英雄联盟在上海搞了件大事儿

源于热爱

3月10日深夜10点，上海市静安区乌鲁木齐北路505号的场馆外依然人头攒动。

“金克丝的表演太牛了，氛围也太棒了。”

“啊？还有二楼吗？我都没上去过。”

“杰斯那把锤子是真的沉，我两只手都拿不起来。”

刚刚散场的观众们还三三两两地聚集在门口，一边等车一边兴奋的复盘着自己刚刚所观看的剧情。这场筹备历时两年的浸入式音乐秀《双城之战》（以下简称双城音乐秀）正式迎来了全球首演之夜。

事实上，竞核早在今年1月份，就已经受邀参与过双城音乐秀在上海开启的全球首秀内测场次，并在一文中详细分享了自身的感受。然而时隔两个月再次踏入这片将游戏动漫与现实完美结合的地方，我们最直观的感受便是：正式公演后的版本，比内测时更加丰满、生动且充满张力。

这种肉眼可见的进化，源于主创和演员团队对细节的追求，对极致的死磕。正如古斯塔夫的演员舒耀辉在接受采访时，被问及演出中最具挑战性的片段时其出人意料的回答：“我觉得最难的部分是我还没排出来的，还在训练和编排的内容。”即使已经进入了正式演出阶段，整个剧组依然没有停止精进的脚步，用舒耀辉的话说，“我们是不停地往前”。

关于场馆内皮城的贵族气氛，以及祖安的混乱等具体的场景体验，我们在之前的内测报道中已有过详细的描绘，今天便不再多做赘述。这一次，竞核想和大家聊聊这场“开票一分钟即售罄”、全网综合口碑超94%的现象级音乐秀，其背后那些不为人知的创作故事。

一切争执只为热爱

当一个拥有数亿玩家粉丝的超级IP决定走向线下，且联合了腾讯视频、腾讯游戏、上海文广演艺集团（SMG Live）、拳头游戏、哇唧唧哇、东方明珠以及英国浸入式戏剧先锋Punchdrunk等多方顶尖团队时，摆在创作者面前的第一道难题就是：怎么把一个游戏IP的改编动画，合理且震撼地搬到三次元里？

在首演当期的圆桌论坛与主创采访中，竞核深刻感受到了这场堪称“硬核大工程”背后的重重挑战。

“这其实是一个没有任何先例，没有任何教科书，没有任何答案可以抄的项目。”上海文广演艺集团副总裁赵晨琳坦言，即使他们团队过去曾有过像《歌剧魅影》，《悲惨世界》等传统舞台剧以及《不眠之夜》这样的沉浸式项目经验。但正如她所说：“现在还没有任何一个沉浸式演绎，挑战让十几个演员在庞大的空间内跟随观众移动，同时声音和表演还要达到现场音乐会级别的质量。”

赵晨琳甚至打趣道：“其实有时候内部开玩笑，我们会说当年他们画动画的时候，丝毫没有考虑我们现在做线下要怎么去实现？”

特别是各大经典的战斗场景，在双城之战动画中，无论是金克丝与蔚战斗中快速切换的镜头，还是与艾克战斗时从小孩到大人的转变与时空的回溯，亦或者色彩斑斓极尽想象的华丽镜头都是现实难以实现的。来到三次元，你就必须要尊重牛爵爷的物理法则。

想要实现类似的效果，各类大型机关能否配置，灯光舞台能否出彩，演员的动线是否合理安全，演员更要千百次的训练以达到与各类音效，机关相配合从而不违和。

为了达成动画的类似效果，在金克丝的多场高潮战斗打戏中，都通过快速闪烁的灯光，特殊的慢动作打斗，以及相应的音效设计和舞台机关，从而在现实中，在人眼中达成了类似动画里的慢动作特写以及抽帧的效果。

除了表演以及调度上的难度，横亘在主创面前的还有“游戏内容”与“戏剧逻辑”的激烈博弈。导演Conor Doyle在采访中直言，执导这种全球顶级游戏IP面临着前所未有的压力：“如何把两季动画的庞大内容浓缩进两个小时的多空间演出中，这本身就是极具挑战的。”

此外，还有还原度的问题。就像Conor Doyle说的那样：”毕竟它不像改编莎士比亚。莎士比亚不会主动打电话过来说你还原度不够，但《英雄联盟》有无数的核心粉丝。这些粉丝心中都有一个具体的双城世界，他们都有自己想看到的东西。”

这就牵扯到了要听谁的问题。到底是要严格遵循厂商意愿，还原游戏设定，保障粉丝体验？还是听从导演，从现实体验出发，遵循戏剧逻辑和编排模式？

Conor Doyle坦然表示，在长达两年的打磨中，他们与中方团队以及版权方经历了无数次的碰撞。但这些碰撞的根源并非彼此针对，而是都试图让作品变得更好，只是受限于不同的立场所导致的争执，他以妆造为例：

“从某些合作方同事的角度来说，他们肯定希望尽可能的神还原。比如让演员戴上一些特定的面具或头套，从而让人感觉这个角色是一比一从游戏里复刻出来的。”从最终结果来看，是整个团队一起仔细敲打每个细节、穷尽了所有可能，才有了最后坚定的选择。

同样对妆造印象深刻的还有腾讯视频双城音乐秀制片人陈曲星，他表示因为欧美动漫角色的脸部轮廓与亚洲人不同，要如何才能保留眉毛那种特殊的“笔触感”？此外连金克丝的辫子到底要做多重、甩动时的弹力有多大，团队都经历了无数次的推翻重建。

在采访中，她用“既要又要”来形容线下改编的挑战：“我们既要神还原，又要符合线下观演的创新。”但对于导演Conor Doyle来说，“活生生的人”永远是沉浸式戏剧的核心。“因为观众和演员的距离非常之近，用户其实更希望看到的是活生生的人，在你面前有血有肉地表演。”

当金克丝朝着上城发射海克斯飞弹时，迎面打来的烟雾与灯光绝对让你难以忘怀。当头顶的威亚演员就在伸手就能碰到的距离肆意舞动，挥洒通缉令的时候，那种近在咫尺的人物互动更是一绝。（你怎么知道我刚好拿到了通缉令）

这种对“人”的极高要求，也催生了极其严苛的选角标准。哇唧唧哇总裁魏冬透露，为了找到能同时驾驭声乐、舞蹈、戏剧表演“三项全能”的演员，团队在全球范围内进行了上万人的海选，初筛淘汰率高达70%。而灵魂人物“金克丝”的扮演者陈彦羽的发掘过程也颇具角色戏剧性的风格。魏冬回忆道，在一次线下的角色考察上，陈彦羽带着演出的残妆、扎着高马尾，眼里带着光，向主创讲述自己对金克丝内心纠结的理解。

“那个瞬间，她本人的形象和金克丝彻底重合了。”而在后期的排练中，陈彦羽更是彻底将自己交给了角色，在采访中她形容金克丝是“破碎、疯狂、敏感”的。在表演之外，她表示自己生活中的笑声都变得“很金克丝”了。

无论是近乎严苛的选角、没有先例的编排，还是对每一个妆造的推翻重来，这一切背后都意味着极高的沟通成本与制作心血。那么，花这么大精力去造一个线下梦境，到底图什么？在圆桌论坛上，腾讯互动娱乐英雄联盟IP品牌及市场业务负责人方可为的一番肺腑之言，给出了最好的注脚。

“这部戏做起来真的非常的不容易。一方面监修特别复杂；另一方面，大家知道我们是做游戏的，这个剧的流水跟游戏的流水，其实完全不是在一个对比维度上。”方可为坦言，“我们不是为了赚钱，除了赚钱之外为了什么？那就是为了热爱。”

永不消逝的线下体验

在这个AI大模型重构内容行业的时代，在这个剧本可以被AI撰写，音乐可以一键生成，场景可以多次抽卡的时代。可能很多人都有疑问，在如今这个大娱乐时代，为什么我们还要花两个小时、耗费大量资金和体力去线下的场馆里跟着演员满场跑呢？

作为一个传统的舞台剧爱好者，与超级业余的表演者。在体验完双城音乐秀的首秀后，我想说：线下体验永远不会消失。物理道具上的真实触觉、人与人之间的碰撞与互动、巨大灯光与音乐的碰撞，氛围与场景的奇妙体验，是任何算法或者线上场景都无法合成的。

在明确了线下的不可替代性后，一个新的问题随之而来：为什么不选择做一部传统意义上坐在剧院里观看的《双城之战》音乐剧，而是选择挑战难度极高的“浸入式音乐秀”？

有别与传统舞台剧坐在高台上，远远观摩以享受视觉与听觉的盛宴。沉浸式的核心在于观众，观众拥有巨大自主权去探索，去做一些事情，去体验一些特别的事情。这种高度自由的选择权，配合两小时多线并行的叙事，带来了充满不可预知性的迷人意外。

在体验的过程中，我们转身可能就看到金克丝从身前走过；希尔科从背后出现，走上台前在你面前开始发表演讲；路过的演员可能把你当作互动的一环，直接对你进行一个壁咚。又或者在小时候的爆爆对着墙壁痛苦时陪伴在其身边；你还可以在杰斯失意的时候，送给他一些东西，甚至尝试举起他的锤子（PS：那把锤子真的特别沉）。

拥有14年《英雄联盟》游戏经验的舒耀辉在采访中还分享了一个生动的细节：因为现场人流密集，他在演出时曾与一名观众结结实实地撞在了一起。

“我俩撞了之后，你还不能跟他说对不起。因为在人物设定里，我就是一个底城的狠角色，我反而得冷冷地让他走开。虽然我心里很想对那个观众说句抱歉，但那一刻，我的信念感必须让我保持在古斯塔夫的状态里。”

正如腾讯互动娱乐英雄联盟IP品牌及市场业务负责人方可为在论坛上的分享：“2021年《双城之战》第一季上线时，我看到一条让人印象深刻的高赞评论：‘我好想钻进那个屏幕，给金克丝一个大大的拥抱，让她知道她从来不是一个人。’”

如果说游戏区别与其他艺术形式的最大特色是“交互”，那么沉浸式就可以说是将一部分游戏的独特体验搬到了线下。导演所表述的沉浸式体验核心也是如此：“就像打游戏时，我们赋予玩家作为召唤师的自主权一样。来到这里的观众，他们不再是坐在椅子上被动观看，他们可以自己去决定今天的体验、旅程和探险。

诚然，此次双城音乐秀的首映并不是完美无缺的。多线叙事的风格对于没有看过双城之战动画，还喜欢乱跑的观众而言，是很难理解发生了什么故事。而拥挤的人群，也让观众无法前往自己想去的地方，从而导致体验感的大幅下滑。此外，有时音乐也会遮盖人声，致使完全听不到角色讲了什么等等。

但这种由真人在身边演绎带来的压迫感、错位感与真人表演出的信念感，都能让观众瞬间身临其境。而这种“不可复制的及时反应”，正是AI技术永远无法模拟的。

“看故事”到“成为故事”

浸入式音乐秀《双城之战》的成功落地，某种程度上也宣告着英雄联盟IP开发步入了全新阶段。在这背后，是腾讯游戏对这一顶级IP长达15年的长线深耕与战略布局。

腾讯互动娱乐英雄联盟IP品牌及市场业务负责人方可为在圆桌上表示：“其实《双城之战》为我们打开的是英雄联盟世界观的一角。而今天，我们打造这场秀，本质上就是告别了电脑，打破了屏幕。观众不再只是旁观故事的人，而是真正走进故事，成为故事的一部分。”

更令人瞩目的是，这场线下大秀并非孤立存在。就在首演前后的这几天，3月12日《无畏契约手游》正式上线了双城之战联名枪皮“正义”；3月13日，《英雄联盟》手游新英雄“梅尔”也正式上线，且来到现场观演的玩家还能领取专属的线上福利。

值得一提的是，今年恰逢《英雄联盟》国服15周年。从PC端游到移动端手游，再到线下符文战场TCG的国服先行，从双城之战动画的荧幕叙事，到如今双城沉浸式音乐秀的全球首映，英雄联盟这个IP还在不断进化着。

而作为一个舞台剧的爱好者，我也真诚的推荐所有英雄联盟的粉丝去线下感受这场视觉与听觉的盛宴，从另一个角度去看，去成为那个熟悉故事的一部分。

最后借用上海文广演艺集团副总裁、制作人赵晨琳在采访中的话：“我相信随着沉浸式音乐秀的开演，粉丝一定会把这列为他们上海的打卡必到之点，甚至说会因为这个戏而来到上海。”

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