有生相无: 蔡梦霞“不跟风”的三十年，揭示艺术在AI时代不可替代的本质 | 含发言文字

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开幕式火爆现场

3月8日下午，“有生相无——蔡梦霞书法作品展”在北京杏坛美术馆隆重开幕。展览汇集蔡梦霞近五年创作的五十余幅精品力作，开幕式上多位专家学者围绕其艺术成就、教育贡献与人格精神展开探讨，认为蔡梦霞是当代书法领域一个值得关注的个体现象，其艺术道路对思考传统的当代转化与艺术家的主体性具有重要价值。

开幕式上嘉宾们首先回顾了蔡梦霞自青年时期即以大胆创新获重要奖项的历程，指出其三十多年来始终保持旺盛的探索精神，艺术风格持续演进，避免了自我重复与固化。其作品在深入理解并广泛吸收书法传统精髓的基础上，实现了创造性的转化。观摩展览可见，其篆书古拙凝浑，行草洒脱自然，多种书体间贯穿着统一而个性化的笔法体系，形成了兼具文人气质与强烈视觉冲击的独特风格。专家认为，她并非简单模仿传统，而是通过“广收博取”与内在消化，构建起成熟而完整、且处于动态发展中的个人艺术语言，展现出类似“武林高手”般的技艺掌控力与风格自由度。

开幕式合影

其次高度评价蔡梦霞在长期艺术实践中葆有的“赤子之心”与独立人格。她在纷繁的艺术环境中坚持“不跟风、不媚俗”的创作态度，展现出纯粹的艺术初心和强大的自主判断力。更值得关注的是，其艺术生命力的延续得益于一种自觉的“自我纠错”与调整机制，使其能够不断修正并明确发展方向。她的这种清醒的自我意识、不盲从权威潮流的独立品格，以及将个人心性与现代思考融入跌宕笔势的实践，使其在女性书法家群体乃至整个当代书坛都独树一帜，体现了艺术家的核心主体价值。

蔡梦霞展览现场留影

蔡梦霞，1972生于南宁，祖籍江苏泰州。先后修业于中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院。中央美术学院书法专业博士，导师王镛、薛永年教授；清华大学美术学院博士后，合作导师杜大恺教授。作品多次参加全国书法篆刻展，五届中青展获奖。现为中央美术学院书法学院教授、博导，中国书法家协会女书家委员，中国国家画院特聘研究员，京华印社副社长。

最后普遍认为，蔡梦霞的艺术仍处在蓬勃的发展期，其未来探索值得持续期待，她的个案为理解传统艺术在当代的创造性发展路径提供了鲜活而深刻的参照。对蔡梦霞身上所体现的“冒险改革”精神，在技术变革尤其是AI可能取代程式化创作的背景下，她所秉持的不断突破、勇于挑战既有规范的变革意识，恰恰昭示了真正艺术家不可替代的价值所在。同时，她长期在中央美术学院等学府倾心教学，注重引导学生建立文化格调与艺术主体性，其严谨的治学风范与人格魅力影响深远，实现了创作与育人的相互滋养。

本次展览由杏坛美术馆主办。馆方表示，展览旨在致敬艺术家的卓越成就，亦是推动传统艺术当代转化的重要实践，希望引发观众对书法当代发展的深层思考。展览将持续至3月18日。

参加本次展览的嘉宾：

老先生及领导：

中央美院教授张立辰携夫人胡萍、《中国书法全集》总编刘正成、中央美术学院原党委书记王少军、艺术家李小芳、中国艺术家研究院研究员崔志强、中国艺术研究院副院长，写意画院院长徐福山、中央美术学院建筑学院原院长程启明、中国国家画院书法篆刻所原所长魏广君、中国艺术研究院书法院院长杨涛、中国艺术研究院篆刻院院长尹海龙、中国艺术学理论学会艺术评论专业委员会会长，清华大学教授陈池瑜、艺术家张铁林、艺术家张奎杰、中国艺术研究院国画院副院长王德芳、中国艺术研究院国画院副院长曾三凯、中央美术学院中国画学院党委书记杜轶才、中央美术学院继续教育学院院长冯海涛、清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞、中国艺术研究院写意画院副院长王赫赫、北航新媒体艺术与设计学院副院长臧小戈、荣宝斋总编辑王勇

艺术家及亲朋好友：

蔡大礼、张方白、卢征远、张志颖、萧文飞、王乐耕、蒋再鸣、冯宝麟、侯文泉、况尉、朱旭、方中、吴建沛、陆亮、潘皓、苏江海、肖进、石佳、孙雪丹、吴鹏、郑勤砚、章燕紫、文韬、王浩、祝延存、裴咏梅、袁野、吴小虎、杨曦、蒋华、周博、刘礼宾、傅怡静、傅爱臣、刘斌、胡雪琴、张凡、李洋、朱景华、王晓辉、刘荣、徐华翎、张弓、廖勤、张猛、焦洋、王子琨、王秀玲、吴昌蒲、靳骐沣、李江、王相洁、许祚强、张洺贯、荆鹏、许宏泉、张建国、黄欢、虞大鹏、苑鸣鑫、徐涛、李金朋、安永欣、史丹、赵伟、王东、查律、刘洪洋、邱才桢、刘明才、谷赟、边凯、陈相峰、王宏州、唐朝轶、梅跃辉、刘锐、林维、董梅、董焕琴、贾云娣、熊文鉴、夏勇、陶钧、王清州、严薇、汪为新、阴凤华、赵为华、孙少卿、于跃、温猛、温栗媛、傅钢、李佳、肖丽、杨春燕、文白、白锐、胡裔涛、韩春涛、岳洁琼、林存真、李荣林、李澍周、陈量、罗伟军、刘智先、曲学朋、吕高鹏、柳青凯、晏晓斐、孙剑梅、黄丹、吴雪莲、龙友、余洋、王九玲、牛涛、张永华、赵文成、张岩、任艳梅、温全、衣雪峰、戴裕洲、郑辉、阎峻、赵斌、仲清华、金美兰、杨永海、莫武、符书铭、魏晓妍、施唅、陈真（排名不分先后）以及参加本次展览开幕式各界朋友们，感谢大家的莅临！

《中国书法全集》总编刘正成先生:回顾了蔡梦霞早年在书法展中获奖的经历，提及她年轻时作品带来的震撼，以及其充满气势的创作风格与年龄形成鲜明对比，奠定了她在书法界崭露头角的起点。

讨论蔡梦霞三十多年来的艺术发展历程，强调她在中央美院从事教学工作的投入与影响，以及她在培养学生方面的感召力和对书法教育的持续贡献。

赞扬蔡梦霞在艺术上保持不断进取的精神，虽已成名但仍勇于探索、避免重复自我，展现出开拓性与创造力，体现了一位成熟艺术家难得的革新意识。

中国艺术研究院副院长、写意画院院长徐福山先生:从哲学角度探讨书法的本质，强调传统理解的重要性，结合道家思想分析书法的精神内核，并指出文化主体性对艺术格调的关键作用。

评价蔡梦霞在创作中广泛汲取魏晋至唐代的书法精髓，展现出深厚的学养基础和广阔的审美视野，体现了对传统深入理解后的个性化表达。

肯定蔡梦霞在笔法运用上的勇气与力度，认为这种敢于突破的精神是推动艺术发展的关键，强调变革对于继承传统的必要性和现实价值。并指出书法相较于绘画的难度与独特性，在新时代面临的创新压力，并认为蔡梦霞的实践为当代书法发展提供了重要启示。

中国艺术研究院研究员崔志强先生:讨论人工智能对艺术领域的冲击，强调唯有如蔡梦霞这般具有强烈个人风格和探索精神的艺术家，才能在技术浪潮中保持不可替代的地位。

艺术家张铁林:来自表演艺术领域的嘉宾分享对书画创作的敬仰，对比影视行业的艰辛，表达对书法创作者沉浸式享受艺术过程的羡慕与感恩之情。

中国国家画院书法篆刻所原所长魏广君先生:评价其作品具有鲜明的文人气质和统一的用笔语言，形成了成熟的个人体系，并建议未来举办专题篆刻展以全面展示其艺术成就。

中国艺术研究院书法院院长、本次展览策展人杨涛:强调蔡梦霞始终保有真诚纯粹的艺术初心和平等待人的品格，其创作风格不拘一格、善于取舍，展现出强大的内在自信与自我修正能力。描述蔡梦霞的艺术状态处于持续演进之中，难以被简单定义，但正因如此才更具生命力，对其未来发展寄予极高期望。

中国艺术研究院篆刻院院长尹海龙先生:作为同班同学，回忆三十年前入学情景，感慨蔡梦霞始终保持着强烈的艺术个性与初心，用‘不忘初心，道格自成’八字概括其精神境界。

中央美院教授张立辰先生:讲述初次见到蔡梦霞作品时的震撼感受，从对其小小身躯蕴含巨大气势的不解，到长期观察其持续进步后的由衷钦佩。

中国国家画院研究员蔡大礼先生:分析蔡梦霞如何在北京的教学环境中保持鲜明个性，将教学视为双刃剑的同时，也通过涉猎多体实现对书法原理的贯通理解。

北京杏坛美术馆馆长黄和平先生:总结展览的文化价值，指出此次活动不仅是对蔡梦霞成就的致敬，更是推动传统书法艺术当代化的重要实践路径。

蔡梦霞答谢

开心的开幕式现场

中国国家画院研究员王东声先生主持开幕式

采访视频

崔志强先生采访视频:

多样化及对字形的把握，ai是难以学习捕捉他的创作动向的

萧文飞先生采访视频:

蔡梦霞还延续着20岁出头获奖的创作状态

蔡梦霞采访视频:

我遇到困难的时候如何突破的

展览现场

都是女神

与师母李小芳合影

同届获奖的女作者 一位书法(蔡梦霞) 一位篆刻(阴凤华)

等着合影送花的同学们

现场作品

人山人海 作品可不好拍

部分高清作品

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里 179×96cm

无量寿 138×34cm

杜甫《江畔独步寻花》173×37cm

于良史《春山夜月》 47.5×26.5cm

愿乘甘面联 136×24cm×2

梦里觉后联 138×17cm×2

即事赏心联 71×6cm×2

花径蓬门联 105×11cm×2

天增春满联 138×23cm×2

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编辑丨王九玲

主编 | 廖伟夫