著框架内做分支设计，最终再收束回主线，既保证用户的参与感与互动感，又不破坏故事本身的完整性与内容逻辑。

未来，梦境引擎还将与各平台展开深度合作，推进更多大IP项目，持续在AI互动、AI仿真人领域深耕。

从传统影视转向AI短剧，《诡舍》项目证明，当下的行业不是简单迭代，而是被彻底颠覆。传统工作流与固化组织架构都在快速革新，拥抱AI不再是可选项，而是必选项。

AI的意义，不是取代内容创作，而是为内容提供更多可能。创作者的使命，是让这种可能既走进用户心里，也走通商业路径。而《诡舍》的探索价值，正是在行业的喧嚣之中，走出了一条技术先锋与内容扎实并存的可行之路。