视觉的挑衅：王梓豪在 NXT Generation 展览的感知实验

建筑师的工作媒介究竟是什么？在大多数人的认知中，建筑师是实体空间的建造者。然而，建筑师实际上从不直接与他们思考的客体打交道，而是始终通过图纸这一媒介来开展工作 。这种“表现（Representation）” 与 “真实物理世界” 之间的张力，一直是当代空间设计讨论的核心议题。

建筑设计师王梓豪近期的跨界艺术实践，正是在这一极具实验性的领域展开。目前，他正受邀参与由 Artistry Edge 主办的 NXT Generation: RUNNING FREE当代艺术与设计展览（详情：https://artistryedge.org/nxt-live），其参展作品《Disabled Water》（失能之水），以一种极具思辨性的视觉实验，重新定义了我们观看与认知熟悉事物的方式。

展览NXT Generation: Running Free海报

从物理营造到理论批判

王梓豪拥有加州大学伯克利分校建筑学硕士学位与天津大学城乡规划学士学位。作为在美国西雅图建筑事务所 LMN Architects 深度参与超大型城市公共建筑实践的建筑设计师，他同样对设计的底层逻辑保持着敏锐的反思。

在他看来，某些建筑图纸，如剖面图、平面图或斜轴测图所呈现的视角，在现实生活中永远无法被直接看到 。图纸中的每一根线条虽然代表着现实中的物体，但其组合方式却与我们双眼所见截然不同 。因此，图纸构建了一个既与现实相连，又脱离现实的“陌生世界” 。这种强烈的“陌生感” 恰恰是一次绝佳的机会，使图纸成为一种有力的 “挑衅（Provocation）” 。它迫使观者去质疑眼前的不熟悉事物，进而引发深层的思考 。正如建筑史上的经典项目《No-stop City》和《A Home is not A House》曾通过独特的图纸启发公众一样 ，该项目也试图表现一种 “陌生的水” ，以此来唤起观者的疑问与反思 。

《Disabled Water》：解构物质属性的视觉实验

在展览中展出的《Disabled Water》正是这一理念的深度视觉化呈现 。众所周知，水具有流动、反射和折射的天然物理特性 ；但王梓豪提出了一个大胆的假设：如果这些特征发生异常，将会如何影响我们对“水”这一客体的认知 ？在作品的起步阶段，他首先剥离了水的流体属性，将其设定为一种拥有截然不同内部与表面的“固体” 。“水”的意义从流体异化为一种仅仅用于模拟反射和折射的表皮涂层 。他以此敏锐地隐喻了当代建筑与物质环境的现状——正如许多建筑和材料一样，其表面的视觉表现往往比内部真实承载了更多的意义 。

参展作品Disabled Water_1_Not a Liquid

沿着对视觉表象的追问，作品进一步探讨了“镜像”的延迟与失真。设计假设水无法立即反射物体，当观者改变位置后，只能看到前一时刻遗留的错误倒影 。这不仅是对光学常识的颠覆，更是对社会文化反思机制的深刻隐喻：就像公众往往无法立即对当下的建筑和艺术产生正确的理解与反思一样，在认知滞后的过程中，我们究竟应该以什么作为确切的参照物 ？

参展作品Disabled Water_2_Reflect Slowly

与此同时，作品还展现了另一种极具空间张力的奇观——水被牢牢地附着在容器壁上，即使被切开也无法逃逸 。尽管不同容器底部的管道将水连通，它们在物质本质上完全相同，但在不同形状的容器中却呈现出天差地别的样貌 。这直指空间类型学中的核心命题：在高度同质化的系统中，往往是外部环境（容器）强行定义了事物的属性 。

参展作品Disabled Water_3_Stick to The Container

在实验的最终形态中，这种“陌生的水”彻底失去了交融的本能 。当水不再随意汇聚，它们便在空间中拥有了各自独立的形状和边界 。在作品的呈现中，虽然从远处看仿佛是一池充盈的蓝色池水，但当观者凑近观察时，却能清晰地发现水体之间存在着微妙的间距，且展现出完全不同的质地 。这种“拒绝融合”的视觉异象，不仅打破了人们对流体连续性的惯性认知，更仿佛是在为当代社会结构与疏离的个体边界提供一种充满诗意与批判性的空间图解。

参展作品Disabled Water_4_Refuse to Fuse

跨媒介实践中的方法论协同与专业验证

通过《Disabled Water》，王梓豪展示了其对空间感知与媒介表现的深度思辨，证明了其在设计初期便具备发掘潜在议题的分析能力 。这种从视觉实验出发的批判性思维，并非孤立的艺术创作，而是与其在复杂社会语境下的建筑实践形成了高度的方法论协同 。在他的职业逻辑中，对图纸“陌生感”的探讨 ，最终都转化为对现实空间中物质属性、环境边界以及社会秩序的精确处理 。

这种将抽象研究转化为具体社会贡献的能力，已在多个领域获得了持续且高规格的专业验证。在关注社会公平与居住权利的实践中，其个人项目 《Reversible Heterotopia: Immigrant Housing in San Francisco》 凭借对移民群体生存状态的敏锐回应，接连斩获了 2025 年法国设计奖（French Design Awards）概念设计类与住宅类银奖、2025 年缪斯设计奖（MUSE Design Awards）双项银奖，以及 2025 年纽约建筑设计奖（NY Architectural Design Awards）住宅建筑类银奖。此外，其针对灾后重建背景创作的 《Church of Ripples》，也在 2026年1月19日由TerraViva 主办的 Rising from Ashes 国际竞赛中获得评审团的高度认可，并获荣誉提名。

而在探讨高密度社区关系的合作项目 《16 COURTYARDS》 中（与 Yanyan Zhang 及 Xueer Ma 共同设计），他通过将疏散楼梯重构为“空中院落”，为冷漠的高层居住引入了邻里社交的温情。该项目在国际舞台上屡获殊荣，近期更是斩获了 2025 年 LIV 酒店及建筑设计奖（LIV Hospitality Design Awards）“建筑-居住空间（公寓）”类别的优胜奖。此外，该项目还赢得了 2025 年伦敦设计奖（London Design Awards）中高层建筑类与住宅类银奖，并获得了 2025 年国际设计大奖（IDA）及丹佛单层楼梯住宅挑战赛（Denver Single-Stair Housing Challenge）的荣誉提名。

团队作品16 COURTYARDS效果图

从对物质本质的理论解构 ，到超大尺度城市公共空间的职业实践，再到屡获国际奖项的微观住宅研究，王梓豪构建了一个跨越尺度、兼顾理论深度与社会责任的专业矩阵。这种在多元语境下保持设计逻辑一致性、并能不断产出国际认可成果的能力，标志着其作为一名当代建筑设计师在行业内的成熟度与卓越影响力。

（编辑：刘芳）