人物“可爱”，中国故事才能打动世界

本报记者李迅典刘雅婷

在全国两会召开之际，《环球时报》记者在委员驻地见到了全国政协委员、编剧高满堂。从事编剧行业40余年，70多岁的高满堂精神矍铄、谈吐从容，依然深耕现实主义创作。他笔下的《闯关东》《钢铁年代》《温州一家人》《老农民》等经典之作串联起中国近现代发展的壮阔历程，刻画了很多深入人心的普通人物形象。

当被问及创作生涯的核心支撑时，高满堂在接受《环球时报》记者专访时强调，创作的核心，始终是传达正确的历史观、价值观、人生观，这是他一以贯之的初心，也是中国编剧的文化根脉所在。

深挖一口井，写好一滴水
对于最近在央视热播的剧集《生命树》，有媒体评价：《生命树》是一部以大美青海三江之源为背景，以多民族共生共荣为内核的电视剧。作为该剧的总策划，高满堂表示，通过文艺作品，把“绿水青山就是金山银山”“人与自然是生命共同体”等思想，转化为可感知、有温度的艺术表达，是传递生态理念、凝聚社会共识的重要路径。

高满堂认为，在生态文明相关题材创作中，可取材例如塞罕坝科学造林、长江大保护等实践案例，通过刻画护林员、生态志愿者等鲜活的人物故事，以文学、影视、美术等多元形式，展现绿水青山的自然之美以及生态守护的责任与担当。这种融合不仅让生态文明理念深入人心，更能激发全民参与热情，引领全社会践行绿色发展理念，以文艺力量传递中国生态治理的智慧与担当。

当被问及创作生涯的核心支撑与中国编剧的文化根脉时，高满堂语气坚定：“任何一个作家，都不是为名为利去写作的。支撑我的，是对生活的热爱，是想把生活的酸甜苦辣、对社会的深刻体验，传递给更多人，尤其是年轻观众。”他强调，创作的核心，始终是传达正确的历史观、价值观、人生观，这是他一以贯之的初心，也是中国编剧的文化根脉所在——扎根生活、扎根人民，把对生命的体验、对社会的认知，融入每一部作品之中。

在高满堂的创作理念里，有一句话贯穿始终：“深挖一口井，这口井是什么？就是生活，生活是无穷无尽的，我们一定要把这口井挖深挖透；还要写好一滴水，一滴水是什么？是每个人的个体生命，一滴水可以折射太阳的光芒，写好一滴水，其实就是写好一个时代。”

“我们这代作家，是把作品视作生命来对待的。”高满堂的眼中满是珍视，“每一部作品就像一个新生的孩子，要用心培养，让它长大、茁壮。”他回忆道，自己每一部作品的创作，都始于深入的生活调研，没有捷径可走。“创作之前，我总会问自己，我向社会传达了什么？”正是这份敬畏之心，让他40年如一日，坚守现实主义创作道路，用笔墨记录时代，用作品传递温度。

高满堂直言，当下有些作品，背景宏大、场面红火，却往往陷入人物扁平化、概念化的误区，让人记不住、没共鸣，核心就是“滴水没写好”。“脱离了具体的人，再宏大的时代也会显得空洞。”他说，只有深挖生活这口井，写好每一个普通人的悲欢离合，才能让作品有深度、有温度，才能真正打动观众。

希望用作品串起共和国成长史
从《闯关东》中背井离乡、坚韧求生的朱开山一家，到《老农民》中扎根土地的麦香村村民；从《南来北往》中奔波忙碌的铁路人，到《归队》中坚守信仰的抗联小战士……高满堂的作品里，都是一个个有血有肉、有喜有悲的普通人。“我不愿意写高高在上的大人物，因为那些故事离我们很远。我更喜欢从低视角切入，用小人物的命运，折射大时代的变迁。他们的所思所感、生死与共，就像我们的兄弟家人，触摸起来格外真实、丝滑。”高满堂说，这便是他始终坚守的“小人物、大历史、大情怀”的创作逻辑。

在高满堂看来，“小人物、大历史、大情怀”的背后，是鲜明的人民立场，是“以人民为中心”的文化观。“文艺创作的根基在人民，人民的生活就是创作的源泉。”他认为，所谓大情怀，从来不是空洞的口号，而是藏在小人物的悲欢离合里，藏在他们对美好生活的向往里，藏在他们在困境中不屈不挠的坚守里。

从《闯关东》到《冬去春来》，高满堂的创作轨迹，几乎串联起中国近现代以来的完整历程。“我有一个理想，就是希望将来年轻人想了解共和国成长史的时候，不用翻厚厚的书籍，看几部我的电视剧，就能形象、真实地读懂这段历史。”

为了实现这个理想，高满堂对自己的作品提出了极高的要求：必须兼具艺术真实、历史真实与生活真实，不能戏说、不能误导年轻观众，尤其是共和国的成长史，绝不容许半点歪曲。“当年创作《闯关东》时，我听说还有一批85岁以上的闯关东老人在世，就立刻带着摄像机赶去采访，20年过去了，那些老人都已离世，我们当年留下的，就是最珍贵的第一手资料，是抢救性的记录。”

高满堂还透露，自己的新剧《冬去春来》即将播出，聚焦上世纪90年代北漂青年的奋斗故事，另一部新剧《家有七郎》将于近日开机，由陈宝国、井柏然等主演，讲述上世纪70年代到90年代一个普通家庭的变迁。“这两部剧，一个从上世纪90年代写到2018年，一个从上世纪70年代写到90年代，串联起来，就是我们从70年代到新时代一步步走过的足迹，记录我们战胜的困难、坚守的信念，把这段历史以影像的形式保存下来。”

AI不能替代深入生活的体验
此次全国两会，高满堂最关注的，是中国编剧行业的原创困境。“现在整个行业最让我忧虑的，就是原创越来越少、越来越枯萎。”他坦言，自己创作的绝大部分作品，都是深入生活、实地采访得来的，而如今一些创作者却不愿再做原创，过度依赖AI等工具。“AI确实能提供便利，速度快、不费力，但它的模型来源不明，甚至可能涉及版权问题，更重要的是，它永远无法提供那些源于生活的、独一无二的细节和感受。”

高满堂反对过度依赖AI，他表示，AI只能是辅助工具，不能替代原创，更不能替代深入生活的体验。他以自己的创作经历为例称，“《闯关东》的灵感，源于我对闯关东老人的采访。《归队》的细节，源于我对黑龙江抗联历史的深耕，这些都不是AI能生成的。如果大家都依赖AI，不再深入生活，原创就会消失，中国影视文化就会失去根基。”

谈及中国影视如何更好地“走出去”，高满堂直言，当下很多中国作品之所以难以真正被国际市场看见，核心问题在于“可爱”二字的缺失。“我们塑造了很多可信、可敬的中国人形象，但往往缺少‘可爱’——那种有温度、有烟火气、有真实感的特质。”

‍他解释称，可信是基础，可敬是底色，但可爱才是拉近与国际观众距离的关键，只有让人物有血有肉、有缺点有挣扎，才能让不同文化背景的观众产生共鸣，才能让中国故事真正走出国门、打动世界。“好的中国故事，要展现真实的人性，展现人类共通的情感，这才是最有力量的。”