国风爆火了吗？民族、民谣与国潮的新场景

中国风、民谣、古风、民族风......

上述种种风格，都不同程度指向流行音乐与中国传统音乐的融合。近年来，作为小众、亚文化的国风音乐不断出圈爆火引发关注，咪咕音乐也于前不久宣布，将国风提升为平台第一战略。（从潮流到C位｜2025年终复盘）

据音乐财经编辑部观察，目前，在各大音乐平台上制作的“国风”歌单，播放量已达数亿次。在歌单中，除带有“戏腔”、“民族器乐”等典型音乐特征的国风歌曲外，还纳入了各种不同音乐风格类型的音乐作品。通过分析发现，似乎只要带有民族特征的作品都可以纳入到国风范畴中。

那么，国风音乐与上述其它风格有何区分？在音乐市场每况愈下的当下，国风音乐能否成为增量突破口？

在刚刚成功举办的2025-2026音乐财经内容投资年会论坛上，咪咕音乐副总编辑邓学，民歌诗人、词曲作家、歌手洪启，十三月文化创始人、董事长卢中强，民谣歌手马条，以及主持人音乐财经、小鹿角智库创始人董露茜就“国风爆火了吗？民族、民谣与国潮的新场景”这一议题展开了深度对话。

以下内容为音乐财经（ID: musicbusiness）根据现场论坛速记整理的观点要点，供行业人士参考。

什么是国风音乐？

回溯华语流行音乐的历史，本土化表达一直在不断进化。

从陶喆、周杰伦时代将古典意境与R&B嫁接的“中国风”，到后来凭借叙事性词作和戏腔唱法在互联网野蛮生长的“古风音乐”。如果说前者是依托传统唱片工业体系的“主流引领”，后者则是一种“自下而上”的姿态，从小众圈层逐步破圈走入大众视野。

如今，“国风”则更像是一个更具包容性的升级版。它的边界被大幅拓宽，似乎只要是传统元素与流行风格的融合，都能被归入国风的范畴。

但当我们把目光投向其背后的消费群体时，会发现“国风”早已不再局限于单纯的音乐风格，而是借由游戏、汉服、影视剧等多元载体，构建出了一种全新的国风生活场景与生活方式。

那么，什么是国风？如何定义国风音乐？

我们认为，国风是中华传统的音乐文化与现代音乐表达的结合。它既不是一个非常传统的古老形式，也不是毫无特色。”邓学率先分享了自己的看法。

咪咕音乐副总编辑 邓学

邓学提到，之前在中国传媒大学的国风音乐论坛上，有专家提出，国风音乐是一个“风格”，而不是一个“类型”，它不是跟流行、说唱、摇滚去并列的。“我们认为这个看法非常对。它其实是把古诗词、古典乐器、方言、民族音乐等传统元素提取出来，去跟现代音乐结合，这就是我们眼中的国风音乐。咪咕音乐也是把国风音乐当成现在发展的一个主轴。”

卢中强则给出了新的观点：“它应该就是世界音乐。用‘world music’来解释可能窄了，用‘global music’可能更精准。所以我一直认为，国风就是世界音乐。所以我一直理解国风，在我看起来它就是世界音乐。

十三月文化创始人、董事长 卢中强

卢中强是中国知名音乐制作人、十三月文化创始人，也是“民谣在路上”和“新乐府”两大音乐厂牌的发起人。作为民谣音乐的重要推手，他曾策划制作万晓利、苏阳、马条等音乐人的专辑，长期致力于中国传统音乐的跨界创新与世界化表达。作为“新乐府”厂牌创始人，卢中强持续推动传统戏曲、民乐、民歌与流行音乐的跨界融合。在2025年，9月，以西南诸省少数民族非遗音乐为切入点，“不如跳舞”主题音乐项目于苏州完成首演；11月，第四届千灯湖国潮音乐节于佛山平洲顺利举办；12月，由新乐府出品的舞乐蝉歌乐团首张同名侗歌跨界实验专辑《舞乐蝉歌》正式发布。

他进一步解释道，世界音乐用一句话就可以解释，就像邓总刚才说的，它就是民族音乐的流行化表现。“所以不管是少数民族的音乐、戏曲、中国传统器乐，还是特别民间的非遗音乐，其实都具备把它流行化的可能。”

作为来自西北的民谣歌手马条，他坦言：“现在很多人觉得，国风可能更偏向江南气质，大家一听到那种东西，用现代音乐元素包裹一下，就觉得这是国风。那么新疆少数民族音乐叫不叫国风？

在他看来，少数民族音乐都应该列到国风里，而不是专门指江南一带或传统汉文化的传统音乐。现在讲多民族认同感，所有民族其实都是中华民族，这里面带本土特点的音乐都是国风。

民谣音乐人 马条

马条是民谣音乐人，索尼签约艺人，近年来，马条在音乐道路上的不懈追求屡获业界重量级肯定：不仅在《我们民谣2022》中荣膺年度民谣音乐人TOP5，2024年更凭借大热专辑《花园》一举斩获首届数字音乐年度盛典“年度数字专辑”、音乐财经小鹿角MBIA产业榜单“年度民谣音乐人”与“年度品质专辑”，以及第三届浪潮音乐大赏“最佳民谣专辑”等多项大奖。2025年，他发布了单曲《量子念》，并获得了MBIA产业榜单2025“年度民谣音乐人”。

西北是我的家乡，有时候创作提笔一写，就是那个味道。就像我说话一样，到北京30多年了，一张口还是这个口音，改不了。”马条表示，自己的《塞外》这张专辑，其实就是偏西北的国风。而上个月发行的单曲《量子念》，那是真正的古诗词和江南元素融合，在现代西方音乐包裹下做的一首所谓比较“正统”的国风。

《量子念》封面

马条补充道：“其实无论是西北的国风、传统汉文化的，还是内蒙、西藏等边疆少数民族的国风，你仔细去听，除了风格上有些不同，骨头里都是一样的。虽然表达方式不同，但骨子里它都跟环境、跟几千年的文化紧密结合。”

他认为自己在创作上没有什么瓶颈，由于从小在汉文化环境里熏陶长大，又出生在边疆，因此能很好地结合这两者，这是土地带给他的幸运。“最早卢哥签我的时候，就听了我一首《塔吉汗》、一首《花儿》，就把我签了。所以这些归根结底，还是‘根’的东西。”

随后，洪启也分享了他的观察：“这些年我比较关注的一个是中亚，我每年去中亚几次，和当地音乐家交流。大家都知道新疆传统的维吾尔族音乐是木卡姆体系，实际上整个中亚都有这个体系。再一个是东南亚。去年年底，我在清迈生活了一个多月，所有酒吧都在放爵士乐；等我回到云南待了20多天，所有酒吧都是吉他弹唱的民谣。这两个跨度一对比，你就能感受到音乐氛围的不同。”

民歌诗人/词曲作家/歌手 洪启

洪启是中国知名的音乐人、民谣歌手，被誉为“民谣诗人”，代表作品有《红雪莲》等。长期致力于中国民族音乐现代化实践与中亚国际音乐推广与交流。曾获2014华语金曲奖最佳民谣艺人，作品被誉为“中国流行乐美丽纯粹民谣”。现担任乌鲁木齐市音乐产业促进会会长。

洪启随后回忆道，在20年前老卢（卢中强）创办十三月的时，中国民谣的层次就很丰富。而像苏阳、马条、万晓利等民谣歌手或多或少都和传统音乐有所结合，但那时候还没“国风”这个词。

国风是这几年流行起来的，但我认为一个音乐既是一个国家的风格，也是一个国家的名片。像新疆的音乐一直被认为是世界音乐。”洪启指出，过去有个词叫“万方乐奏”，中国很多传统乐器，像二胡、琵琶、扬琴，其实都来自西域，后来变成了汉地的传统民间乐器。

从洪启的角度看，古风由来已久。“我在哈萨克斯坦的国家音乐博物馆看到了好多东南亚的乐器，证明在这条漫长的丝绸之路上，无论陆路还是海路，音乐一直在不断交融。”

他进一步表示，在农业文明时期，音乐只能从一个地域传到另一个地域，像王洛宾时期都是口传心授。但互联网时代让传播方式完全改变了，音乐的融合是必然趋势。

《红石榴餐厅》影视原声带封面

“去年央视做了一部剧叫《红石榴餐厅》，我作为音乐总监当时找了一帮新疆的年轻音乐人，其中很多是上海音乐学院、中央音乐学院毕业的。他们既精通热瓦普、都塔尔、冬不拉等民乐，对现代乐器和编曲理念也非常融通。”洪启感慨道，“从我一个50多岁的音乐人角度看，时代真的变了，这种‘变’就在于融合。这种融合，我认为都可以统称为国风。

专业队下场，国风火爆，平台与厂牌的策略如何？

国风确实已经不再是小众，而是真的爆火了。

梳理近年来的音乐产业脉络，过去的这些年里，行业内很明显地看到了一个趋势：比如13年民谣的风潮，15、17年嘻哈的风潮，再到19年乐队走向大众市场。主持人董露茜在现场梳理了近年来的音乐产业脉络，她指出，似乎这些垂类的这些音乐风格，都有经历过这样一段不断被外界看到的过程，这恰恰是不同音乐品类的生命力。

音乐财经/小鹿角智库创始人 董露茜

基于这种垂直品类崛起的产业规律，她向邓学抛出了疑问：“从咪咕音乐的角度来看，作为‘国家队’，在2025年下场把国风定位为平台战略级的一个策略，是如何考量的？

谈及平台的这一战略考量，邓学回应表示：“咪咕音乐是中国移动旗下的音乐平台。作为国资央企，我们要承担企业的社会责任。

他提到，在国家“十五五”规划里面，提到了非常重要的两句话：一是要植根于博大精深的中华传统文明，二是要顺应信息技术的发展潮流。“结合这两点，国风音乐的探索非常符合这个大方向。”

“今年习主席在新年贺词里面也提到，古韵国风成为了年轻人眼中的顶流审美。”邓学指出，平台也去分析了一下，从各种数据上看，为什么说古韵国风它成为了顶流审美？它体现在哪些地方？

首先是爆款案例。邓学举例道：“大家也能够非常明显的感受到影视行业的《哪吒》，在歌曲层面上我们也看到，《罗刹海市》也是非常有中国风味的歌曲，刚才前一场讨论说唱时也提到，《大展宏图》里有很多戏曲采样。然后我们也会看到原来江南水乡这种所谓的古风音乐，那它结合着汉服这样一些文化，它也在很多地方破圈，所以我们从案例上确实能够看到古风音乐它正在成为年轻人非常喜欢的一个音乐风格。”

咪咕自己的数据也能印证这个趋势。“从去年7月份到12月，整个咪咕音乐平台的国风音乐消费时长涨了一倍。这是非常庞大的增幅，当然是我们主动运营发展的结果，但也真实体现了用户的喜好。”

第二个是排行榜。“国风音乐在头部榜单的上榜频次非常高，尤其是前十名。比如周杰伦的《青花瓷》《兰亭序》，刀郎的《罗刹海市》，还有王力宏给《紫禁城》纪录片唱的主题曲《天地龙鳞》，数据上都能感受到这个趋势。”

再者，邓学认为国风音乐的发展早已不只是“听歌”这一个维度，它已经深刻融入到了文化产业里。“比如‘国风音乐+舞蹈短视频’在抖音很火，还有‘国风音乐+文旅’、‘国风音乐+服饰’等业态。这些都在暗示我们，这个方向是真的起风了。所以我们坚定地选择了国风音乐作为咪咕发展的一个战略主轴。”

今年春节，咪咕音乐参与了中宣部文艺局组织的“AI中国年·国风贺新春”2026年春节文化创作传播活动，推出AI歌手“歌声拜年”、AI家乡话拜年“方言拜年”、AI 3D手办“国潮拜年”三大拜年方式，活动参与用户超1455万，AI应用体验人次超356万，相关内容的传播曝光量累计超79亿次，AI+国风音乐拜年成为2026年春节拜年新潮流。

延续着这个话题，主持人董露茜向卢中强提问道：“早期新乐府把昆曲评弹和电子音乐结合，再到去年我们看到的侗族大歌，我们一直在致力于挖掘非遗音乐，十三月它所做的国风音乐或者世界音乐是一种什么样的策略？在选择合作音乐人或者品类出什么样的专辑，是怎么考量的？

“在第一个阶段，我们跨界了八个剧种：京剧、昆曲、黄梅戏，还有越剧、粤剧、川剧等，一共合作了16个得过‘梅花奖’的演员。”卢中强分享道，国风其实还有一块非常坚实的东西，以前被提得更多的是“古风”。从最早的5sing时代，那时候感觉塑料感可能比较重，后来一路发展到分贝网、酷狗，再到YY。

他分享了一个近期的观察：“最近我们注意到，下周末24号在苏州有一场3万人的户外演唱会。苏州现在太冷了，气温在零下三度左右，但票全卖完了，票房超过了1400万。阵容里有我认识的‘不才’、‘音频怪物’、‘银临’等29位古风圈大神。演唱会从下午4点半一直开到晚上10点，因为人太多，很多人只能合唱，连独唱的时间都没有。你能看到它其实有着非常顽强的生命力。”

《心时纪》2016大型国风主题演唱会

卢中强补充说，在10年前北京鸟巢就做过一场，也做的很爆。“当时南京有个公司叫米漫传媒，他们到现在依然很活跃，中间还投了《中国超音》音综。在主流视野中，这些音乐人其实很少被关注，但他们的创作力、垂类演出的生命力以及商业转化能力，到现在依然极强。所以我想可能平台现在一定是从这样的一个生态切入到国风这样一个生态中。”

新乐府/银临《乱弹国风》封面

“我们跟腾讯在18年合作了两张国风的专辑，叫《乱弹国风》。当时跟银临、不才这些古风圈的KOL合作，成绩还可以。但现在呈现出了一个完全不一样的趋势：专业队全部下场了。”卢中强指出，因为大家现在强化的是整个文化，第一要推向市场，第二要“双创”（创造性转化和创新性发展）。

现在整个市场的导向和期待，就是要做出‘叫好又叫座’的作品。”卢中强坦言，“你不能再像过去那样，大量排演一些没有流量、无法商业变现的剧目。每一个院团都面临着全新的流量和生存压力。最近我们跟广东民族乐团合作了两台演出，演完他们觉得特别有生命力；我们也刚跟苏州芭蕾舞团合作，用AI团队做了一整个舞剧的60分钟音乐。”

随着专业队进场，行业发生了一些变化。“以前在古风时代，不管是演奏者还是B站的大量UP主，很多专业人士对这种互联网短视频的玩法心存芥蒂，觉得这么干显得业余。”

所以‘新乐府’最大的成就，就是这十年我们说服了16位戏曲大师，带他们去演音乐节、去海外演出拿奖。”卢中强表示，所以现在，当把这些戏曲大师和认可的古风演唱者放在一起做混搭、做演出的时候，事情就变得很容易了。“今年4月份开始，我们就会大量去做这样的尝试。”

“这是个很好的趋势。”主持人董露茜分享道，“最早十年前我接触‘墨明棋妙’团队和古风圈时，发现两个特点：第一，主流或高层级的艺术家不认可他们，觉得是互联网草根起家的；第二，古风圈的粉丝性极高，甚至排斥破圈，就希望圈地自萌。不过现在他们在升级，情况好多了。”

卢中强用数据印证了这一点：“这次苏州演唱会我们去查了数据，买票人群里18到34岁的占了87%，跨省购票超过75%，女性观众超过82%。我们去小红书等社交媒体做了交互分析，发现售票人群其实是破圈的。而且这次演出的重磅嘉宾是谭晶。他们告诉我，谭晶现在绝对是古风圈公认的‘大神’了。”

AI赋能音乐产业，国风音乐如何产业化？

线上消费时长翻倍，线下狂揽千万票房，这些数据已经充分的证明，国风赛道正在释放出极其庞大的市场增量与商业势能。

面对，这股国风热潮，如何进一步将其推向深度的产业化？如何将庞大的流量沉淀下来，打造出一条可持续的产业链？又该如何将线上的热度，延展到线下的文旅实体消费中去？

邓学解释道：“在‘国风’这个概念里，非常重要的一个延展，就是它从原来偏二次元的古风，演进到了一个内涵更大的概念。在这个大概念下，整个产业其实会有更大的扩展。咪咕音乐不只是做流媒体平台本身，我们也在积极探索国风音乐的线下演绎和综艺。”

目前，咪咕已经官宣了两档国风相关的音综。一档叫《国风芳华录》，偏国风女团性质，里面能看到汉服、古风歌曲，还会结合直播形式；第二档准备在一季度推出，叫《天籁与少年》，主打民族音乐。

综艺《国风芳华录》

“大家知道，中国有六大‘民族走廊’，比如河西走廊、川西的藏彝走廊等，都是多民族聚居区，有着差异化极大的风土人情。我们希望多民族的少年能深入这些走廊去采风，创作出具有时代特色的民族音乐，这也是我们的国风音乐。”邓学表示，未来可能还会有更多音综，包括国风加说唱、国风加AI等主题。

除了线上的内容发力，“另外一块是线下演艺。这不仅是像‘咪咕汇’这种音乐盛典，更重要的是会有很多音乐节、音乐现场。”邓学提到，中国移动在各省都有丰富的资源和强烈的需求，包括在大学生群体中的品牌渗透率也很高。

“我们希望依托这些资源，推出系列化的国风演绎，预期全年会有十几、二十场中等以上规模的演出。在校园场景里，也会打造更高频、小型的国风特色演出。”邓学特别强调了国风与线下实体的结合，“比如各地的灯会、古镇，非常适合植入国风演绎。我们也会跟各地文旅资源结合，打造极具特色的沉浸式国风演出。”

针对线下演出的具体市场表现，主持人董露茜向卢中强提问道：“这些年一直在做民谣演出和国潮音乐节，从数据反馈来看，它们和古风演唱会的用户数据有什么差别？”

卢中强坦言：“幸亏在2015年我们开辟了‘新乐府’这个国风赛道，撑到现在，还能接到一些项目。在这个过程中，我们希望能完成一些不一样的跨界。今年我们也希望能把新乐府的戏曲板块，跟自带流量的传统古风歌手做一个打通。这两年B站上很多小剧种（比如婺剧）都出圈了，在戏曲跨界和流行化玩法上，我们还是属于一骑绝尘的状态。”

此外，他特别强调了AI技术对产业的绝对推动力：“我认为现在的AI音乐彻底解放了我们的生产力。这十年我们采样了将近2000首非常好的少数民族民歌样本，但一直不知道该怎么用，因为单采样的样本平台也不会给钱。但是有了Suno，一下子就不一样了，这也是我现在最爱干的事。”

据卢中强介绍，十三月组建了四个Suno团队，专门在活化这2000多首采样。同时结合年轻人喜欢的视觉元素，搭建了一个矩阵。“去年6月10号，我们在上海豫园和上海国际电影节期间，同步做一个少数民族音乐的街头演出大赛，非常有趣。”他补充道，这两年对西南少数民族音乐的开发还不错。像去年《哪吒》里的侗族大歌，还有给苗族最具代表性的歌手阿幼朵做一张新的苗族音乐专辑。

这是一个绝对去中心化的时代。前段时间我看乐评人耳帝发了一篇‘2025年最值得听的100首歌’，结果我发现我只听过半首。这种去中心化让事情变得好玩了，你只要看准你的垂类在哪，商业在哪，用户在哪，弄清楚是To G、To B还是To C，然后完全通过科技解放生产力。”

卢中强在最后给出了笃定的预判：“我坚信，AI音乐在未来一年一定会大大改变中国整体的音乐审美。第一，风格化会增加；第二，过去平台青睐的那种毫无新意的、‘蓝翔技校式’的流水线编曲，将会被AI飞快地冲击掉。所以这个时候，我反而愿意去做各种尝试，愿意继续接一些服务型的苦力活，但我们会把更好的内容融入进去，寻求商业化上的突破。”

洪启结合自身的最新动向，分享了新疆文旅大盘带来的震撼机遇。他透露，在乌鲁木齐市委宣传部和文旅局的支持下，近期刚刚成立了乌鲁木齐市音乐产业促进会，而其核心主旨正是“用音乐赋能文旅”。

新疆今年提出，文旅产业要达到一万亿，文化产业要达到两千亿。这种力度在过去是从来没有过的。”洪启坦言，在这样的大趋势下，音乐行业蕴含着极大的机会。无论是国风、融合音乐还是民谣，尤其是在面向“一带一路”和亚欧板块的数字音乐版权交易、音乐人国际交流以及国际音乐节的落地方面，都大有可为。

总结

“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。”

在论坛的最后，主持人董露茜用狄更斯的这句名言为整场对谈作结。回望历史，从第一次工业革命到汹涌而至的AI革命，每一轮底层的技术跃迁，都在对内容产业产生着颠覆性的影响。

但对于国风音乐而言，此时此刻或许正是它“最好的时代”。面对新技术的冲击，古老的传统音乐并没有被边缘化，反而正通过AI等先进生产力的赋能，重新焕发出惊人的活力。

在传统音乐与流行音乐的紧密融合中，国风音乐无可争议地成为当下年轻人最喜爱的音乐品类。

更重要的是，在整体音乐与演出市场环境充满挑战、从业者普遍感到生存压力的当下，国风赛道凭借其极高的文化认同感、广阔的文旅下沉空间以及强大的市场潜能，成为了极其宝贵的商业“新增量”。