廖昌永：为艺术教育守正创新划重点，答好“培养什么人”之问

“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”，全国政协委员、上海音乐学院院长廖昌永始终在思考。日前在接受文汇报记者采访时，廖昌永表示，要文化强国、教育强国贡献上音力量，为世界音乐发展提供中国智慧。

构建中国特色音乐自主知识体系

廖昌永提出，上音致力于构建中国特色音乐自主知识体系，培养技艺精湛、品德高尚的拔尖创新音乐人才。在思政教育与艺术教育融合的实践探索中，学校已走出特色之路。

著名小提琴演奏家、教育家俞丽拿围绕《梁祝》多版本赏析讲好中国故事；吕其明、陈钢、江明惇、单霁翔等名家大师走进校园，从红色音乐创作、经典作品背后的故事、民歌传承、文博保护等维度丰富音乐思政课的内容。《长征组歌》《康定情歌》《贺绿汀》等原创作品成为“舞台上的思政课”，让红色文化、优秀传统文化与新时代伟大成就融入专业教学，实现精神共鸣。

校园开放，“云上美育”再升级

校园开放是上音践行社会美育、服务城市文化建设的重要举措。廖昌永介绍，经过三年实践，上音已接待40多万市民与游客走进校园，让艺术走进大众生活。

依托校园内的六栋历保建筑，上音打造了大年初一的新春音乐会、国庆草坪音乐会、专业博士学位音乐会等特色活动，推出萧友梅、黄自、贺绿汀等名家展与上海城市更新展，打造蔡元培美育大讲堂与艺文空间等。

廖昌永表示，未来上音将打造线上线下融合的校园开放新模式：重启“云上音”平台，升级线上服务矩阵，让更多人可以在线上共享优质课程；推进乐器博物馆提质升级，策划珍贵唱片专题展览，加强音乐城堡与上音歌剧院的联动运营；举办更多贴近群众的音乐创作分享会、作品发布会与读书会；升级图书馆服务，向音乐爱好者和专业人士开放更多资源；推出排练开放日，最大化利用校园场地，让美育供给更优质多元。

百年校史馆今秋试运营

2027年将迎来上海音乐学院建校百年。廖昌永介绍，上音正推进校园整体提升二期工程，百年校史馆将于2026年9月至10月试运营并预展，不仅全景式展现学校百年来的办学成就，更成为展现中国近现代高等音乐教育发展历程的窗口。

同时，学校全面开展委约创作，深耕新时代精品力作。围绕中国艺术歌曲百年、中国弦乐百年、中国交响乐百年等系列项目，总结中国音乐学派发展成果。如全力打磨中国声乐套曲《长江万里图》，以李白长江流域游历为线索，串联其人生理想与艺术追求；打造中国声乐套曲《二十四节气》少儿合唱版，让孩子们在童声传唱中根植传统文化基因。

为世界音乐发展提供中国智慧

在国际交流与合作中，上音秉持“走出去、留下来、请进来”的理念，构建中国音乐国际话语体系。2025年，上音创办全球首个国际音乐家比赛，以“钢琴独奏—室内乐与艺术歌曲合作—指挥与乐队协作”的创新赛制，为世界音乐发展提供中国智慧。

同时，上音积极与国际艺术机构开展合作，去年与法国波尔多国家歌剧院联合制作歌剧《卡门》，2026年上音版《卡门》将赴波尔多演出，为上音学子提供展示才华的国际平台；在2026年上海之春国际音乐节期间，上音与德国合作伙伴联合制作歌剧《魔笛》，纪念莫扎特诞辰270周年，采用上海与欧洲同步制作、同步演出的模式，将世界一流制作模式与中国审美理念相结合；继续推进中国艺术歌曲的海外推广，突破传统钢琴伴奏模式，以室内乐形式带领一批新作品走出国门；借助上海与汉堡缔结友好城市40周年的契机，推动中国、德奥、法国艺术歌曲同台演出，促进中外文化交流互鉴；在芬兰萨翁林纳歌剧节，上音将继续举办中国文化周，在世界舞台展现中国音乐文化。

此外，上音还与浙江湖州、四川、福建、广东等多地合作，打造南太湖音乐节、《康定情歌》合作项目、鼓浪屿音乐周等，派干部到青海挂职锻炼、开展大凉山支教等，将艺术服务延伸至地方，实现校园开放、艺术创作、理论研究与地方文化建设的双向互动。

面对上海大歌剧院即将建成开放的重要机遇，廖昌永表示上音密切关注场馆的人才需求与内容供给。一方面上海大歌剧院需要管理运营、舞台表演等各领域专业人才，另一方面场馆的剧目创作与供给也需要兼顾国际经典剧目与中国本土原创剧目，助力上海打造亚洲演艺之都。

打造原创精品需要久久为功

谈及中国音乐剧发展，廖昌永直言，上海音乐剧市场占据全国半壁江山，成绩亮眼，形成独特的“沪漂”现象，但也存在部分剧目质量参差不齐、“看人比看戏更多”的问题。

他强调，文化建设需要久久为功。一方面要静下心来打磨作品质量，另一方面要结合自身文化特点，打造中国原创音乐剧精品，同时培养代表性演员与代表性剧目。唯有如此，才能让中国音乐剧在世界舞台上绽放光芒。

作为艺术家、教育管理者、政协委员，廖昌永始终在三种身份中寻找平衡。他表示，上音将以音乐为桥，守正创新，赓续百年文脉，培养红专兼备的拔尖创新音乐人才，用音乐讲好中国故事，为文化强国、教育强国建设贡献上音力量。