190万预约、花絮比正片火，摄影师正在“爆改”短剧

作者|烁烁

继短剧导演跨入长剧之后，短剧市场正在发生另一场隐秘的迁徙——摄影师们，正在成为短剧导演的新血。

《逐玉》一经上线，导演曾庆杰的名字再次被推至台前，这位从《虚颜》《念念无明》等爆款短剧中杀出一条血路的导演，凭借一己之力把“曾庆杰 升咖”这个词条焊在热搜上。

从去年大爆剧《九重紫》中的中箭名场面到现如今《逐玉》的绝美雪景、出圈神图，观众们一边调侃着“这很曾庆杰”，一边沉醉于那每一帧都可截屏的“氛围感”画面，这也印证了视觉审美在当下剧集市场中的杀伤力。

（来源：抖音@肖赞比）

而如今，这股风潮正愈演愈烈。因《永夜星河》剧宣神图爆火、被称为“内娱神图制造机”的摄影博主夏弃疾，最近也闯入了短剧赛道。其待播剧《欢迎来到暗黑童话世界》在红果短剧APP上狂揽超190万预约，抖音宣发视频最高点赞破25万，评论区也满是期待之声。

（图源：抖音博主@夏弃疾（下乡版））

可以窥见，曾庆杰靠审美从短剧升咖长剧，张大马、周九钦靠审美升咖成短剧名导，沿着这条路径，习惯了精雕细琢的摄影师们也纷纷坐上短剧剧组的监视器前，整个行业一场关于审美的内卷，正式打响。

从“情绪价值”到“审美价值”，短剧下半场的必然

短剧重画面、重质感的精品化路径，从去年起就已初见端倪。《好一个乖乖女》的持续霸榜、爆款短剧《三更雪》《暗潮涌动》导演周九钦在采访中强调的“竖屏短剧要在画面质感上有审美追求”，都在释放一个信号：短剧的下半场，光靠“情绪价值”已经不够了。

当下的短剧行业正处在一个微妙的转折点，野蛮生长的阶段即将过去，用户不再仅仅满足于浅显粗鄙的爽感套路和刺眼的大白光，对画面质感、服化道审美、演员演技的要求正在肉眼可见地提高。

去年现象级短剧《盛夏芬德拉》就是最好的例证。它没有强情绪和强转折的情节，没有刺眼的大灯，只有舒服的画面、打动人的细节和细水长流的剧情。导演张大马曾在采访中坦言：“整个团队在摄影上的用心尝试被观众看到，还是挺欣慰的。”

《盛夏芬德拉》的成功侧面印证了，现在的短剧观众同样讲究生活化的表达和更有质感的画面。当行业从“野蛮生长”走向“精品化”，只有兼具情节和美感的作品才具备更长久的生命周期。而这，恰好为对光影敏感、对构图挑剔的摄影师们提供了绝佳的入场契机。

取景框与监视器的碰撞：摄影师的“水土不服”与妥协

尽管市场广阔，但对于大多数习惯了用光影说话的摄影师来说，短剧领域依然是一个熟悉又陌生的存在。熟悉在于镜头语言的共通，陌生则在于短剧的创作逻辑，几乎与他们习惯的那套体系背道而驰。

AI作图 by娱乐资本论

由摄影师转型的广告导演孔维（小红书博主）就曾拒绝过短剧导演的邀约。他一针见血地指出：“目前大部分短剧要求的技术含量其实低很多，问题是你愿不愿意降低心理预期。灯光不用打得多好，镜头不需要拍得多精美，因为这些都没人在意。只要剧情、台词够抓人，情节转折够突然就行，其他一切都不是重点。”

在目前的短剧制作逻辑中，效率和节奏永远被排在第一位——“这一集必须卡在爽点上”。至于那道光打得到不到位，很多时候不在优先级的列表里。这种“一切为剧情、为爽点让路”的逻辑，对摄影师而言几乎是反直觉的。

尽管存在种种意见，但面对短剧这个巨大的市场，心动几乎是本能。

当小娱问到为什么要转型当导演呢？

三位受访者给出了三种不同的答案，但指向同一个终点：表达欲的溢出。

这种从“定格”到“流动”的渴望，是很多摄影师转向导演的原动力。目前从事导演工作的Matcha（小红书博主）说“视频会让我觉得它在表达上更多元、更丰富”，他们先是在拍照片的时候随手录一些花絮，然后慢慢发现，这些动态的片段比照片更能还原当时的情绪，于是开始试着剪一些小短片发到网上，接着有人看到了这些短片，开始问“你能不能来当我们片子的导演？”这个过程，几乎是所有摄影师转型导演的标准路径。

（图源：小红书博主@Matcha抹茶先生）

但试验田不等于温室，在尝试过程中，不免会遇到一些难题，

孔维对小娱表示，做导演比做摄影师限制更大：“我要对所有人负责，每一步都要去对客户、对观众阐述目的，要在一定的节点交付。这在一定程度上扼杀了突然迸发的创造性，因为很多临时想到、能让画面更好的东西，受制于周期和计划，根本加不进去。”

摄影师出身的导演小意（小红书博主）也提到，摄影师往往对“画面情绪”有执着的追求，会为了一个动态的光线变化反复打磨。但在短剧剧组，这种“慢工出细活”往往是被排斥的。不过，当被问及是否愿意接手短剧时，小意依然给出了肯定的答案：“为什么不去呢？只要能赚到钱。而且现在短剧也慢慢变得更精良，本子更好，光线和演技都在打磨，是值得尝试的。”

（图源：小红书博主@林意linyii ）

这种微妙的“端着”与“放下”，成了这批视觉创作者站在短剧门口的集体心理写照。摄影师跨界短剧，本质上是一场妥协的艺术：必须在“打磨一道完美的光”和“三秒内必须扇出一个巴掌”之间，找到那个微妙的平衡。

或许，这也是张大马要成为公司老板和出品方，主控短剧项目的核心原因。

另辟蹊径的宣发逻辑：靠“氛围感”撬动百万流量

如果说摄影师当导演还在经历阵痛与磨合，那么他们在短剧宣发端的“降维打击”，则已经展现出惊人的商业价值。在“精品化”语境下，高薪聘请专业摄影师、制作精美的视觉物料，并非为了降本，而是短剧行业另辟蹊径的“升维竞争”与宣发新逻辑。

传统的短剧宣发往往依赖“切最狗血、最擦边的剧情片段”去投流，但随着观众对高强度情绪轰炸产生疲劳，靠氛围感和美学质感去撬动自然流量，正成为新的流量密码。

夏弃疾的入局恰好印证了这一点。从《欢迎来到暗黑童话世界》的宣传视频可以看出，该剧是女频无限流题材，当这种文字风格遇上夏弃疾标志性的“中式怪诞”摄影风格，瞬间碰撞出了强烈的视觉奇观。制作方看中的，不仅是她能拍好正片，更是她自带的视觉风格本身就是最强大的宣发物料。190万的超高预约量，很大程度上正是靠前期极具个人风格的视觉切片转化而来。

除了亲自下场当导演，短剧侧拍师也成了摄影师降维吸金的热门方向。如今，越来越多的剧组意识到，一条质感在线的花絮视频，往往能撬动比正片更高的传播声量。

春节期间爆火的短剧《十八岁太奶奶驾到重整家族荣耀4》，其剧组侧拍摄影师关山月在抖音发布的侧拍视频，最高单条点赞量突破30万，评论区满是“根本不够看”的催更。观众对幕后唯美花絮的热情，恰恰说明在信息流时代，一段有质感的光影切片，反而能成为留住用户的最强“抓手”。这种“物料内容化”的新型宣发模式，正在替代部分传统的狗血投流。

（图源：抖音博主@关山月.）

当短剧的上半场靠“情绪价值”决出胜负，下半场正在靠“审美价值”开辟新局。大批摄影师的闯入，带来的不仅是更讲究的光影和构图，更是短剧告别“草台班子”、走向正规军的重要标志。

（来源：抖音@夏弃疾（下乡版））

他们或许还在适应短剧的“爽点”节奏，但他们懂得如何让观众在“爽”的同时，看得更“舒服”、更“高级”。在这个视觉为王的时代，观众的眼睛永远会为“更美”的标准买单，而短剧行业的审美天花板，也正被这群端着相机的人一步步推高。