江南策|当演唱会成为文化传承的“青春磁场”

当演唱会成为文化传承的“青春磁场”

□ 杨爽

蔡依林“PLEASURE”巡回演唱会深圳站近日圆满落幕，舞台上一道别样风景“燃爆”全场：数根高达9米的“巨剑”矗立舞台，20多位特技演员在其间攀爬、空翻、速降，用身体勾勒出东方力量之美。观众惊呼，这是来自江苏溧阳、拥有2400年历史的非遗项目“爬竿”杂技。网友赞叹：“视觉震撼的尽头，是传统与现代的相拥。”无独有偶，去年10月张艺兴鸟巢演唱会，京剧、剪纸、舞狮、安塞腰鼓、陕北说书同台绽放；今年2月刘雨昕巡演苏州站，贵州毕节彝族“铃铛舞”与AI机器人携手共舞……当非遗成为演唱会新的亮点，“华流才是顶流”的含金量仍在持续攀升。

现今，越来越多的艺人将中华优秀传统文化带上流行音乐舞台，借助科技赋能打造文化“两创”新场景，他们打破了非遗“静态保护”的刻板印象，走出一条文化传承的青春路径，这不仅展示了当代艺人的文化担当，更体现了青年群体日益增强的文化自信。

长期以来，不少非遗技艺囿于展馆、剧场，年轻群体接触少、认同感弱，面临着“养在深闺人未识”的处境。而演唱会作为年轻人聚集的文化阵地，自带流量热度，恰好成为非遗破圈传播的绝佳载体。蔡依林演唱会上的“爬竿”杂技，并非简单的节目拼接，而是深度融合了舞台氛围与音乐节奏；张艺兴的演唱会则把多元化的非遗元素系统化、场景化呈现，让传统文化成为舞台表演的核心亮点。用青年人喜爱的方式，让非遗在万人体育馆的聚光灯下与年轻心跳同频共振，“小众技艺”自然成为“大众潮流”。

明星牵手传统文化，也折射出当代艺人的文化自觉与责任担当。蔡依林在舞台上由衷感谢特技演员，“是他们让大家看见了不一样的艺术可能”；刘雨昕直言“非遗不应只留存于深山，需要被看见才能焕发生命力”。这些话语不是场面上的客套，而是新时代文艺工作者扛起文化传承的自觉担当。在流量至上、舞台同质化的当下，艺人们不再满足于单纯的唱跳表演，转而将非遗请上舞台，寻求更深层的文化输出。这是用自身影响力为传统文化发声，为那些古老技艺“引流”。

更深层次看，传统文化“点燃”现代舞台，也印证了当代青年强烈的文化认同感与文化自信。溧阳非遗“爬竿”团队将传统竹竿改为金属杆，用近两个月的排练打磨，让杂技从“炫技”升华为“新国潮”的创新表达。从演唱会现场的热烈反响，社交媒体上的刷屏热议来看，观众们也在用掌声和流量，回应着对这次文化创新的认可与喜爱。而张艺兴在跨年晚会上改编的《大花轿》引发全网“赛博秧歌”挑战，24小时播放量破3亿，更说明“粉丝”群体已不再单纯“追星”，发自内心的文化自信让他们成为传统文化的“二传手”和拥护者。

今年全国两会期间，“如何让传统文脉深度融入现代生活”成为代表委员热议的焦点。非遗走进演唱会的实践，或许就给出了值得参考的答案：以创新思维和方式激活中华文化生命力，用新时代语言讲好中国故事，让文脉不仅在博物馆里传承，更在年轻人的掌声中“鲜活”。