全国人大代表许忠：上海大歌剧院的“扇面”上，应有户外歌剧节

黄浦江畔，巨型“中国扇”已徐徐展开——上海大歌剧院已进入竣工收尾阶段，预计今年正式向公众开放。

既蕴含江南文化的灵动意境，又以螺旋上升的动态造型诠释歌剧艺术的流动之美，上海大歌剧院的“扇面”刚一亮相，就让人眼前一亮。

有了漂亮的空间，如何注入“灵魂”、提升能级，打造成为世界歌剧地标？在欧洲和国内深耕歌剧艺术二十多年，全国人大代表、上海歌剧院艺术总监许忠提出思考建议。

全国人大代表、上海歌剧院艺术总监许忠。新民晚报 陈正宝 摄

上海大歌剧院即将竣工。新民晚报 陈梦泽 摄（下同）

“硬核”配置嵌入大歌剧院“心脏”

对于上海大歌剧院的“硬核”配置，许忠如数家珍：2000座主歌剧厅和1200座中歌剧院专为呈现中外大型歌剧而生，采用亚洲首个“六宫格”舞台系统，分别对应着4000平方米、3000平方米的地下空间，布满精密机械，形成可灵活切换的“钢铁矩阵”；1000座多功能小歌剧厅同样配备先进机械装置，舞台和观众席可以根据演出需求灵动调整，能满足歌剧、实验作品等多元演出需求。三大剧场可全方位呈现从经典歌剧到先锋歌剧艺术的各类作品。

“舞台技术是大歌剧院的‘心脏’，使用和运维必须达到国际专业水准。”许忠强调，这不仅体现在硬件设施的旗舰配置，更贯穿于舞台机械的精准运作、舞台灯光的光影调控、音响系统的声场优化、反声场域的音质还原、特殊设备的精度运维等全流程细节，并建立起安全至上的舞台技术安全管理体系。每一个技术要点的平稳运行、每一场演出的安全呈现，都是对艺术家和观众最坚实的承诺。

在运营管理方面，许忠强调“专业团队+国际视野”的双重重要性。大歌剧院的运营是所有剧场类型中最复杂、综合性最强的管理体系，它承载的不是单一的艺术形式，而是音乐、戏剧、视觉艺术与舞台技术的极致融合，他建议，上海大歌剧院应对标世界顶级歌剧院，建立一套高度专业化且有效协同的运营体系，强化安全管理，以顶尖标准打造艺术殿堂、城市客厅。

让市民游客在“扇面”上同歌共舞

“十五五”期间，对于万众期待的大歌剧院开幕演出与长远发展，许忠提出三大展望。

其一，开幕演出需彰显中国特色与上海精神，既要反映中华文化内涵，又要体现“人民城市人民建”的理念。要围绕上海“五个中心”建设，以守正创新的创作理念聚焦人类命运共同体，以“中国故事、世界表达”的叙事方式，让这部新时代文艺作品成为城市精神的凝结。在制作上，以“全球智慧+本土精英”的模式打造具有世界水准、现代审美、科技赋能的新时代主题的歌剧作品。

其二，大歌剧院应发布立体、多元、可持续发展的歌剧演出季规划，聚焦未来十年，构建前瞻性的本土与国际的双循环视野，把大歌剧院打造为世界顶尖歌剧艺术资源与中国协同联动的头部引擎。引进国际顶尖剧目，与全球一流歌剧院联合制作和演出，以高品质的剧目制作、高能级的国际交流、高效能的全国市场融合形成具有全球影响力的演出矩阵。共同委约孵化创作，积极培育观众，以通过成本共担、版权共享的“强强联合制作”模式，降低剧目成本，更优质量的高水准歌剧演出和公益普及惠及更多的观众，服务人民群众日益提高的审美需求。

其三，在大歌剧院开幕的同时，建立专业歌剧学院，联合上海音乐学院、中央音乐学院、上海戏剧学院等全国专业院校，借鉴世界五大歌剧院的人才培养模式，建设歌剧表演人才、舞台技术人才和制作管理人才培养和运用的梯队，以和国际接轨的培养模式，打造产学研演一体化的实践平台，推动中国新一代歌剧专业人才队伍的成长与壮大。此外，许忠也建议，大歌剧院应打破传统剧院的封闭边界，打造“文化+旅游”深度融合的开放空间。

“大歌剧院的‘扇面’上，应该有户外歌剧节。”许忠表示，“希望这里能成为全球游客与市民共享的艺术舞台，让大家既能走进剧场看歌剧，也能在户外空间与歌剧同歌共舞。”

原标题：《全国人大代表许忠：上海大歌剧院的“扇面”上，应有户外歌剧节》

栏目编辑：顾莹颖

本文作者：新民晚报 杨洁 曹博文