奥斯卡遗珠《哈姆奈特》：以生命之陨落换来莎士比亚的传世之作

北京时间3月16日上午，第98届奥斯卡颁奖典礼落下帷幕。赵婷导演的《哈姆奈特》提名了8个奖项，最终，杰西·巴克利毫无悬念地凭借此片获得最佳女主角奖项。此前，本片在金球奖已经获得包括最佳影片、最佳导演和最佳女主角奖三个重要大奖，也在英美两国获得其他各种电影奖项和提名，可以说是英语世界电影备受瞩目的作品之一。

赵婷（导演和执行制片人）和编剧（原著作者及联合制片人）玛姬·欧法洛在电影创作层面是删繁就简的过程。小说里会有更多琐碎的日常细节，更有文字语言擅长的那类文学性的描绘，电影则要展现为最直接的画面与场景，从整体上来说，本片抓住了几块重要的内容集中展现，突出重点。

首先是艾格尼丝和莎士比亚的相识与结合，以及婚后生活出现的问题，即使孩子不断降生，已为人父的莎士比亚还是要离开家去远方忙他的事业。在某次出门前，他嘱咐儿子哈姆奈特能够保护好家人，但他没有想到的是孩子虽然做到了，但竟然是以牺牲自己作为代价。

影片中，同时也是这个故事中最核心的场面就是哈姆奈特看着孪生妹妹朱迪斯饱受瘟疫折磨之苦时，竟然想到和“死神”做交易，让妹妹把疾病转移和传染到自己身上，让死神带走自己，换回妹妹的生命。这样说来，朱迪斯已经是第二次有惊无险地生存下来。

回想朱迪斯降生之时，家人们都以为她一出生就会殒命，看着她僵硬的身体，身边的人已经决定将她掩埋，但是相信她还活着的艾格尼丝还是将其抱起，直到这小家伙在母亲的怀里动了起来。这样来之不易的“生还”，没想到几年后会再次遇到疾病的侵袭，而这次拯救她的是只比自己大几分钟出生的孪生哥哥。

得知女儿朱迪斯重病而赶回家的父亲莎士比亚，最终面对的竟然是儿子的死亡，哈姆奈特答应父亲保护家人的使命完成了，但自己做出了牺牲。即使面对儿子的离世，莎士比亚仍然要继续赶回剧团去创作。艾格尼丝恐怕不知道，越是在这个时刻，莎士比亚越是要去寻找创作之源，试图用自己的方式表达对哈姆奈特的悼念之情。

这其中隐含着一个相当残忍而无奈的现实，在影片中，我们可以看到莎士比亚曾经因为创作灵感的枯竭而感到焦躁不安，但身边的艾格尼丝相信他的才华，在一旁守护着他。而此刻，一个生命的消逝，恰恰给这个后世伟大的剧作家带来了创作的灵感，儿子的死换来了传世之作。

自己的儿子刚去世，丈夫却还要坚持离家而去，这让身为妻子和母亲的艾格尼丝感到不解，甚至是愤怒。这就如同玛丽·雪莱笔下的维克多·弗兰肯斯坦，总在离家很远的地方忙着他的试验，追求所谓的事业，于是爱着他的恋人，和关心他的家人都会产生不解和疑惑。

艾格尼丝也像爱着弗兰肯斯坦的伊丽莎白一样，要去丈夫莎士比亚工作的地方看一看，而看到凌乱简陋的房间，她略感震惊，但好像又意识到什么。作为一部关于莎士比亚的电影，自然在整体基调上也要有类似传统戏剧的表现方式，所以结尾来自《哈姆莱特》片段的舞台呈现，很有力量地托住了整个故事，让台下的观众，都融入到这部剧作中去。

而在人群中的艾格尼丝，也就是哈姆奈特的母亲，也牵住了台上演员饰演的哈姆莱特的手，以这种方式，来弥补和传递对儿子离世前的安抚。舞台之上，母亲也真正意义上放下了心结，仿佛看到真正的哈姆奈特走进前方的“洞穴”消失不见……

原著作者玛姬·欧法洛曾在小说出版的后记里提到黑死病，或者说瘟疫，在莎士比亚的任何作品中都没有提到过，她因此觉得其中另有深意。虽未提及具体情形，但读者和观众也能明白她想说这个关于疾病的名词，在莎士比亚看来是会触及的敏感伤痛。也就是这样的一个由头，才让玛姬·欧法洛产生要创作一部小说的念头。

虽然在金球奖上颇受关注和好评，但毕竟这部电影还是很个性化的艺术表现，整体在剧情的丰富性和多元性上，以及象征和隐喻层面，还是比不过表达上更全面的《一战再战》（本届奥斯卡大赢家），这部电影还是献给喜欢阅读严肃文学，同时对电影艺术有独特追求的那类观众。

而这样一部英语电影佳作，也再次证明了赵婷作为导演的创作能力。2025年，她本人也获得东京国际电影节授予的黑泽明奖，一起获得这个荣誉的是最近横扫日本电影学院奖的电影《国宝》的导演李相日。

这个奖项在2023年的获得者是拍出《春江水暖》的中国导演顾晓刚。希望更多有想法，且把电影当作艺术对待的华语电影人，能在全世界放出自己的更多光亮。