第十二届中国工笔画作品展（天津巡展）学术对谈热议“固本开新”

2026年3月13日上午，第十二届中国工笔画作品展（天津巡展）学术对谈活动在天津美术学院美术馆举行。围绕展览主题“工成当代 固本开新”，多位艺术家、学者与教育者从中国工笔画的历史文脉、当代创作生态、艺术教育以及人工智能技术语境等多个维度展开深入交流与讨论。

与会嘉宾包括中国美术家协会副主席、天津市美术家协会主席、天津美术学院原院长贾广健、中国工笔画学会会长，中国艺术研究院博导、二级教授陈孟昕、中国国家画院专职画家，一级美术师孙震生、河北师范大学美术与设计学院院长崔强、天津美术学院美术馆副馆长、天津美术学院副教授李旭飞。对谈由中国工笔画学会执行秘书长、天津美术学院二级美术师王牧羽担任学术主持。

此次学术对话不仅回应了当代工笔画创作中的关键问题，也在技术变革与文化传承的背景下，进一步探讨了中国工笔画未来发展的可能路径。

回望传统文脉：当代工笔画的精神根基

中国美术家协会副主席、天津市美术家协会主席、天津美术学院原院长贾广健

贾广健在发言中强调，当代工笔画的发展首先必须建立在对传统文脉的深刻理解之上。他指出，中国工笔画作为延续千年的艺术传统，其核心价值体现在经典作品所积淀的精神与技法体系之中。艺术家应不断回望历史、研读经典，在深入理解传统精神的基础上实现创造性转化。

他认为，当代创作中某些作品在观念和形式上虽具有新意，但也有作品在材料运用与技法层面存在对传统工笔语言的弱化现象。工笔画在材料与制作层面的严谨性与精致性，本身正是其艺术价值的重要体现。

在谈及人工智能对艺术创作的影响时，贾广健指出，技术的发展并不会消解艺术创作的价值。恰恰相反，在技术高度发达的时代，艺术家“心与手”的创造性劳动将更加凸显其不可替代的意义。真正具有价值的艺术创作，仍然源于艺术家独立的思考与手工实践。

人的主体性：艺术创作的核心价值

中国工笔画学会会长，中国艺术研究院博导、二级教授陈孟昕

陈孟昕从中国工笔画整体发展的角度，对当前创作生态进行了系统性的分析。他指出，本届工笔画展作为近五年来工笔画创作成果的重要检阅，不仅呈现了多样化的艺术探索，也反映出当代创作语境中的新问题。

在人工智能迅速发展的背景下，陈孟昕认为艺术创作将不可避免地进入“人机协同”的时代。AI在图像生成、资料整合等方面具有明显优势，但艺术创作的核心仍然在于人的主体性。个体情感、审美经验以及对生活的深刻感受，是艺术创造的根本动力，也是人工智能难以替代的部分。

他同时指出，人工智能的普及也可能加剧艺术创作的同质化倾向。面对这一问题，当代工笔画的发展应更加重视传统文化的保护与传承，在保持文化特质的基础上进行创新探索，以维护这一古老画种的生命力。

材料与技法：工笔画语言的当代探索

中国国家画院专职画家，一级美术师孙震生

孙震生结合自身创作经验，讨论了工笔画材料与技法语言的发展问题。他回顾了自己从传统工笔画学习出发，逐步在敦煌壁画、岩彩绘画等多种艺术传统之间进行综合探索的过程，并通过对矿物色等材料的持续研究，形成了具有个人特色的绘画面貌。

在他看来，工笔画在材料与制作层面的丰富性，正是其区别于其他艺术形式的重要特征。人工智能虽然能够生成图像，但难以替代艺术家在材料运用、绘画触感与视觉质感方面的创造力。

同时，他认为AI的出现也为艺术家提供了新的思考工具。通过合理运用技术手段，艺术家可以在构图、视觉组织等方面获得新的启发，从而进一步拓展创作的可能性。

创作与教学：传统与当代之间的转化

河北师范大学美术与设计学院院长崔强

崔强从艺术教育与创作实践的角度，提出了关于传统与当代关系的思考。他认为，中国艺术的独特性源于深厚的文化传统与视觉符号体系。对于中国画家而言，传统不仅是历史资源，更是一种持续生成的文化结构。

在当代艺术语境中，艺术家可以通过跨媒介与综合材料等方式拓展表达方式，但这种探索仍应建立在中国艺术精神的基础之上。正如他所言，“没有传统的现代是无根之木，没有创新的传统则难以延续其生命。”

在人工智能技术快速发展的背景下，艺术教育更需要强调艺术创作的情感维度与身体经验。艺术不仅是视觉图像的生成，更是情感与精神的表达过程。

展览平台与学术生态：高校美术馆的学术角色

天津美术学院美术馆副馆长、天津美术学院副教授李旭飞

李旭飞从美术馆与艺术教育的角度，对本次展览的学术意义进行了总结。他指出，第十二届中国工笔画作品展汇聚了当代工笔画领域的重要创作成果，对于高校艺术教学具有重要的示范意义。

天津美术学院美术馆作为教学与研究的重要平台，通过展览与学术活动的结合，能够有效促进创作实践与艺术教育之间的互动。

他同时强调，中国工笔画的发展既需要深厚的文化修养，也需要精湛的技术能力。艺术家不仅应具备哲学性的思考与文化视野，也应保持严谨的工匠精神，通过深耕传统取法乎上，同时深入生活，将传统笔墨在实践中不断转化完善成为自己艺术语言以抒发情感，才能创作出新时代工笔画作品。

主持与引导：传统文脉中的工笔画

中国工笔画学会执行秘书长、天津美术学院二级美术师王牧羽

作为本次学术对谈的主持人，王牧羽从中国工笔画的发展脉络与艺术方法论层面对讨论进行了系统性的梳理。他指出，中国工笔画的发展并非简单遵循西方艺术史中以“时代更替”为核心的线性逻辑，而是在持续的传承与转化之中不断生成新的艺术形态。

王牧羽认为，每一代艺术家的创作都在既有图式、技法与文化经验的基础上进行转化与重组，从而形成新的艺术面貌。这种在继承中生成创新的方式，使中国工笔画在历史发展中始终保持着开放而连续的生命状态。

在谈及人工智能技术对艺术创作的影响时，他进一步指出，AI在信息整合与图像生成方面虽然具有技术优势，但艺术创作中“心手合一”的过程仍然是机器难以替代的核心环节。艺术家的个体感知、情感经验以及在绘画实践中形成的身体性表达，使作品具有不可复制的生命力。因此，在新的技术环境中，艺术家既应保持对传统文化精神的自觉认知，也应以开放的态度理解和运用新技术，使其成为拓展创作思路的辅助工具，而非取代艺术主体性的力量。

面向未来：技术时代中的艺术价值

在对谈的总结中，多位学者一致认为，技术革命虽然不断改变艺术创作的条件，但并不会消解艺术本身的价值。

无论是摄影技术的出现，还是当代人工智能的发展，都在历史上多次引发关于艺术未来的讨论。然而事实证明，每一次技术变革都推动了艺术语言的更新与拓展。

在新的时代语境下，中国工笔画仍然拥有深厚的文化资源与独特的艺术逻辑。通过不断回望传统、回应时代经验，并在新的技术环境中保持艺术家的主体性，中国工笔画必将在未来展现出更加丰富的创造力与生命力。

在互动环节中，天津美术学院师生积极参与提问与交流，围绕人工智能介入艺术创作的伦理边界、传统工笔画语言的当代转化等问题，与嘉宾进行了进一步探讨。现场讨论持续升温，思想交流充分而深入，展现出青年学子对中国工笔画发展问题的高度关注与学术热情。

本次学术对谈不仅为第十二届中国工笔画作品展（天津巡展）提供了重要的理论延展，也在传统文化传承与当代艺术实践之间搭建起富有活力的学术对话平台。通过专家学者与青年学子之间的面对面交流，进一步激发了对中国工笔画未来发展路径的思考，为新时代语境下中国工笔画的守正创新注入了新的学术动力。