富艺斯于香港艺术周期间呈献现代及当代艺术拍卖，3月29日举槌

晚间拍卖汇聚雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、草间弥生、翠西·艾敏（Tracey Emin）、刘丹等大师典范，与尼古拉斯·帕尔蒂（Nicolas Party）、亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）、罗宾·F·威廉斯（Robin F. Williams）等当代艺坛前卫之声，共谱贯穿艺术史的精彩对话。

草间弥生

《心中夕晖》，2020年作

压克力 画布，100 x 100厘米

估价：5,000,000-7,000,000港元

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿

《橄榄树景》，約 1901 年作

油彩 画布，36.8 x 49.4厘米

估价：2,000,000-3,000,000 港元

香港 – 2026年3月16日 – 富艺斯宣布将于3月29日在香港举行现代及当代艺术拍卖，以二十世纪大师与当代领军艺术家的精彩对话为主轴，为藏家提供见证艺术史演变脉络的难得契机。本季拍卖囊括皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、草间弥生、翠西·艾敏（Tracey Emin）、赵无极、刘丹、陈逸飞及村上隆等国际艺坛巨匠的经典之作，并同场呈现尼古拉斯·帕尔蒂（Nicolas Party）、亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）、罗宾·F·威廉斯（Robin F. Williams）及迈赫迪·加迪扬卢（Mehdi Ghadyanloo）等当代前卫创作者的先锋力作，构筑跨越时代的艺术交流。拍品将于3月20日至29日香港艺术周期间，在富艺斯位于西九文化区的亚洲总部展出。

富艺斯香港拍卖总监苏琬婷与富艺斯香港现代及当代艺术部拍卖主管胡笛表示：“本季拍卖正值亚洲文化盛事香港艺术周，将汇聚一系列跨越世代与地域的杰作：从雷诺阿光辉灿烂的地中海风景、草间弥生意境盎然的晚期画布，到陈逸飞充满怀旧情怀的水乡系列，以及村上隆对其经典形象‘Mr. DOB’的鲜活再创。这些来源卓越的作品，将与当今艺坛最具活力的当代艺术声音交织碰撞，为藏家提供一个收藏兼具深刻文化对话、不凡市场价值与恒久艺术遗产的绝佳机会。”

现代及当代艺术晚间拍卖：3月29日下午4时

本季晚间拍卖的亮点之一为首现拍场的草间弥生2020年作品《心中夕晖》。作品直接购自艺术家长期合作的东京大田画廊，来源清晰卓越。此画最独特之处，在于其突破艺术家惯以字母与数字为《无限网》系列命名的常规，赋予罕见而充满诗意的标题，映现其深层的个人叙事。构图上，标志性的红白双色在画布上跃动，既回响着她1960年代白底白网的极简主义突破，亦凝聚了早期软雕塑的积累能量。此处的红色已超越颜料本身，化身为生命力、太阳炽焰与艺术家不屈创造力的象征。此作诞生于2020年全球疫情动荡之际，当时被迫困守工作室的艺术家，将画笔化作坚韧的见证。凭借其自信的晚期风格，《心中夕晖》完美融合了个人叙事、时代印记与艺术革新，为藏家开启一场与当代大师深刻对话的珍贵契机。

作为印象派的奠基大师之一，雷诺阿向来以亲密温柔的人物描绘著称。然而，在其艺术生涯的最后数十年，他经历了一场深刻的转向——为避开法国北部的潮湿气候，他定居于阳光灿烂的地中海沿岸，在那里，象征坚韧与永恒的古老橄榄树，成为他晚期创作的核心主题。约1901年，雷诺阿迎来关键转折点，他果断远离印象派对现代都市生活的迷恋，转而拥抱法国南部的宁静与古典气质。对他而言，风景从非次要题材，而是锤炼其形式与色彩视野的终极基石。在《橄榄树景》（第一页图示）中，植被、光线与氛围交织成一幅光彩夺目的色彩织锦，充分展现其晚期风格的臻至成熟。雷诺阿专门描绘橄榄树林的作品极为罕见，迄今仅四幅曾现身拍场。此作不仅题材独特，其显赫来源更令人瞩目：1953年，它入藏传奇南非矿业巨擘哈里·奥本海默（Harry Oppenheimer）夫妇的卓越印象派收藏，见证了此作历久弥新的品质与历史重要性。

尼古拉斯·帕尔蒂

《双人肖像》，2016年作

粉彩 麻布， 140 x140.3厘米

估价：2,500,000-3,500,000港元

本季晚间拍卖西方当代阵容中，尼古拉斯·帕尔蒂的《双人肖像》堪称亮点，淋漓尽致地展现了艺术家对色彩与形式的精湛掌控。画面中闪耀的柑橘色调——充满活力的明黄与炽烈的橙——瞬间抓住视觉焦点，为其笔下神秘的人物赋予了鲜活的生命力。帕尔蒂以精确而简练的笔触勾勒形象，细节虽被剥离，人物却饱含心理的暧昧性。这些雌雄同体、身份不明的存在，游走于熟悉与陌生之间，引领观者凝视、追问，而非提供确切答案。由此可见，帕尔蒂对绘画基本元素的探索从未止歇：色彩在此不仅是描述的语言，更是构筑画面的结构；形式虽高度简化，却蕴藏着深层意义。《双人肖像》完美体现了其创作的独特魅力——一种让古典传统焕然一新的当代实践，持续撼动着观众的感知。

作为当代英国艺术界的标杆人物，翠西·艾敏以其极度个人化且不妥协的真诚，持续拓展自白式艺术的边界。创作于2022年的《我凝视那面镜子》，诞生于她艺术生涯中一个备受赞誉的时期——这是她2020年与侵袭性癌症抗争后，迎来的深刻创作重生。在这新的篇章里，死亡、脆弱与坚韧成为其大尺幅画布的核心主题，以一种直接抵达人心的迫切力量，深深打动了观众与评论家。此作的重要性已在2023年罗马Galleria Lorcan O'Neil的个展《You Should Have Saved Me》中获得印证，而它的意义在当下更显非凡——此时，艺术家正迎来前所未有的机构认可，其生涯迄今最大规模的回顾展《第二人生》（A Second Life）正于伦敦泰特现代美术馆盛大展出，展期持续至九月。

亚当·彭德尔顿为当代美国艺术界最具洞察力的声音之一，本季晚间拍卖呈现其作品《无题（日子）》，展现他一贯的概念严谨性。彭德尔顿以其开创性的“黑色达达”（Black Dada）理论框架而闻名，重要展览经历包括纽约现代艺术博物馆及威尼斯双年展。他通过层叠、对位的画面结构，持续探索语言、身份与抽象的交汇点，拒绝任何单一意义的锚定。在《无题（日子）》中，弧形笔触逐渐消融于浓密的黑色喷绘之中，最终形成近乎虚空的画面。仅有下垂的滴痕划破沉寂——这片无色表面既是艺术家日常实践的轨迹，也是他对叙事终结的抵抗。彭德尔顿的作品已获全球重要美术馆收藏，他不断以抽象作为文化批评与艺术抵抗的媒介，为这一经典语言注入新的当代意涵。

亚当·彭德尔顿

《无题（日子）》，2023年作

丝印油墨 画布，127 x 152.4 厘米

估价：1,500,000-2,400,000港元

翠西·艾敏

《我凝视那面镜子》，2022年作

压克力 画布， 152.1 x 182厘米

估价：3,500,000-4,500,000港元

刘丹

《小辞汇》，2011 年作

水彩 纸本，200 × 260 厘米

估价：3,500,000-4,500,000港元

村上隆

《无题》， 2019年作

压克力 白金箔 画布 裱于木板，

150 x 140厘米

估价：2,200,000-3,500,000港元

刘丹是中国当代水墨领域最具国际影响力的标杆艺术家。他以其极高的学术价值、独特的艺术视野，在国际舞台上重新定义了水墨艺术。本季晚间拍卖呈献其重要作品《小辞汇》，正是艺术家非凡创造力的绝佳体现。刘丹巧妙地运用中国传统水墨技法，颠覆了现实世界的观看逻辑。作品以宏大尺幅令人瞩目：一本日常使用的小学生袖珍字典，被戏剧性地放大，彻底翻转了正常的观看方式，将熟悉之物转化为雄伟而沉浸的视觉观看而存在。然而，此作的真正精髓，在于刘丹对对立力量的完美融合——他极为真实、精确的将描绘对象放大，而每一笔触却深深根植于中国古典绘画的抒情韵致与微妙气韵，在极致的视觉真实与东方的写意精神之间，开辟出一片流连忘返的审美之境。

村上隆的《无题》凝聚了其“超扁平”美学的精髓，通过标志性的化身“Mr. DOB”，模糊了高雅艺术与大众文化的界线。自1993年首次亮相以来，“Mr. DOB”便成为村上隆创作实践的基石，在俏皮的流行意象与令人不安的心理深度之间，制造永恒的张力。在这幅大型画布上，三个万花筒般的面孔被压缩于平面之内，鲜艳色彩与尖锐牙齿、狂乱表情形成尖锐对比——表面的欢腾之下，潜藏着躁动的能量。作品选用铂金叶背景，这一传统日本装饰艺术的材质，与工业化的平面感碰撞出强烈的文化反讽。曾于巴黎贝浩登画廊历史性展览《Baka》中亮相的《无题》，是对“Mr. DOB”一次罕见而重要的重新诠释，见证了村上隆将流行图像转化为文化评论的持久能力——在消费主义、精致艺术与当代矛盾的交织处，投下深邃的思考。

现代及当代艺术精选拍卖：3月29日下午5时

赵无极的《无题（风景与人物）》捕捉了艺术家迈向抽象之路的重要转折，诞生于他著名的欧洲“壮游”时期。彼时，西方风景、古典建筑与古代遗迹相继进入他的视野，逐步推动其告别具象，开启全新的艺术语汇。在这幅充满诗意的夜景画中，简化的元素——依偎的人物、聚落的屋舍与半轮明月——以抒情笔触和层叠肌理浮现于画布，令人联想到中国古代的拓印痕迹与青铜器的岁月沧桑。笔锋游走于纤细与笃定之间，既根植东方传统，又从容回应异域风光。画面以质朴色调为基底，却意外地被一抹玫瑰色柔化，其间点缀着蓝、黄、红、绿的斑斓光影——仿佛漂浮于记忆与想象之间的温柔梦境，闪烁着记忆的浮光掠影。作为连接具象与抽象的早期罕见之作，《无题（风景与人物）》见证了赵无极东西方美学交融的起点——这份不断生长的感性，最终成为其标志性风格的核心。它与国际博物馆中的重要同期作品遥相呼应，为我们提供了一个难得的视角，凝视一位大师如何在传承传统的同时，坚定地走向未来。

赵无极

《无题（风景与人物）》，1951年作

油彩 纸板，35 x 27厘米

估价：2,000,000-3,000,000港元

陈逸飞

《黄昏（苏州）》，1984年作

布面 油画，76.2 x 106.7厘米

估价：850,000-1,200,000港元

陈逸飞是现代中国艺术最具影响力的人物之一。1980年代，他凭借将江南乡愁意象与独特的柔焦技法融合的“水乡”系列在国际上声名鹊起。此次香港三月拍卖呈现的两件1984年创作——《黄昏（苏州）》与《古桥（苏州）》，代表了他这一时期的典范之作。该系列最初在纽约哈默画廊（Hammer Galleries）亮相，后在华盛顿科科伦艺术馆（Corcoran Gallery of Art）展出。两件作品的首展正值陈逸飞在西方艺术市场的迅速崛起：1985年，其描绘周庄双桥的画作《故乡的回忆——双桥》被画廊创办人石油大亨哈默博士赠予时任中国领导人邓小平，使该作以「国礼」身份进入中美文化史，并使陈逸飞成为少数其作品被赋予国家级象征意义的中国当代艺术家之一。同年，另一幅水乡画作《桥》被选作当年联合国邮局发行的首日封，进一步奠定其国际影响。这些作品不仅体现了陈逸飞对江南的诗意表达，也标志着他成为首位在西方主流艺术市场引发收藏热潮的中国画家，因而成为文化交流与市场价值的珍贵代表。

此外，富艺斯本季精选拍卖将首次推出精心策划的“日本近代”专题，聚焦五位在日本现代美术史上占有重要地位的艺术家——梅原龙三郎、小岛善三郎、鸟海青儿、胁田和，以及麻生三郎。他们不仅奠定日本现代艺术的发展基础，作品更获东京国立近代美术馆等重要机构永久收藏。“日本近代”起源于明治维新时期，艺术家将西方油画技法引入日本，并在融合“琳派”与“南画”等传统美学的过程中，逐步形塑出独具风貌的现代日本艺术身份。本次拍卖呈现此专题，旨在致敬这份深厚的艺术遗产，这些大师的开创性探索，不仅为日本多元而活跃的艺术景象奠定根基，其影响力至今仍持续在当代创作中回荡共鸣。