洞头这些物品走红！有些卖断货！

随着舞蹈《花月同春》在国潮风的河南卫视春晚舞台上徐徐展开，镜头掠过一柄镶嵌着夜光螺钿的如意，掠过一面复刻唐代工艺的铜镜，掠过一把纹饰繁复的琵琶……十余件来自温州市洞头区东海贝雕艺术博物馆的螺钿作品，在短短几分钟的节目里，成为这场视觉盛宴中不容忽视的细节。然而记者节后采访发现，这一“高光时刻”带来的市场效应却呈现出明显的“冷热不均”。

东海贝雕艺术博物馆馆长陈灿渊告诉记者，尽管节目播出后确实带来了一波关注，但节后除杭州等个别城市的销售点表现较好外，该馆设在成都、扬州等地的十余个销售点及温州本地市场都在热度褪去后趋于平稳。而从产品方面来看，部分此前热销的款式断货至今，此外大多数产品的销售情况与节前相比并无显著变化。陈灿渊表示，团队仍将坚持在产品创新和市场推广上持续发力，“让更多人了解螺钿、爱上螺钿，这条路还要慢慢走”。

温州螺钿制作技艺 图源：洞头发布

从洞头到横店

据了解，作为非遗技艺的传承者，东海贝雕艺术博物馆近年来致力于让螺钿技艺“活”起来。随着此前节目的热播，这项传承千年的非遗技艺也由此走入更多观众的视野。“其实当时时间特别赶，从接到邀请到出发，只有七八天。”陈灿渊回忆道。河南卫视春晚导演组通过非遗线索寻找唐宋时期风格的实用器物，在多番打探后找到了这里。彼时节目内容尚处保密阶段，陈灿渊决定亲自开车去横店。他精选了二十余件藏品，包括复刻唐代文物的螺钿琵琶、铜镜，以及宝相纹首饰盒、马纹小碟等，还特意带上了两件温州瓯窑大师娄林峰的作品。“我想尽量多展示一些温州元素。”他说。

在横店的两天，陈灿渊笑称自己成了“横漂”。节目虽短，拍摄却极其考究，常常拍到凌晨三四点。“台上五分钟，台下几百分钟都不止。”那把亮相的螺钿五弦琵琶，长116.5厘米，琴身镶嵌繁花飞鸟，贝母光泽随视角变幻。仿唐平螺钿八角铜镜复刻日本正仓院所藏唐代国礼，青铜镜身镶嵌琥珀、玳瑁、绿松石，工艺尽显奢华。螺钿三足熏炉通体髹黑漆，炉身镶嵌四时花卉，铜质镂空炉盖精雕缠枝纹样。

而原本不在计划内的如意，却成了现场的“意外收获”。总导演看到那柄以夜光螺嵌成鸟栖花枝图案的如意时眼前一亮。“他说这寓意太好了。”尽管来不及修改实物，导演组仍决定为它增加特写。更巧的是，一件马纹小碟恰好呼应春晚马年主题，也被临时追加镜头。拍摄现场，一位专业琵琶演奏者抱起那把螺钿琵琶后便爱不释手，从彩排到正式拍摄一直抱在怀里反复演奏。最终导演组不仅尽可能多给展示机会，拍摄结束后还自掏腰包买走好几件。

节目中螺钿香炉、仿唐铜镜获得清晰特写，更多作品则需要观众“认真寻找”——如螺钿花瓶、梳子、托盘。“像当年李子柒上春晚，镜头一闪而过，但后来大家会细细分析她身上有多少项非遗。”陈灿渊期待的是，观众因为觉得“漂亮”而驻足，进而去了解这些流光溢彩的器物。节目播出后博物馆电话响个不停，那件如意库存瞬间清空，售价几千元的香炉一口气卖了五六个。“我们已经提前上班赶工，如意完全断货。”

被更多年轻人看见

这些器物背后，是温州螺钿绵延千年的文脉。“中国历史上，螺钿作为贡品进贡，史料记载最明确的就是温州。”陈灿渊介绍，建炎二年宋高宗逃难至镇江，当地进贡温州和杭州制作的螺钿家具三十六件，高宗觉得过于奢侈下令焚毁，这一事件被多部史料记载。温州螺钿独特之处在于原料——不用寻常蚌壳，而用夜光蝾螺，这种海螺从汉代起就是贡品。“这次亮相的仿唐琵琶与铜镜，就是依据唐代文物复刻的。2025年，这个复刻项目还入选了浙江省文化基因解码工程标志性项目培育计划。”

博物馆中这样的珍品不胜枚举。黑漆螺钿缠枝牡丹檀木梳，灵感源自南宋缠枝牡丹纹玉梳，以夜光蝾螺镶嵌牡丹，经数十道工序让螺钿与木梳浑然一体。朱红螺钿秋菊摆盘，以天然鲍鱼贝镶嵌秋菊，贝母虹彩与朱漆底形成对比。宝相花纹红木首饰盒可收纳珍饰亦可作摆件。仙鹤摆盘镶嵌双鹤祥云，承载福寿安康的吉祥内涵。

螺钿正在被更多年轻人看见。此前，东海贝雕艺术博物馆与影视剧的合作就已经展开：刘诗诗主演的《淮水竹亭》里同款香炉出现过两次；热播剧《永夜星河》男主角的发带出自这里；2022年央视元宵晚会，中央民族乐团团长赵聪弹奏的琵琶也出自东海贝雕艺术博物馆。真正的挑战在市场里。“螺钿要活在当下，必须具有实用性。”

陈灿渊提到，如今，他还在尝试各种跨界：与紫砂壶、陶瓷、金属结合，甚至把螺钿嵌进布料——经特殊处理可机洗不损坏。而其中最大的瓶颈其实是原材料。据介绍，夜光蝾螺作为国家二级保护动物，来源有限且难以机械化量产。“小仙炖曾找我们做二十万双螺钿筷子，根本接不了单。”但他更愿意谈论乐趣所在，“每一次创新都让产品走向市场。”从为亚沙会制作奖牌，到与娇韵诗、倩碧联名，再到开发马年挂画等潮品，博物馆始终尝试让古老技艺融入现代生活。

螺钿藏品展示　图源：洞头发布

螺钿要和皮鞋联名

今年他们正与两家卡牌游戏公司合作，延续龙年卡牌成功经验；与两家珠宝公司的联名款将在3月香港国际珠宝展亮相；与服装品牌深度合作也在推进。陈灿渊还有心愿：和温州皮鞋产业联名创新。“现在我们能在皮革上做螺钿了，温州是皮鞋之都，如果能结合起来会很有意思。”

采访结束时，陈灿渊又说起一个细节：拍摄现场导演组对螺钿文化原本所知有限，但在两天接触中，他给他们讲了杨玉环弹奏螺钿琵琶的典故。“他们越拍越觉得漂亮，所以尽量给我们展示机会。”对于未来他更是目标明确，要让它变成年轻人喜欢的潮牌，不能只靠老一辈的情怀撑着。眼下，那件卖断货的如意正在加紧赶工，而更多螺钿器物也将从博物馆展柜走向更广阔舞台。

非遗的“冷”与“热”

一次卫视春晚的亮相，让温州的这一非遗技艺——螺钿成了焦点。精心打造的舞台，确实是传统文化“出圈”的强力助推剂。然而，螺钿在节后市场遭遇的“冷热不均”现象，其实并非孤例，它像一个缩影，折射出当前不少非遗人在走向市场过程中面临的共同问题。

“高光时刻”带来的流量，往往来得快，去得也快。如何将短暂的关注，转化为持续的生命力？关键在于，非遗不能只作为一个被展示的“文化符号”。螺钿团队在做的，无论是复刻唐代文物以坚守技艺根本，还是跨界联名、开发马年主题新品以触碰当下潮流，其核心路径都是非遗“活化”。这其实为许多非遗项目提供了参考：既要深挖自身的文化故事与技艺内核，也要勇敢地走出去，与游戏、珠宝，甚至本土的皮鞋、服装等产业结合，在碰撞中寻找新的存在形态。

非遗的保护与传承，正越来越超越“情怀”驱动。如何精准捕捉不同圈层的消费者，如何应对如夜光蝾螺这类珍稀原材料带来的产业化瓶颈，成了不少非遗人正迫切想要解决的现实难题。

从更广的层面看，温州螺钿的经历启示我们，眼下的非遗正需要像河南春晚这样具有一定曝光度，能让其“被看见”的展示舞台，让其得以走入市场、走向消费者的“舞台”。短暂的曝光点燃流量火花之余，如何让火种持续燃烧才是需要思考的一大话题。对于非遗传承人而言，抓住每一次机会的同时，或许更需要沉下心来，以不断创新的智慧去拥抱市场。

来源：潮新闻