国家大剧院原创民族歌剧《红高粱》二轮上演

3月12日至15日，国家大剧院原创民族歌剧《红高粱》第二轮演出拉开帷幕。经过作曲家郭文景、编剧莫言历时近半年的修改升级，以及导演王筱頔的悉心打磨，在本轮演出中，该剧以更加恢弘的音乐叙事、更加凝练的戏剧笔触，再度唱响于国家大剧院的舞台，谱写生生不息的人民史诗。

演出剧照。本文剧照摄影：王小京

序曲新篇，俯瞰中华民族的英勇与血性

国家大剧院原创民族歌剧《红高粱》于2025年纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际重磅问世。

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这版《红高粱》是莫言首部独自担纲编剧的歌剧作品，此前他和山东艺术学院李云涛教授共同编剧的《檀香刑》，2018年已经在国家大剧院上演，并收获不俗反响。在他看来，自己的小说作品《红高粱》虽然已经有了电影、电视剧、舞剧、话剧等多种艺术形式的改编，但歌剧版无疑是“最具表现力、最有爆发力”的一种呈现方式，“歌剧也是诸多剧种里最阳春白雪的”。

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“红高粱不仅仅是一种植物，它更是一种精神的象征。在音乐上，我试图通过旋律和节奏的变化，表现出红高粱那种旺盛的生命力和不屈不挠的精神。”郭文景在分享中表示，歌剧《红高粱》力求体现中国风格和中国气派。他在创作中大量吸收了山东高密地区的民间音乐元素，如茂腔、柳腔、山东梆子等， 与大歌剧创作技法相结合，打造出地方色彩浓郁、交响叙事震撼的民族歌剧新样本。

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本轮演出中，郭文景新增一首雄浑激荡的序曲。这首长达八分钟的序曲不再局限于九儿与余占鳌的爱恨情仇，也并非单纯着眼于山东高密一众勇敢乡民的伏击战，而是以更加广阔的视角，俯瞰整个中华民族在历史风云中的英勇与血性。作曲家希望用音乐祭奠在战争中牺牲的英烈们，颂扬中国人民的坚韧意志，献给令世界刮目相看的中华民族的不屈脊梁。

以声入魂，主演群像的打磨与蜕变

本轮排练中，导演王筱頔带领主演们重新梳理戏剧逻辑，精准定位角色关系，对每一句台词、每一个动作都反复推敲，令戏剧呈现更加真实动人。

宋元明饰演九儿

宋元明对九儿的人物塑造十分细腻，也更加注重汉语咬字和中国音乐风格。唱段“红高粱似火炬”中，宋元明的演唱张力十足，唱出了九儿的倔强与不甘；咏叹调“高粱绿了又红”，九儿端着高粱酒祭拜逝去的亲人，把对侵略者的刻骨仇恨转化为复仇的决心，旋律如泣如诉；第八场中，九儿发现鬼子从背后偷袭，飞奔去给兄弟们报信，此段音乐只有一句唱词“占鳌，鬼子从背后来了”反复重复，却是九儿舍生取义时刻最朴素、最动人的表达。

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宋元明表示：“经过近半年的沉淀，我对这个角色有了一些新的思考，争取把角色心理节奏的变化通过表演呈现给观众。”从红盖头下的抽泣、新婚夜亮出剪刀时的恐惧、与余占鳌重逢时的惊喜与担忧，到扔出手榴弹时的决绝、离开人世的不舍，宋元明真诚地塑造了一个有血有肉的女子，将九儿作为女儿、作为爱人、为民族大义捐躯的不同心境展现得淋漓尽致。

王冲饰演余占鳌

王冲饰演的余占鳌匪气十足，咏叹调“九儿，你是我的”发挥男高音明朗抒情的声音特质，表现了对爱人深情的一面，将人物形象塑造得丰满立体。“野合”场景中，余占鳌与九儿互诉衷肠，浪漫唯美的音乐层层推进，如浪潮般推动二人情感持续升华。雄浑的交响乐中，一抹明亮的色彩喷薄而出，既是情感迸发的写照，又书写出在时代洪流中冲破牢笼，“守得云开见月明”的意味。

饰演刘罗汉的王鹤翔，精准拿捏了这个角色从憨厚懦弱到不畏强敌、大义凛然的转变过程。以山东梆子为素材的咏叹调“罗汉就义”，唱出了刘罗汉的慷慨赴死的悲壮气概。饰演凤仙的赵丽丽唱演俱佳，她以咏叹调“罗汉大哥啊”温柔地唱出了长久埋藏在心里的话，深情与无奈交织，感人肺腑。面对凤仙，罗汉一直恪守主仆界限，称其为“少奶奶”，直到凤仙中枪倒地的那一刻，罗汉本能地喊出“凤仙”，这一情感升华令人动容。

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此外，李鳌、朱贺、梁羽丰等歌唱家，在剧中也生动地塑造了不同角色的鲜明特质。梁羽丰边唱边咳，以高密话语调的宣叙调，演活了肺痨病患者单扁郎的形象；自山东的歌唱家李鳌，以地道的山东方言塑造戴老三，用茂腔素材创作的咏叹调“风吹着高粱地”，表达了戴老三接闺女回家的喜悦心情；国家大剧院合唱团在本剧演出中同样贡献了极高的水准，在“红高粱赞美诗”中，合唱团满怀崇敬，为这片土地上的英魂唱出深情的赞美诗。

指挥家张国勇

本轮演出特邀青岛交响乐团加盟，与国家大剧院管弦乐团组成联合乐团，在指挥家张国勇的执棒下，这种“山东风味”得到了从乐手血脉到音乐诠释的双重加持。张国勇认为，山东的音乐家对作品中的地方元素有天然的亲切感，能更精准地捕捉其神韵。这使得全剧音乐在保持了国际性大歌剧的严谨结构与磅礴气势的同时，其泥土的芬芳与血液的温度也愈发真切可感。