吉林
文章参考官媒资料撰写，无任何不良引导请理性阅读，为阅读通顺文章可能存在润色，如有侵权或文章错误请私信指出！【文章参考信源已放在文章结尾】
编辑丨小妞
“目不识丁终露怯，勤学苦练艺长青。”
聚光灯下，当红毯变成“错字板”，当采访现场沦为“文盲考场”。
如今的娱乐圈，早已成为“文盲”秀场，演员也各个有了“明星梦”。
剧本读不懂、错别字成堆，对着镜头支支吾吾挤出“我不知道”。
无数观众纷纷大喊：这不是学历歧视，而是对演艺圈的践踏。
当资本用流量浇筑出一个个“颜值傀儡”。
冯委员当即给出“一针”，这一针扎得准，扎得狠，扎得大快人心。
他的过往又让我们看到了怎样的“演员之路”？
当人工智能绘制的眼泪足以以假乱真。
而一些真实人类的演员却仍在为理解剧本和诵读台词而挣扎。
演艺行业的核心竞争力究竟何在，便成了一个尖锐而紧迫的问题。
一直以来，来自官方媒体的犀利批评与业内资深人士的清醒发声。
就共同将这一议题置于聚光灯下，引发一场超越娱乐圈的广泛思考。
这不仅仅是关于演技的讨论。
更是在技术革命浪潮下，对专业精神、文化底蕴。
尤其是“学艺先做人”这一古老信条价值的重新确认。
一些演艺圈中存在的浮躁现象，早已不再是隐秘的角落。
央视曾以“绝望的文盲”一词。
不留情面地批评了部分演员缺乏基本文化素养与职业敬畏心的现状。
这种批评并非指向学历本身，而是针对一种令人担忧的工作状态。
有些演员在镜头前光芒四射，片酬惊人。
却在镜头之外暴露出对作品的苍白理解。
他们在路演宣传时，面对关于角色动机、时代背景的简单提问。
往往语无伦次，或仅能以“傲娇”“虐心”等标签词汇机械回应，无法阐述任何深入见解。
更有甚者，在参演严肃的年代剧后。
他们竟对故事发生的重大历史时期懵然不知。
这种对剧本的陌生、对背景的漠然。
使得他们的表演如同无根之木，空有形式而缺乏打动人的灵魂。
他们或许擅长用“信念感”“体验派”等专业术语装饰门面，一旦深究便露了怯。
这种本末倒置，将营销热度置于专业钻研之上的风气，消耗着观众的信任。
根源往往在于，将对“艺”的追求，凌驾乃至剥离了对“人”的修炼。
颇具反讽意味的是，正当部分从业者还在依靠流量红利疏于内功修炼。
人工智能技术已以前所未有的速度叩击着行业的大门。
AI不再仅仅是科幻概念，它已实质性介入内容创作领域。
一系列由权威机构打造的AI微短剧。
如再现“女娲补天”等神话的《中华神话》。
或演绎历史典故的《AI看典籍》。
不仅展示了技术在视觉生成、叙事节奏上的强大能力。
更因其承载的文化内涵而获得好评与备案。
AI可以不知疲倦地“背诵”台词。
可以精准模仿设定的表情与动作。
它生成效率与成本控制令传统制作模式望尘莫及。
更有些AI真人短剧，几乎达到了肉眼难辨真伪的程度。
技术前进的步伐冷酷而均匀，它不会因为人类的懈怠而暂停。
于是，一幅颇具张力的图景就此展开。
一边是AI在算法的驱动下不断“学习”和“进化”，努力模拟甚至创造情感表达。
另一边却是部分真人演员在基本功和文化积淀上的“逆行”。
这种对比所形成的危机感。
与其说完全来自AI的威胁。
不如说更多源于从业者自身核心价值：“人”的独特性的褪色。
正是在此背景下，全国政协委员、表演艺术家冯远征的见解及其身体力行的艺术道路，成为了一面珍贵的镜子。
面对“AI是否会取代演员”的普遍焦虑。
他给出了一个立足于演员本质的答案。
他指出，AI生成的眼泪是“画”出来。
而演员的眼泪是从身体里流淌出来，有温度，有气味。
这句形象的话，深刻道出了技术模拟与生命体验之间的鸿沟。
而冯远征本人的从艺生涯，正是“学艺先做人”这一准则的生动注脚。
他的艺术之路，始于对“人”的真诚探索。
而非对“星”的虚妄追逐。
早年，他放弃稳定的跳伞运动员生涯，投身于充满不确定性的表演艺术。
这份选择本身就源自对内心热诚的尊重。
在德国留学期间，他系统学习格洛托夫斯基的表演方法。
这段经历不仅锤炼了技艺，更塑造了他对戏剧艺术的严肃态度与国际视野。
回国后，在北京人民艺术剧院这座中国话剧圣殿的长期熏陶下。
冯远征将“戏比天大”、“一棵菜精神”的传统内化于心。
他的每一个经典角色，都不是凭空想象。
而是用双脚走进生活、用心去“做”人而后得来。
为塑造《不要和陌生人说话》中复杂扭曲的安嘉和。
他做的不是简单模仿暴戾，而是匿名拨打妇女热线。
长时间聆听真实受害者的恐惧与无助，尝试理解人性深渊的成因。
这份对“恶”的根源的探究，体现的是对受害者乃至角色本身的深刻人文关怀。
为在《老农民》中演活农民牛大胆。
他提前数月扎根农村，与农民同吃同住同劳动。
让太阳晒黑皮肤，让农具磨糙双手，直到被当地村民自然接纳为“自己人”。
在话剧《杜甫》中，为贴近诗圣的神韵。
他大量研读史料诗歌，揣摩其忧国忧民的精神世界，让角色从历史深处稳健走来。
这些旁人看来“自讨苦吃”的笨功夫。
正是他将“做人”的体验，转化为“做戏”的魂魄的过程。
作为北京人艺的院长，冯远征不仅在舞台上以身作则。
更将“先做人，后做艺”的理念传承给年轻一代。
他反复强调文化修养和生活积累的重要性，认为演员拼到最后。
拼的是对世界的理解、对生命的感悟。
在他看来，剧场是修炼场，排练厅是道德镜。
一个演员在集体创作中的协作态度、对观众的尊重敬畏，与其台前的光彩同等重要。
因此，他的清醒与自信，绝非凭空而来。
而是数十年如一日，将对“人”的修炼置于“艺”的呈现之前的自然结果。
这份无法被代码简化的、源于真实生命体验与文化自觉的创造能力。
才是演员应对任何技术变革的压舱石。
因此，AI技术的崛起，与其说是一场针对演员的“失业危机”。
不如说是一次无情的价值筛选与行业提纯。
它加速暴露并可能淘汰那些将“艺”视为商品、疏于“人”之修炼的从业者。
因为AI可以更高效、更低成本地完成那些流于表面的、模式化的演出。
这场讨论的终极启示，早已超越了演艺圈的范畴。
它关乎所有领域在智能时代如何自处的深刻命题。
技术的洪流不可阻挡，但其本质是工具与手段的革新。
真正的危机，从来不是强大的工具，而是使用工具的人在精神与品格上的悬空与退化。
冯远征的艺术道路昭示，无论在什么时代。
那些需要深度理解、情感共鸣、文化阐释和独创性思考的领域。
人的最终价值依然牢固地建立在“人”本身。
他的真诚、他的积淀、他的敬畏以及他将技艺与人格统一起来的毕生修行之上。
在喧嚣的流量与炫目的技术之外。
最终能让人屹立不倒的，永远是那份“先做人”的沉潜与厚重。
这或许才是应对一切变革的、最古老也最坚实的智慧。
主要信源
新浪财经——冯远征回应AI不可能代替话剧：演员的温度AI 给不了
抖音——闪电新闻
中国教育报——冯远征：想做演员？孩子们要冷静下来，不要被演艺圈的造梦光环影响｜代表委员谈
(文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改。)
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
