全球首演上海启幕，音乐秀《双城之战》挑战沉浸式新形式

3月10日，浸入式音乐秀《双城之战》正式迎来全球首演。

上海静安区乌鲁木齐北路505号的上海宾馆辅楼，被改造成一个规模宏大、细节精致的幻想世界。入夜，观众戴上面具，潜入其中。

黑暗之中亮起一道光，熟悉的旋律响起。故事主人公之一、金克丝的童年角色“爆爆”开始吟唱，巨型风扇缓缓转动，将观众的思绪带入那个此前仅存在于游戏和动画中的双城——皮尔特沃夫与祖安。随后，角色依次亮相，主舞台的大银幕上闪烁着他们的名字：蔚、范德尔、杰斯……即便是对这一游戏IP并不熟悉的观众，也能迅速建立起对人物的情感联结。

在约两个小时的演出中，二十余位演员穿梭于上下两层舞台空间，在变幻的场景中同步推进多条故事线。观众既可追随某一人物的命运轨迹深入情节，也可自由游走于场景之间，在片段相遇与时空交叠中，拼凑出属于自己的双城故事。

作为全球首个浸入式音乐秀，它将音乐剧、浸入式戏剧、肢体剧场与特技打斗等形式有机融合。从观演体验来看，它既像一场派对，又具备演唱会的感染力，既有沉浸式戏剧的自由探索，也融合了舞蹈剧场的肢体张力。

“希望观众来到双城的世界，去迷失，去困惑，去狂欢，去感受心碎，也收获喜悦。”浸入式音乐秀《双城之战》编创/导演康纳·道尔（Conor Doyle）说。

从屏幕到现实

浸入式音乐秀《双城之战》改编自现象级动画《英雄联盟：双城之战》。该动画于2021年上线，登顶全球60余个国家和地区的Netflix榜首，斩获安妮奖、艾美奖等多项国际大奖。它以深邃的情感内核、宏大的世界观和独特的视觉风格著称，讲述了皮尔特沃夫与祖安两座城市因科技、阶级与亲情而撕裂又交织的故事。

腾讯互动娱乐英雄联盟IP品牌及市场业务负责人方可为记得，2021年第一季动画上线时，一条高赞评论写道：“好想钻进屏幕，给金克丝一个大大的拥抱，让她知道她从来不是一个人。”这句话成为项目启动的重要动因。

腾讯在线视频联席总裁兼首席运营官马延琨认为，在AI让内容触手可及的时代，“现场感”反而成了一种奢侈品。“大家不再满足于隔着屏幕观看，更渴望走进现实，亲身感受人物与自己的近距离交流。”

历时两年打磨，该项目由腾讯视频、腾讯游戏出品，上海文广演艺集团、拳头游戏、哇唧唧哇、东方明珠联合出品，并由上海文广演艺集团与英国浸入式戏剧先锋Punchdrunk联合制作。团队的目标明确，将这一现象级线上IP转化为线下娱乐体验，在现实中建立与玩家、粉丝和观众的情感链接。

从二维像素到三维实体，中间横亘着巨大鸿沟。上海文广演艺集团与Punchdrunk已经成功打造了浸入式戏剧《不眠之夜》上海版，但此次面对的是前所未有的挑战。动画用两季篇幅铺陈家族、背叛与成长的复杂叙事，而线下演出只有两小时。在这有限的时间里，既要实现对动画世界的“还原”，满足核心粉丝的情感期待，又需完成独立的艺术创造，回应更广泛观众对现场体验的想象。

真正的难点在于取舍与平衡。演出既要保留沉浸式戏剧游荡的自由感，又要承载音乐剧般浓烈的情感爆发，还得容纳演唱会式的能量宣泄。这种多重诉求的叠加，让创作从一开始就注定是一场高难度的实验。

上海文广演艺集团副总裁、制作人赵晨琳对此深有感触，这个项目没有先例，没有参照物。她向第一财经描述，这是一个“捏合”过程：“最难的是捏合各方资源，捏合所有技术，捏合原IP中优秀的故事点。所有的捏合最终目的是让戏更好看、好玩。但整个捏合过程挑战巨大，因为没有标准答案。”

在具体的执行层面，挑战是几何级数增长。“每一扇门、每一扇窗、每一种材质、每一个布局，都经历了无数次的打磨。”赵晨琳告诉第一财经，“单是为了解决底层三个小舞台的移动，我们就花了大量精力。我们要在满足舞台移动艺术性要求的同时，确保演员和观众的安全，减少对观演体验的打断。这些都是‘润物细无声’的工作。”

“很多东西原先在口头上觉得特别好，落在纸面上看着也不错，但执行下去就会发现很多问题。”赵晨琳坦言，“这是一个全新物种，规则是随着一场场演出逐渐建立的。演员与观众、观众与空间、舞台监督与现场秩序，所有的规则都在互相摸索中成型。”

正式首演之前，《双城之战》已经历数轮内测打磨。1月5日，限量开放的内测名额上线即告罄。1月22日首场内测开启后，首批观众的真实反馈成为创作团队优化细节的重要依据。随着观众体验在社交平台扩散，项目讨论热度攀升。

金克丝的“诞生”

对于粉丝而言，还原度是检验作品的首要标准。金克丝作为海报上的C位人物，也是整个IP最具辨识度的符号。在动画中，她是一个在创伤中成长、在混乱中寻找自我的复杂角色。粉丝和玩家对这一角色的诠释抱有较高期待。

选角过程持续了整整两年。哇唧唧哇团队在全球范围内面试了近万名候选人，最终留下的都是具备声乐、舞蹈、戏剧表演综合能力的演员。饰演金克丝的陈彦羽，并非最初的首选。直到一次线下工作坊，她眼神中流露出一种脆弱与倔强交织的状态。那一刻，创作组意识到，他们找到了合适的金克丝。

康纳·道尔也提到了选角的微妙之处：“我们原本想请陈彦羽饰演凯特琳，但在几次见面中，看到她外形和气质中流露出的那一丝脆弱与癫狂，让我们觉得她就是金克丝。这关乎演员的气质，关乎她能否呈现出那种时而像复仇者、时而疯狂，最后又落脚于让人想去拥抱的小女孩的特质。”

“金克丝破碎、疯狂、敏感，她的‘疯’，其实是一种自我保护。”陈彦羽说。为了贴近角色，她拆解动画中的微表情，试图在舞台上呈现出那种随时可能破碎、却又瞬间爆发的张力。“我不能片面地去演她，而是要真的去了解他，深入到她的世界，让自己成为金克丝。”

全球首演，落地上海

《双城之战》选择上海作为全球唯一首演地，并计划在此长期驻演。

随着演出的开启，改造一新的上海宾馆辅楼将成为一个风向标级的新现场。作为上海文广演艺集团“SEE YOU IN SHANGHAI 上海见！”驻演品牌的重要项目，该作品依托世界级IP，通过沉浸式交互体验，探索出“演出+城市空间”的创新模式，将既有建筑转化为可长期驻演的演艺场所，打造上海文旅新地标。

拳头游戏动画工作室全球运营负责人Yula Chin表达了信心：“中国一直是我们最重要的市场之一。去年《双城之战》第二季获得上海白玉兰奖，这一殊荣让我们更加坚定在中国开启全球首演的决定。”当她走进剧场，看到“福根酒馆”“祖安之眼”等场景被一一复刻，感到震撼：“团队在灯光、气味等每一个感官细节上都做了打磨，还融入了大量《双城之战》的音乐，这一切令人无比激动。”

在这部作品中，中国创制力量发挥了关键作用。赵晨琳向第一财经透露，此次主创团队中，中方创意人员占比超过50%，从编剧、戏剧导演、编舞、服装设计、音乐制作等，中国创作者深度主导并参与了全流程。“中国观众的要求很高，所以必须由了解他们的团队来创作。”

赵晨琳展望：“上海本身就有非常多的英雄联盟IP活动，吸引着全球各地的潜在观众。我相信随着《双城之战》开演，这里会成为他们造访上海的必到之地。”

首演当晚，当《孤勇者》《Enemy》等熟悉的旋律在剧场响起，全场观众自发合唱。那一刻，屏幕内外的界限悄然消融。有人眼含热泪，有人振臂高呼，他们在金克丝的故事里感同身受，在蔚的行动中看到勇气。对于陪伴《双城之战》多年的粉丝来说，走进剧场，就是重温一段青春记忆，而对于这座城市的夜晚而言，这里多了一个可以让想象自由生长的地方。