一场春天的对谈，为青年艺术创作“破土”蓄力

长沙春意渐浓。3月12日上午，美仑美术馆二楼的一方空间内，一场关于青年艺术的对话正在展开。

没有冗长的开场，也没有宏大的排场，“千里之行，始于足下：青年艺术创作的孵化、连接与未来”学术对谈在这里以一种近乎“轻量化”的方式启幕——恰如这场对谈所探讨的主题：如何让青年艺术真正落地，如何让创作从学院的围墙走向更广阔的土地。

对谈开始前，湖南师范大学美术学院的学生们已经在展厅里完成了一场特殊的“课前预习”。“中国青年艺术家卓越培育计划”项目执行中心办公室主任陈前作为特邀导览，带领年轻的面孔穿行于作品之间。展厅里，百余件从全国79所高校遴选而出的毕业作品静默陈列，绘画、雕塑、多媒体……它们刚刚结束在更大舞台上的首秀，如今落地长沙，试图与湖湘大地展开一场新的对话。

“千里之行”落地长沙

“巡展不是简单复制，而是将作品引入新的地域语境。”中央美术学院美术馆原副馆长、策展人唐斌在随后的对谈中，点出了“千里之行”长沙站的策展内核。作为国内高等艺术教育最具公信力的毕业创作展示平台之一，“千里之行”已走过十六届。2025年的展览首次以巡展方式抵达湖南，以更加凝练的姿态进入公众视野。
如果说“千里之行”是青年艺术的一次集中亮相，那么“中国青年艺术家卓越培育计划”则是这场亮相背后的“蓄水池”与“助推器”。

作为该计划的发起人，中央美术学院党委副书记王晓琳在对谈开场时分享了计划的整体构想：从选拔、驻留到展览，形成一个系统化的扶持链条。“我们希望通过这个计划，让青年艺术家在走出校园后，依然能获得创作空间、资金支持和导师指导，真正实现从‘作品创作’到‘个人成长’的完整闭环。”

这一闭环在驻留项目环节得到了具象化呈现。中央美术学院马克思主义学院、美育研究院办公室主任贾俊栋详细介绍了驻留计划的运作机制——如何为入选者提供安静的创作空间、稳定的经费保障，以及跨学科、跨背景的导师团队。他强调，驻留不仅是创作时间的延续，更是青年艺术家建立连接、打开视野的过程。
驻留项目艺术家陈美伶的出现，让这一机制有了鲜活注脚。作为亲历者，她分享了在驻留期间与不同背景创作者交流的收获：“那种彼此激发、互相看见的感觉，比单纯的技术支持更重要。”在她看来，驻留计划提供的不只是一间工作室，而是让创作得以扎根、让思考得以生长。

湖湘青年“始于足下”

对谈的另一条主线，始终围绕湖南展开。湖南师范大学美术学院院长李少波结合本地教育现状，分析了青年艺术创作者面临的机遇与挑战。
李少波指出，湖南有着深厚的艺术传统和活跃的当代艺术生态，但如何让本地青年创作者与全国性平台实现更有效的对接，仍是需要持续探索的课题。“‘千里之行’落地长沙，是一次难得的资源下沉，也是一次本土教育的激活。”

对谈结束后，来自湖南师范大学美术学院的学子们并没有散去。他们围住嘉宾，抛出关于毕业创作、驻留申请、艺术语言的追问。嘉宾们的回应朴实而直接：主动抓住学院资源，对接平台，在不同的实践中挖掘个人的艺术表达。
整场对谈没有高深的理论铺陈，也没有华丽的辞藻堆砌。讨论的核心始终围绕着几个朴素的问题：青年艺术家需要什么样的支持？展览如何真正服务于创作者？一个平台如何与一方水土产生真实的互动？

这些问题，或许正是“千里之行”十六年持续行走的意义所在。从2010年首届展览至今，这个平台见证了一代又一代青年艺术家的成长。而此次落地长沙，它不仅带来了一批作品，更带来了一种连接的可能——连接学院与公众，连接全国平台与地方生态，连接创作个体与支持系统。

展览将持续至3月29日，免费向公众开放。展期内，美仑美术馆还将举办多场公共教育活动，让青年艺术与观众之间发生更多“亲密接触”。
千里之行，始于足下。对于青年艺术家而言，每一次展览、每一次驻留、每一次对谈，或许都是一次“足下”的出发。而对于这个平台本身，持续深耕、不断拓展，让更多青年艺术力量在各自的热土上汲取养分、蓄力生长，才是它真正的使命。
窗外，三月的阳光正好。展厅里，那些年轻的创作者们，正一步步走向更广阔的天地。

潇湘晨报·晨视频通讯员 龙婷 摄影 邹铮

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