梵高博物馆举办特展，聚焦阿尔勒“黄色海洋”

黄色温暖、热情、光彩夺目，有时甚至略显病态。在法国阿尔勒居住时期，文森特·梵高对黄色情有独钟，并创作出了一系列知名作品。澎湃新闻获悉， “黄色：超越梵高的色彩”特展近日在荷兰的梵高博物馆对外展出，呈现了梵高对于黄色的喜爱与运用，以及在他之后的艺术家们，如西涅克、马列维奇、康定斯基等人如何用艺术赋予黄色的意义。

1888年，文森特·梵高搬到法国南部风景如画的阿尔勒，这是一座建于罗马遗址之上的小城。梵高写信给朋友、巴黎画家埃米尔·贝尔纳，讲述了自己的新住处，并描述了窗外的景色。他写道：“我租了一栋房子，外墙漆成黄色，内墙粉刷成白色，阳光充足。小镇周围环绕着广袤的草地，草地上点缀着无数的毛茛花——宛如一片黄色的海洋。”

梵高的《麦田与收割者》，1889年

梵高居住在这片“黄色海洋”中的一栋黄色房子里，他反复运用这种色彩创作出一些他最知名的画作：烈日下的金色麦田、夜晚咖啡馆露台上焦糖色的顶棚，以及盛满向日葵的亚麻色花瓶。毕加索在20世纪初经历了他的蓝色时期，那是一个以蓝色调为主的忧郁阶段。而梵高，我们姑且称这一阶段为“黄色时期”，不仅反映了普罗旺斯阳光的温暖，也反映了这位艺术家在他短暂的艺术生涯中所感受到的慰藉、希望与乐观。

梵高的《向日葵》，1889年

在阿尔勒的居住阶段，是梵高艺术才华的巅峰时期。他大量使用黄色，以至于这种颜色与他本人永远联系在一起。

近日， “黄色：超越梵高的色彩”特展正在荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆对外展出。该展览以黄色为核心主题，不仅将梵高这位19世纪后印象派画家与保罗·西涅克、卡济米尔·马列维奇、J·M·W·透纳等其他艺术家联系起来，还将女士舞会礼服和丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松的两件沉浸式装置作品联系起来。

展览现场

策展人以梵高1889年的画作《向日葵》为起点，探索向日葵的颜色在艺术家眼中不断变化的意义。策展人安·布洛克兰（ Ann Blokland）说， “这是一段旅程。在梵高的时代，向日葵象征着现代性、精神性和色彩理论。但我们希望观众能够漫步于展览之中，自行建立起属于自己的联想。”

库诺·阿米埃，《黄山》，1903年

对瑞士艺术家库诺·阿米埃（1868-1961）而言，黄色象征着春天、新生和自然的蓬勃生机。阿米埃将风景简化为平坦的色块，摒弃了细节，描绘了遍地黄色蒲公英的草地。而马克·夏加尔的《黄房间》则散发着一种奇特的气息。这是夏加尔离开俄罗斯前往巴黎后不久创作的，巴黎这座灯火辉煌、色彩斑斓、艺术气息浓厚的城市深深震撼了他。其笔下的《黄房间》或许正是充满了所有这些印象的光芒。

马克·夏加尔，《黄房间》，1911年

色彩理论是世纪末的许多艺术家所关注的焦点，其中包括瓦西里·康定斯基和希尔玛·阿夫·克林特。他们认为某些颜色具有精神共鸣或象征意义，某些色彩组合能够唤起观者的情感共鸣。康定斯基将黄色描述为“嘹亮的号角”，并创作了一部名为《黄色之声》的音乐剧来表达这一理念。可惜的是，该剧在康定斯基生前并未上演。而此次阿姆斯特丹的梵高博物馆的展览现场中播放了一段1974年演出的视频片段，配乐由阿尔弗雷德·施尼特凯创作。

瓦西里·康定斯基《大型习作》，1914年

策展人还呈现了阿姆斯特丹音乐学院的学生创作的一些新作品，旨在用声音捕捉黄色的精髓。此外，展览还呈现了一些从香草、佛手柑和广藿香等表达黄色的植物中提炼特调的香氛。参观者可以从玻璃器皿中嗅闻这些香气。

这种感官体验也体现在柏林艺术家奥拉维尔·埃利亚松的两件作品中。埃利亚松以灯光装置而闻名，例如他于2003年为伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅创作的特定场域装置作品《天气计划》（The Weather Project）。在该作品中，一个明亮的黄色球体营造出太阳的幻象。

展览现场，奥拉维尔·埃利亚松《色彩实验78号》

布洛克兰和其联合策展人埃德温·贝克尔（Edwin Becker）为埃利亚松预留了博物馆的一整层楼，用于展出他的两件大型装置作品2006年的荧光灯雕塑《谁害怕黄色花球》；以及 2015 年的《色彩实验第 78 号》，后者是一个系列作品，由72 幅圆形单色画组成，在黄光照射下似乎会改变颜色。布洛克兰表示，埃利亚松对色彩理论和技法的这种尝试使他与梵高产生了联系。

梵高喜欢尝试各种色彩组合，他偏爱黄色和蓝色、黄色和紫色等对比色，但并非总是在画布或调色板上运用这些色彩。在拿起画笔之前，他会观察不同色调混合后的效果。在作品《榅桲、柠檬、梨和葡萄》里，梵高用短促而流畅的笔触，呈现出静物的节奏感和活力。他甚至将画框也涂成了黄色。

梵高，《榅桲、柠檬、梨和葡萄》，1887年

梵高与黄色的渊源可以追溯到他著名的“向日葵”系列，该系列创作于1888年至1889年。不过，布洛克兰也表示，在梵高的整个艺术生涯中，黄色的使用频率未必高于其他颜色。 他早期的画作创作于荷兰和比利时，以深沉而质朴的色调描绘了乡村生活的艰辛现实。直到1886年他移居巴黎，并受到西涅克、保罗·高更和亨利·德·图卢兹-洛特雷克等法国画家的影响后，他才开始尝试使用更温暖、更生动的颜色。

梵高，《黄房子》，1888年

搬到阿尔勒之后，梵高对黄色的热爱达到了顶峰，其绘画风格也随之改变。在那里，他描绘了阳光普照的风景，创作了《黄房子》（1888年），描绘了他的新家，还画了戴着黄草帽的自画像。“这种颜色促使他进一步拓展绘画中的情感表达。因为黄色是如此强烈，又在阿尔勒是随处可见的。”布洛克兰说。

梵高的“黄色时期”一直持续到他住进圣雷米精神病院的那段时间。当他搬到巴黎郊外的瓦兹河畔欧韦时，他的画作又变得有些阴暗了，更多地运用了紫色和蓝色。

梵高，《拉撒路的复活》（临摹伦勃朗），1890年

另外，策展人在筹备展览时发现，梵高时代的画作中经常出现黄色封面的书籍。对于他的同时代人来说，这些书一眼就能认出是带有性暗示或其他露骨内容的法国平装本，这也赋予了梵高创作于1887年的静物画《成堆的法国小说》新意义。而在拉蒙·卡萨斯的作品《颓废的年轻女子（舞后）》中，描绘了一位时髦的年轻女子，她外出一夜后，手捧一本黄色封面杂志，斜倚在沙发上。这本书可能是左拉或卡尔·于斯曼的小说，或者是一本封面匿名的情色小说。正如画名所示，这位女子“颓废”，但她热爱时尚、美貌和享乐。

梵高《成堆的法国小说》，1887年

在策展人看来，正是因为这些书籍，使得“黄色成了现代、时尚和略带挑逗意味的代名词”。展览中还展出了一本当时的英国杂志《黄皮书》，该杂志刊登了许多前卫或有伤风化的文章，这些文章通常由女性作家撰写，这在19世纪末期是罕见的。

拉蒙·卡萨斯，《颓废的年轻女子（舞后）》，1899年

世纪末的最后十年有时也被称为“黄色九十年代”，这是一个颓废而前卫的时期，可惜梵高未能亲眼见证。他在1890年7月，也就是这个时期的开端，自杀身亡。在他的葬礼上，亲朋好友带来了黄色的鲜花，他的棺材上覆盖着向日葵和黄色大丽花。他的画家朋友伯纳德在一封信中写道：“到处都是黄色的花。你会记得，这是他最喜欢的颜色，象征着他在人们心中以及艺术作品中寻求的光明。”

展览奖展至5月17日。

（本文编译自《纽约时报》作者尼娜·西格尔（Nina Siegal）所写评论文，部分内容综合自梵高博物馆官网）