“用温和的方式呼唤同胞团聚”

本报记者 徐刘刘

《团圆令》海报

当赠台大熊猫“团团”“圆圆”以动画形象走上大银幕，吸引观众的就不只是他们憨态可掬的外表了。近日上映的中国首部全流程人工智能生成内容（AIGC）动画电影《团圆令》，以这对熊猫为主角，讲述了一段跨越海峡的亲情团聚故事。AIGC技术席卷全球的背景下，这部电影不仅完成了从创意到成片的全流程AI工业化实践，也为中国动画乃至世界影视产业提供了一个生动的“中国样本”。近日，《团圆令》的主创团队向《环球时报》记者讲述了这部电影的幕后故事。

“天下大同，美美与共”

对于选择大熊猫作为电影主角，创作团队认为是一件“自然而然”的事。《团圆令》总策划、北京灌木互娱文化科技有限公司董事长黎贯宇在接受《环球时报》专访时表示，这既源于公众对两岸团圆的普遍期盼，也由于“团团”“圆圆”自身就是极佳创作母体。导演马腾说，熊猫作为国家符号，形象亲和，同时跨越文化差异，是传递中国风土人情与价值观的理想载体。

《团圆令》讲述了熊猫兄妹“团仔”与“圆妞”自幼分离后，哥哥“团仔”踏上寻亲之旅，并最终与妹妹团聚的冒险故事。影片看似常见的“公路片”与“成长叙事”，但内核紧密扣合两岸主题。出品方之一北京新影联影业综合办公室副主任邢焱表示，团队并未设置“绝对的坏人”，“鹰婆婆”也是因历史谣传而产生误解，影片最终指向“天下大同，美美与共”的升华。“团圆、团聚，这就是我们要表达的底层核心，” 黎贯宇表示，“我们希望用温和的方式，呼唤同胞团聚。”

“这彻底改变了商业模式”

如果说题材选择体现了创作匠心，那么《团圆令》的诞生方式则更具突破性。黎贯宇透露，该片是中国乃至全球范围内，首部达到影院播出质量标准的完整AIGC动画长片。“国际上大家都在争‘首部’，但很多是实验短片，无法支撑90分钟的精准叙事。我们做到了符合传统电影工业标准。”

在业内人士看来，这场技术革命带来了巨大改变。传统动画电影制作周期长、成本高昂，而《团圆令》依托团队自主研发的AI全流程制作平台，将成本降至同类传统电影的约1/5，制作周期缩短至五六个月。黎贯宇算了一笔账：技术研发投入巨大，但一旦平台成熟，单部影片的制作成本将极大降低。“这彻底改变了商业模式。过去像《哪吒》从第一部到第二部相隔了5年，而现在如果市场反响好，我们可能半年后就能推出《团圆令》续集。”

据悉，AIGC并非简单的“机器作画”。导演马腾称，克服“AI感”是让作品具有影院质感的关键。“网上很多AI视频让人不适，在于其表演、情绪的不可控。我们的核心技术是实现了对角色表演、微表情、互动的精准控制，达到了较高的精准度。”黎贯宇表示，团队将工作流程重构为三大块：AI技术研发、AI美学标准制定和AI执行。虽然仍保留导演、编剧、美术等传统岗位名称，但其工作内涵已发生天翻地覆的变化，“创作部分留给人，AI负责高效、精准地执行人的创意”。

《团圆令》的AIGC实践，打开了关于影视产业未来的想象空间。团队普遍认为，AIGC带来的“技术平权”将深刻重塑行业生态。“技术的进步降低了门槛，让更多有想法但缺乏资源的小团队、新导演有了创作的可能。”

好莱坞大厂对AI的抵制，某种程度上是既得利益者心态。而中国团队正积极拥抱这场AI变革。黎贯宇预言，动画电影很可能率先演变成一种“院线番剧”模式。“成本低、迭代快，可能一年推出多部系列作品，像在电影院看网飞剧集。发行策略也可能改变，独家放映、分线发行会成为可能。”邢焱表示，这不仅能快速培养和巩固IP，更能打破中国电影产业过度依赖票房的现状，为衍生品、文化授权等打开巨大空间。

“为什么我们不能创作一部中国的《白雪公主》”

对于AIGC是否会导致影视从业者失业的担忧，导演马腾称，这是一种必然的转型阵痛。“就像当年三维动画淘汰二维动画那样，时代之船的零件需要更换。大公司船大难掉头，底层员工本能地抗拒会延缓转型，但趋势不可逆。”他观察到，目前国内主流影视公司均已设立AI部门，但全面AI化转型仍需时间。

在谈到中国动画电影出海时，《团圆令》团队有着冷静的观察与前瞻的思考。黎贯宇坦言，目前中国电影出海仍面临文化折扣和接纳度难题，除了华人观众，西方主流市场的接受度有限。他建议，在文化输出上需要“藏拙”，保持谦和与包容，而不是急于将符号强加于人。

黎贯宇还提出了更进一步的构想：中国故事的国际化表达，未来或许不必拘泥于“中国外壳”。“为什么我们不能创作一部中国的《白雪公主》？当我们能用世界熟悉的故事框架，传递中国人的哲学观和价值观时，我们或许就拥有了另一种国际化的叙事能力。”他认为，新一代创作者天然具有的文化自信与包容心态，这也是推动中国内容走向世界的深层动力之一。