侯鸿亮谈“AI焦虑”：国剧正站在一个关乎未来生存的十字路口！

3月13日上午，2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国(深圳)国际电视剧节目交易会，在深圳会展中心开幕。中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮出席开幕式，并围绕“国剧振兴，创新突破”主题发表主旨演讲。

来源：广电头条—视听快评

3月13日，中国剧集“开年第一会”——2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳隆重启幕。

大会现场群贤毕至，汇聚了国家广播电视总局相关司局领导、各省市广电负责人、各大播出平台及海外买家、核心制作公司、青年创作者等全产业链同仁共计3500余位精英翘楚。

中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮出席开幕式，并围绕“国剧振兴，创新突破”主题发表主旨演讲。

以下为演讲全文：

阵痛中蜕变，进化中新生

侯鸿亮

中国电视剧制作产业协会会长

尊敬的各位领导、同仁们：

大家好！欢迎大家在春意盎然的三月，齐聚2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会。首先，我谨代表中国电视剧制作产业协会，对大会的筹备者、组织者、支持者，以及远道而来的参与者，致以最衷心的感谢！

深圳，是改革开放的窗口，创新发展的标杆，它用实践印证了一条颠扑不破的真理：唯有顺应变化，才能永葆生机。而今天，国剧正站在这样一个关乎未来生存的十字路口。

01

我们所面对的现实

无论是深耕传统影视行业多年的从业者，还是在创新赛道奋力突围的创作者，都在承受着行业巨变期的阵痛与迷茫。

长剧从业者，扛着几千万资金投入的压力，面对着动辄数年的制作周期，想沉下心打磨内容，又怕赌错方向、收不回本；想放开手脚做创新，又难免被流量和数据困住。

短剧从业者，则拼命跟时间赛跑，追风口、连轴转、赶周期，4-5天拍100集是常态，竭力迎合观众瞬息万变的口味，却还是常常赶不上市场变化的速度。

现在，留给每部横屏剧抓住观众的“面试时间”可能只有30秒，留给一部竖屏剧的，甚至不足3秒，而这个时间还在不断缩短。与其说，是观众的耐心降到了谷底，倒不如说，是观众对好内容的渴望达到了前所未有的高峰。这是对我们创作水平最直接的考验，也是行业发展的必然规律。

而过去两年AI爆发式的升级迭代，更是把这种迷茫和焦虑推到了顶峰。每天睁开眼，AI在影视全产业链的突破性应用，都刷新着我们对它能力的认知边界。AI正在加速渗透进影视创作的每一个环节中：它能在一天之内处理完人类一辈子都看不完的海量内容，高效完成各类标准化的执行工作，把影视制作的门槛降到了史无前例的地步。

很多从业者都有这样的担心：过去我们引以为傲的专业积累，在AI面前似乎变得不值一提；努力多年建立起的竞争力，似乎一夜之间就能被颠覆。我们不禁要问：过去辛辛苦苦攒下的经验、练就的本事，在AI一日千里的进化速度面前，还有用吗？

这是我们内心每天都在经历的灵魂拷问。不安的根源，是我们怕自己追不上科技更迭的速度，最终被行业和观众抛弃。

回望人类文明的每一次科技革命，都是如此。但科技最终没有取代人，反而把人类的创造力，放大到了不敢想象的地步。今天的AI，也是一样。它不是来取代我们的，是来和我们一起，建立一个全新的创作世界的。

02

行业确定会发生的三个变化

第一，创作的成本壁垒被彻底打破，行业不再是“小圈子游戏”。

在AI的介入下，影视内容的生产逻辑正在全面重构，横在创作者面前的资源门槛被彻底拉平。过去，拍一部作品需要调动巨额资金、专业团队、丰富的行业资源，很多有才华的青年创作者、跨界创作者，被挡在门外。而现在，一台电脑、一个AI大模型，就能让一个人的创意落地成完整的作品，创作真正变成了人人都能拥有的权利。

第二，“赢家通吃”的时代已经过去，内容生态将迎来百花齐放。

AI进一步降低创作门槛和制作成本，不仅能放大头部精品IP的价值，更能激活海量的垂类、小众内容赛道。过去没人愿意做、没人敢做的高概念、小众题材，如今用过去十分之一的成本就能落地。每种创作都有机会找到属于自己的观众，不用再千军万马挤为数不多的独木桥，国剧市场终将迎来“各美其美，美美与共”的全新生态。

第三，创作者的能力，需跟随AI的进化同步升级。

当AI能快速响应创作指令，轻松把60分的内容做到极致时，创作者的能力，也需要随之不断更新。首先，是顶级的审美与判断能力，明确什么内容是有价值的、什么故事是能打动人心的、什么表达是紧贴时代需求的。创作者对内容的审美判断、对人性的深度洞察、对时代的敏锐感知，决定了作品的上限。其次，是把想法落地的能力，如何把模糊的创意拆解成清晰的需求，如何让AI更好地理解创作意图，怎么把统一的审美标准贯穿于创作的每一个环节，怎么解决从创意到成片道路上的所有问题……

这份把好想法落地成好作品的能力，决定了作品的最终成色。这两份能力加在一起，将成为创作者在AI时代的核心竞争力。

03

面对人机协同共生的未来 我们该怎么做

第一，把创作的权利真正交还给创作者。

行业的士气，从来不是被市场周期所击垮，而是被我们自己的内耗磨没的。无休止的流量博弈、话题内卷、数据焦虑，让创作者把大量精力耗在了创作之外的事上。未来，我们应当真正赋予创作者话语权，给予作者型项目更充分的探索空间，使其不再受困于流量逻辑、数据指标与套路化生产。

第二，拥抱多元生态，让每一位创作者都能找到自己的位置。

我们不贬低任何一种创作形态，无论是精品长剧、优质短剧，还是AI漫剧、AI真人剧，都是国剧生态的重要组成部分。我们要鼓励创作者深耕垂类、坚守特色、多做尝试、突破束缚，同时，搭建更多平台，推出更多扶持计划，给青年创作者、跨界创作者更多被看见、被赋能的机会，让国剧行业永葆新鲜血液与创新活力。

第三，终身学习，成长为驾驭先进生产力的创作者。

我们要引导行业正确看待AI的价值，主动学习、善用AI，把创作者的精力从重复繁琐的工作中解放出来，专注于创意、审美、洞察、价值表达等核心能力，真正以技术突破拓宽创作的边界。同时，配合主管部门，推动行业规则的完善，守住AI创作的合规红线，加快解决大家最关心的版权确权、内容追溯、伦理规范等问题，搭建安全有序的创作环境，让每一位创作者都能放心拥抱技术、安心释放创意。

今年大会的主题，是“国剧振兴，创新突破”。我一直在想，什么才是国剧真正需要的创新和突破？我想，创新不是盲目追逐风口的技术堆砌，突破更不是脱离内容本质的标新立异。我们要在行业的淬炼中，在多变的时代里，找到创作者不可替代的核心价值。

国剧几十年风风雨雨，能一路走到今天，靠的不只是先进的技术、庞大的投入，靠的是一代又一代创作者的用心，对好故事的执念，对观众的真诚，对这片土地的热爱。

深圳的春天，是求新求变的春天。而国剧的春天，是敢闯敢试、精益求精的春天。最后，预祝本次大会圆满成功！预祝行业蒸蒸日上，谢谢大家！