经典焕新，如何让“夜归人”走得更远？沪剧《风雪夜归人》首演后专家“把脉”

作为长宁沪剧团深耕经典改编的又一力作，《风雪夜归人》3月3日至7日在虹桥艺术中心结束首轮演出，凭借其婉约的沪韵唱腔、诗意的舞台呈现和真挚的表演，赢得了观众的热烈反响，为春日里的上海文艺舞台增添了一抹亮色。

对于立志打造精品的长宁沪剧团而言，观众的喜爱只是第一步。正如本剧艺术指导、沪剧名家陈甦萍所言：“一部好作品需要经年打磨，希望这部戏能走得更稳、更远。”因而，主创团队3月9日与沪上文艺界专家学者围坐一堂，探讨经典文本如何通过移植改编，真正内化为剧种的“血肉”，以及在前辈艺术家的托举下，年轻一代如何接稳这一棒。

移植改编向经典致敬

“移植改编在过去是常态，京剧剧目很多都是从昆曲、元杂剧传承下来的。”上海京剧院原院长孙重亮这一观点得到了多位专家的共鸣。在当下戏剧振兴的背景下，长宁沪剧团这种取材话剧剧本、移植改编自粤剧的创作路径的探索，既是破圈之举，也是破题之为。

著名戏剧理论家荣广润回顾了近年来长宁沪剧团的作品，从改编自《简·爱》的《临湖明月》到这部新作，认为剧团扎实在进行沪剧新的剧目建设以及新的艺术力量的提高。吴孝明感慨，在3月看到这样一部戏，“感受到沪剧初春的到来”。

上海市文艺评论家协会副主席胡晓军将这部戏与《雷雨》《日出》等名著改编相提并论，认为其延续了沪剧通过中外名著改编实现都市化的重要文脉。“王斌和朱桢男女主角的对白戏和对手戏，分量非常重、味道非常足。”他表示，沪剧的西装旗袍戏传统，本质上融合了时代变迁中的审美追求，而《风雪夜归人》所蕴含的人道主义关怀——对尊严的渴望、对自由的向往——与沪剧擅长的情感表达高度契合，为经典注入了新的生命力。

声腔表演守沪韵之本

座谈会上，音乐与表演成为专家赞誉的焦点。著名作曲家汝金山创作的唱腔音乐，被多位专家称为一大亮点。文艺评论家方家骏认为，旋律既保留了沪剧的本体韵味，又兼具时代感与丰富性，从轻灵的小调到悲怆的大开大合式唱腔，层次分明，悦耳动听。

上海戏剧学院戏曲学院副院长金喜全在观众席中听到有人跟着哼唱，一时有些恍惚，这也不是传统戏呀？更关键的是，这位观众唱得还都和台上对上了。这让他不由感慨：“一个精品能够带动一个剧种的发展，更能够为戏曲的‘两创’提供范本。”

在表演层面，杨音、黄爱忠、张燕雯等沪剧演员甘当绿叶，以扎实的功底和精准的塑造，为年轻一代保驾护航。杨音饰演的苏弘基虽为反面人物，却演出了人性的复杂与层次，体现了老戏骨的实力与风范。

导演伊天夫的舞台呈现同样获得高度评价。虚实结合的大屏运用、层次细腻的灯光设计、江南雅致与民国风韵交融的视觉美学，为这部悲剧赋予了诗意的质感。著名导演滕俊杰看到，这是XR（扩展现实）在舞台上的新运用，从头到尾完整用视频的方式，结合剧情内容，一气呵成，“整台演出具有电影的质感和画面的诗意，凄美而隽永”。

众星捧月赓续传承

本次演出最动人的亮点，莫过于前辈艺术家对后辈的托举。王斌、朱桢担纲男女主角，展现出可贵的潜质与努力。王斌饰演的魏莲生，不仅有沪剧的功底，还挑战了京剧男旦的唱作与身段，舞剑一段赢得现场阵阵掌声，也赢得专家肯定。朱桢则以其青春靓丽的形象和真挚的情感投入，将玉春的内心挣扎演绎得动人心弦。

“配角演员不抢戏、不炫技，却字字入戏、深深见功，做到了绿叶护红花。”上海戏剧学院教授刘明厚感叹，这种艺术氛围在当下尤为珍贵。陈甦萍坦言，让年轻人挑大梁是剧团既定的方向。“舞台实践是最好的老师，我们18岁开始年年有戏演，现在的孩子演得太少了。这部戏的目的，就是先把他们托上去，再一点一点打磨。”这份为沪剧未来计的情怀，赢得了在场专家的一致敬意。

向深处打磨走得更远

尽管首演成绩喜人，主创团队并未止步。座谈会上，专家们从文本、表演、舞美等维度提出了进一步打磨的建议。

在文本层面，有专家建议进一步强化男女主角的情感脉络，让爱情的滋生更有铺垫、更令人信服。“《风雪夜归人》这个题目很有诗意，舞台呈现也非常有诗意，风雪谁归来？是被愚弄、被损害的玩偶向人的回归。”孙重亮认为，只有把情感基础打扎实了，后面的悲剧才更有力量。也有专家认为，核心唱段可以更加集中凝练，打造能够传唱的经典段落，让戏的生命力更持久。

在表演层面，专家们对长宁的演员队伍寄予厚望。上海戏剧学院表演系教授王苏寄语：“舞台上要燃烧起来，用自己的真情去点燃观众。”舞美方面专家也建议在细节上做减法，让“风雪”更有层次、“星光”更有诗意，使舞台呈现更加虚实相生、余韵悠长。

原标题：《经典焕新，如何让“夜归人”走得更远？沪剧《风雪夜归人》首演后专家“把脉”》

栏目编辑：江妍

来源：作者：新民晚报 赵玥