河北
许鞍华：其实整个结构都是李樯想出来的。我自己做了好多功课，一开始我想拍萧红跟丁玲两个作家，后来决定只做萧红，李樯就把我赶走了，让我去拍戏，他要花一两年搞剧本。我就去拍了《天水围的日与夜》，又拍了《天水围的夜与雾》。后来我看了他给的剧本，也不明白为什么要这样，但是觉得剧本很有意思，把过去、现在混成一体，而且一个人从死亡的那一刻回顾人生，跟现在或者中途去想是完全不一样的。剧本时空倒来倒去，我没有想好到底怎么处理，原本想等到剪辑可能会想通，结果剪辑的时候简直是个噩梦。
一个人的一生不能从单个角度去看，也不能说哪个是真的哪个是假的，这种表述在创作上是不成立的，你一定要建立一些东西，否则什么都推翻，就不能做出一个作品了。比如《风林火山》就是把建立的东西都解构了，我觉得这跟观众看电影的习惯，以及人性要求完满的习惯都有点矛盾。拍戏恐怕有些铁律是不能打破的，不然你的戏不成立。像《阿金》拍了三个故事，最后第三段把前两段全部解构了，人家就觉得这部戏很难看。
《黄金时代》的实验代价有点昂贵，我应该再想好一点，或者实验的东西短一点，危险的东西局部试过，比较慎重才好。
许鞍华：我觉得是比较成功的。因为他把张爱玲非常偏激、独特的立场改成让人比较能接受的样子。比如小说最后易先生杀女主角，他觉得她活该，戏里梁朝伟就有很惭愧的样子。类似这样的改动，就是要让观众能够接受。他还把很主观的一些想法放到了背景里，对于当时社会的观察都表现得非常准确跟好看。
刘春：您的影片都很注重细节，写实的部分也都很动人，但是张爱玲小说实在难改，她的比喻、参差对照、苍凉余韵都很难落实在声画里。《第一炉香》加上了葛薇龙的婚后生活，虽然我也很喜欢这部影片，但总觉得好像这样做实了小说虚的部分，让全片气韵不够顺畅。
许鞍华：是有一点磕磕绊绊。
许鞍华：影响都蛮大的。因为之前的导演都不太拍写实电影，都不知道怎么拍，也没有什么警匪片。当时片场里拍的功夫片，不是我们的东西。新浪潮拍的那些，后来也发扬光大了。
刘春：您差不多是最早来内地拍摄合拍片的香港导演，请问您对合拍片有什么看法？有哪些方面需要提高，又有哪些方面需要避免？
许鞍华：当时（上世纪八十年代）拍合拍片当然是好的，因为你会多点机会，而且有不同的创意、技术混在一起。内地很需要一些拍功夫片的人，作为专家来给他们提供参考，后来他们就学得比以前更好了。香港导演也从内地电影人那里学到了剧本和文本的重要性。因为之前香港导演都是没有那么重视剧本、文本这些东西的。
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