吕章申评李俊写意花鸟：为当代中国画立范铸魂

中国国家博物馆原馆长吕章申深耕文博与书画艺术领域数十载，对中华书画文脉传承、当代中国画创新发展有着系统研究与深刻洞察。近日，吕章申就泰州籍花鸟画名家李俊写意花鸟创作展开专业学术评析，解码其艺术精髓，阐明新时代中国画守传统之根、铸笔墨之魂、开时代之新的核心要义，为行业发展树立范本。

中国国家博物馆原馆长吕章申。

吕章申开宗明义指出：“笔墨是中国画的灵魂，而‘以书入画’是守住这一灵魂的关键，更是写意花鸟的立身之本。”他直言当下画坛存在舍本逐末的误区，不少画家重形轻笔、重色轻墨，丢弃了中国画的笔墨精神与书法根基。李俊深承吴昌硕、齐白石、陈大羽写意花鸟正脉，数十年沉潜碑帖金石，以篆隶笔力入画。吕章申评价：“以书入画不是简单的线条叠加，而是把书法骨力、金石气韵、文人风骨化入草木花枝，李俊笔笔有来历、笔笔见精神，真正守住了中国画的笔墨灵魂，是当代画坛坚守笔墨正道的典范。”

吕章申观看李俊画展。

谈及李俊紫藤系列作品，吕章申剖析道：“李俊笔下紫藤，藤条起笔如金石坠地，承笔跌宕灵动，收笔利落劲健。篆隶笔法的提按转折，与藤蔓的生命律动浑然一体，刚健中见婀娜，苍润中见清雅，完全契合谢赫六法中‘骨法用笔’的艺术要义。”他表示，李俊跳出旧式文人画程式束缚，融金石雄浑与笔墨灵秀于一体，形成刚柔相济、文质兼备的个人艺术语言，其扎实笔墨功底为青年画家坚守传统、锤炼内功树立了清晰标杆。

李俊花鸟画作品。

“守正而不泥古，创新而不失魂，这是李俊艺术最鲜明的特质，也是新时代中国画传承发展的必由之路。”吕章申充分肯定李俊的守正创新实践，认为其为传统笔墨当代转译提供了鲜活路径。他阐释：“守正，是守住中国画的笔墨精神与文化根脉；创新，是顺应时代审美、贴近生活语境。李俊精准把握二者辩证关系，既不做传统的守成者，也不做无根的创新者，走出了属于时代、属于自己的艺术道路。”

在创作实践上，李俊打破传统折枝花鸟章法，以现代构图理念重构画面，引入水彩叠染技法丰富笔墨表达。吕章申评价：“李俊的技法创新不炫技、不猎奇，既保留了水墨氤氲含蓄的美学特质，又贴合当代审美需求，实现了技法创新与传统韵味的完美平衡，彰显出成熟艺术家的艺术定力与审美格调。”

李俊花鸟画作品。

同时，李俊跳出梅兰竹菊传统题材框架，将紫藤、月季、雏菊等日常风物入画。吕章申表示：“艺术源于生活、服务生活，李俊将当代生活的生机融入传统笔墨，让写意花鸟拥有了当代共鸣，这是传统艺术活在当下、走向大众的关键，真正做到了笔墨当随时代。”

“艺术家既要潜心创作锤炼精品，更要扛起文化传承的时代责任。”吕章申特别肯定李俊在文化传承中的担当，李俊以文创、书画教学等形式让水墨艺术走近大众，活化传统艺术。吕章申评价：“艺术的价值在于文化薪火相传，李俊以实际行动让书画走出展厅、贴近大众、服务人民，为当代艺术家践行文化担当、推动艺术普及提供了示范样本。”

吕章申总结道：“当下中国画创作，要么固守古法脱离时代，要么盲目创新失却根本。李俊深承写意花鸟正脉，以书法立笔墨之骨，以生活为创新之源，以传承为己任，走出了守正开新的艺术大道，其作品是当代中国画传承创新的鲜活样本，其路径为行业发展提供了重要启示。”

他进一步评价：“李俊的艺术，根在传统、魂在笔墨、心在人民、眼在时代。他以人品养画品，以学养强艺境，既坚守中华文化立场，又展现时代精神风貌，是当代中青年画家中兼具传统功力、创新意识与社会责任的优秀代表。”

谈及未来期许，吕章申寄语：“希望李俊继续深耕传统、锤炼笔墨，保持对生活与时代的敏锐感知，在创作中不断求索、精益求精。期待他以更深厚的学养、更灵动的笔墨、更开阔的格局，创作出更多兼具传统韵味与时代精神的精品力作，为当代中国画发展注入持久活力，让中国写意花鸟的笔墨之美在新时代绽放更加绚丽的光彩，为推进文化自信自强、建设中华民族现代文明贡献艺术力量。

吕章申的深度评析，既是对李俊艺术成就的权威肯定，更为新时代中国画传承创新指明了路径。坚守笔墨之魂、扎根生活之本、秉持创新之志、勇担传承之责，传统书画艺术方能在当代焕发新生，彰显中国美学的独特价值与强大生命力。

（李俊，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、东方华夏文化遗产保护中心副主任。）

编辑：黄茜