上海
3月6日，“当她们决定上场：对话女性艺术家——《上场：女艺术家访谈录》新书发布暨上海宋庆龄基金会女性创造力分享会”在上海图书馆东馆举行。吴桐与奚美娟，策展人、当代艺术评论家陆蓉之，二胡演奏家马晓辉，青年舞蹈家谢欣等嘉宾，围绕创造力从何而来，如何在规则与期待中保持自我，艺术如何照进生活等话题展开深度交流。
她们是舞台上的主角，也是生活中的女儿、母亲、妻子与独行者。本书收录的对谈不只是对艺术话题的讨论，更是对自我、困境、选择与创造力的深刻剖析：我是谁？我如何活？我如何持续创造？如何进入公共世界而又不丢失自我？如表演艺术家奚美娟在序中写道：“书中的十位女性艺术家，她们身上都有专注于做一件事的无限能量，心无旁骛风吹不倒，现在，她们透过吴桐的文字，把各自的英姿和美又一次展示在了读者的面前。”
“她们的人生像一个未完成的长篇小说一样，在我的眼前缓缓展开，有起有落，有笑也有泪。”吴桐如此形容自己采访的过程。谈及创作初衷时她说：“比起艺术家们光鲜的外在标签，我更想挖掘的是，她们在创作和生活中面临的真实困境，以及她们如何打破种种偏见与桎梏，把自己的人生活成一件独一无二的艺术品。我希望‘上场’能够成为一种态度，鼓励更多女性勇敢追逐心中理想。人生本就是一个舞台，当灯光亮起，幕布拉开，我们就要上场，就要去爱、去生活、去创造。”
陆蓉之在讲述自己的创作力来源时，坦然表示，她的创造力来自理直气壮地去做：“我不怕归零，归零重启是我的勇气，哪怕我现在有失智症了，我还是活得理直气壮。”而马晓辉表示她的创作力是被激发的，“二胡艺术需要不断创新，但创新的根基永远是对传统的敬畏和对生活的细致观察。作为女性艺术家，我们更善于在细腻的情感体验中捕捉灵感，让艺术更有温度、更有力量。”对谢欣而言，创造力来自“纯粹的野心”，“作为一个表演者，你期待身体在某一个交集的点上变得更加美妙、美好，好像是专注和体验让这条路没有止境。”
而对于每一位女性创作者来说，在追寻艺术时不可避免地要遭遇很多难题，现场的嘉宾表示其实她们所面对的问题很多是共性的，“每个人都会遇到难题，而我们需要的是温暖、共情和理解，我们也需要爱。”马晓辉说，“无论是男性还是女性，无论哪个年代，都需要挫折给我们打击，将打击变成动力，同时需要歇一歇，听鼓励的声音。”对于一个女舞者，41岁已经是一个很难站上舞台的年龄，谢欣谈及自己的经历，她说，可以创造什么样的生命体验，是自己给自己创造的，没有人可以来给你规定。“既然我的身体在走下坡，那么就转一个不同的心态去重新看待它、观察它，女性的身体在孕育、生产、顺从地心引力的过程，都是和它对话的过程。这种对话最终会被我转化为生命中唯一的属于我的体验。”
此外，活动现场，宋庆龄基金会正式发布2026年度女性公益项目矩阵，中国福利会副主席、上海宋庆龄基金会理事长李逸平向上海图书馆捐赠新书。上海宋庆龄基金会公益项目高级顾问朱亚萍表示，基金会将持续以公益项目为纽带，全力支持女性在教育、文化与社会参与中的全面发展，推动更多“可被看见的女性经验”进入公共叙事。
原标题：《“上场”是一种人生态度，它鼓励我们去爱、去生活》
栏目主编：陆梅
来源：作者：文汇报 袁欢
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