央视怒批，目不识丁、洋相百出，难怪两会上冯远征建议演员多学习

提笔忘字、剧本读不顺、采访问三答一，却片约纷至沓来

央视罕见公开点名批评，措辞犀利，不留余地。

正因如此，两会上冯远征委员郑重提议：演员必须系统性补课、持续性充电。

当AI已能写剧本、塑角色、剪成片，文化素养薄弱的从业者，还能在聚光灯下站多久？

荧屏上那些高居热搜榜首的流量面孔，仅凭人气就能锁定头部项目与顶级资源，表面风光无限，可一旦脱离提词器、走出摄影棚，真实能力便瞬间失焦。

曾有一部民国题材剧举办全国路演，某当红小生被问及所饰人物的历史原型与时代背景，支吾近两分钟，不仅答非所问，连角色本名都误称为“林淑贞”，实为“林书真”。

另一次访谈中，主持人请其手写三句剧中台词，他握笔迟疑良久，最终以“zhuang kuang”“shen yin”等拼音代替生僻字，引发现场尴尬沉默。

更令人忧心的是公众场合频频出错的读音——把“龃龉”念作“jǔ yǔ”尚属常见，却有人将“怙恶不悛”的“悛”读成“jùn”，把“暴殄天物”的“殄”错作“zhēn”，甚至将“稗官野史”的“稗”读成“bēi”。这些字词皆出自中学语文教材，却成为不少从业者难以逾越的门槛，每次口误都迅速引爆社交平台，观众质疑声日益高涨：演技是否扎实？职业是否敬畏？

文化储备不足尚可理解，真正令人失望的是职业态度的松懈。他们不潜心研读人物动机，不推敲台词潜台词，只热衷制造“敬业人设”：凌晨三点发一张带黑眼圈的片场照，威亚擦伤后立刻晒出渗血纱布，镜头前演得卖力，成片里却眼神涣散、节奏断裂、情绪断层。

就连部分资深演员也渐失深耕精神，动辄抛出“沉浸式创作”“方法派实践”等术语包装自己，实则未通读全本剧本，排练时依赖导演口述走位，表演如流水线作业，缺乏生命质感，说到底是在消耗行业信任。

归根结底，是混淆了“明星效应”与“演员本质”。他们追逐天价片酬、沉溺粉丝追捧，却淡忘了立身之本——用功打磨技艺、用心积淀学养。这既是对表演艺术的轻慢，更是对亿万观众审美的辜负。

症结所在，是资本逻辑压倒专业逻辑：只要数据亮眼、外形吸睛，即便零表演训练、无文本理解力，照样能跻身S+项目主演名单。

而真正肯啃剧本、愿蹲生活、敢啃硬骨头的实力派，反而长期徘徊在主流视野之外。流量异化为唯一通行证，文化缺位随之加剧，直至主管部门不得不出面纠偏，为浮躁生态按下暂停键。

央视多次通过《今日影评》《文艺观察》等栏目直击乱象，并精准定义此类现象——“绝望的文盲”，四字如刀，剖开行业病灶。

官方亦特别说明：批判焦点并非学历高低，毕竟高学历未必等于高修养；真正不可容忍的，是拒绝学习、回避钻研、轻视职业尊严、漠视观众期待的消极姿态。

须知，热度可以借势而起，但长青唯有靠实力托举——扎实的台词功底、丰沛的文化储备、细腻的情感层次，这些无法速成、无法包装、更无法算法生成的核心能力，才是演员真正的护城河。

权威发声不仅划清底线，更推动全行业重新思考：影视创作的未来路径究竟在何方？

就在舆论持续聚焦演员素养、监管持续强化导向之际，AI技术加速跃进，以超预期速度重构内容生产底层逻辑，倒逼行业加速洗牌。

初期AI短剧多为实验性质，画面粗糙、叙事生硬，业内普遍视其为技术玩具，未料其进化曲线陡峭得令人咋舌。

如今AI已实现全流程自主创作：从依据史料生成符合史实的剧本大纲，到构建具备微表情逻辑的数字人模型，再到智能分镜拍摄与AI调色合成，全程无需真人出演。尤为可贵的是，它在传统文化活态传承中展现出独特优势。

我国首部全链路AI制作微短剧《山海回响》，取材自《山海经》《淮南子》等典籍，完整演绎精卫填海、夸父逐日等神话母题，所有视觉元素、语音韵律、节奏张力均由AI协同生成，并获国家广电总局颁发首个AI微短剧专属备案号（国网剧审字〔2024〕001号），不仅在国内引发观剧热潮，更通过海外平台向全球用户输出东方美学语汇。

博鳌亚洲论坛期间，央视频推出的AI系列微短剧《典籍新说》首集《陶渊明归去来兮》，严格参照《宋书·隐逸传》《陶靖节先生年谱考略》等原始文献进行情节复原，AI生成的东晋衣冠、浔阳风物、田园意象高度还原历史语境，成为传统文化年轻化表达的新范式。

更值得关注的是AI驱动的“超写实真人短剧”已突破技术临界点：面部肌肉运动建模精度达0.1毫米级，唇形同步误差低于0.03秒，配音情感曲线与剧情起伏完全契合，7人团队即可完成传统百人剧组的工作量，制作周期压缩至原来的1/5。

数据印证其影响力：AI短剧《赤霄剑鸣》上线6日内播放量破1.2亿；《寒门状元》单集上线21小时即突破千万播放；《敦煌守夜人》系列更以单集平均完播率89.7%刷新行业纪录——这些数字已全面超越多数S级真人短剧同期表现。

AI日日精进，而部分真人演员却停滞不前，甚至出现能力退化迹象，二者对比愈发刺目。

当前AI不仅能准确记忆万字台词，还可基于语境分析人物心理图谱，输出符合逻辑的情绪反应，同时保障画面构图、光影调度、服化道质感达到专业水准，制作成本仅为真人剧的1/8；反观某些从业者，连基本典故出处都需百度搜索，表演状态常年游离于角色之外，技艺成长近乎停滞。

这自然引发深层追问：当AI能完美执行技术性任务，人类演员不可替代的终极价值究竟锚定何处？哪些能力，注定是代码永远无法模拟的生命印记？

这一命题，由全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征，以四十余年舞台躬耕给出铿锵回答。

从《不要和陌生人说话》中令人脊背发凉的安嘉和，到《老农民》里饱经风霜的牛大胆，冯远征亲历中国影视业数次迭代，也清醒洞察当下困局。

他指出：AI呈现的情感是参数拟合的结果，是视觉算法的精密计算；而演员孕育的情感，源于真实生活的千锤百炼，来自典籍诗书的无声浸润，发自灵魂深处的共情共振——这种带着体温、裹着呼吸、含着泪光的生命体验，是任何模型都无法复制的人类专利。

为塑造安嘉和这一复杂反派，他连续两周拨打全国妇联维权热线，记录受害者陈述中的颤抖停顿与压抑哭腔；深入研究犯罪心理学报告，观察施暴者微表情变化规律，最终让角色每个眼神都充满令人窒息的压迫感。

拍摄《老农民》前，他重返山东农村生活四个月，跟老乡同吃同住同下地，犁地、扬场、编筐样样上手，村民见他赤脚踩泥、肩扛麻袋，纷纷笑称：“这哪是演农民，分明就是咱村新来的支书！”

其实无需恐慌AI，它从来不是职业终结者，而是效能放大器。央视总台最新发布的《人工智能在广播电视内容生产中的应用指引》明确界定：AI定位为文化传承的“数字助手”、行业升级的“效率引擎”，核心使命是降低创作门槛、提升传播精度、释放创作者精力，使其更专注人文表达与思想深度。

表演艺术的本质，始终是传递真实情感、构建可信人物、承载文明厚度——这些需要血肉之躯的切肤体悟、需要文化积淀的厚积薄发、需要艺术直觉的灵光乍现，恰是冰冷代码与机械运算永远无法抵达的精神高地，也正是观众穿越屏幕依然渴望触摸的人性温度。

这个道理，不独适用于银幕前的演员，亦映照每一个职场人：唯有回归专业本位，持续精进认知维度，主动拥抱技术变革，才能在浪潮奔涌的时代洪流中，筑牢不可替代的职业坐标。