央视怒批，目不识丁、洋相百出，难怪两会上冯远征建议演员多学习

不会写字、读不通剧本、采访三不知，却片约不断

央视直接下场怒批，丝毫不留情面。

难怪两会上冯远征建议演员多学习。

更何况，AI都来了，没文化的演员，到底还能走多远？

01.央视怒批，不留情面

曾几何时，娱乐圈要靠拍摄幕后来证明演员“努力”？

不在正片上体现演技征服观众；

反而让观众“理解”演员辛苦，然后为之买单。

这种靠营销手段抓住人心的不只有这一种操作。

荧幕上可以配音有台词，台下反应可骗不了人。

常见的就是路演翻车。

结果主演却全程支支吾吾、语无伦次。

要么答非所问，要么干脆说“我也说不清楚”。

场面尴尬到让人抠脚。

还有些演员，嘴上挂着“正经演员”的头衔。

可真被问起“演员到底是什么”。

连最基本的定义都说不明白。

翻来覆去就那几句空话，最后只能敷衍着打圆场。

更离谱的是拍年代剧的演员。

整部戏拍完，居然连故事发生在建党初期还是解放初期都分不清楚。

对角色的时代背景、人物处境一无所知。

演出来的戏自然空洞无物。

描述角色的时候更可笑。

只会翻来覆去说“傲娇”“霸道”“虐心”这几个词。

再问深一点，比如“角色为什么会有这样的行为”，就瞬间卡壳。

只能说“我也不知道，按剧本演的”。

还有些资历久点的“老油条”演员；

动辄就把“信念感”“体验派”挂在嘴边。

听起来挺专业，可真要让他解读角色、分析剧本，就立马露馅。

全是空洞的术语，根本没有自己的思考。

说白了就是用专业话术掩盖自己的无知。

来源：北京青年报

这些演员，顶着明星的光环，拿着天价片酬。

却连最基本的本职工作都做不好。

表演要么没有理解，要么不投入，台词都说不清楚。

本质上就是对表演、对观众的极度不尊重。

这早已不是个别失误，而是蔓延在行业里的浮躁风气：

重流量、轻专业，重颜值、轻文化，重热度、轻敬畏。

观众包容演员成长，理解经验不足。

但绝不接受连本职工作都敷衍了事。

当演员连剧本都读不明白；

连角色都不愿琢磨；

最基础的文化常识都缺失；

又怎么可能塑造出有灵魂、能打动人心的人物？

又凭什么占据那么多优质机会？

这种乱象，终于被官方狠狠点名。

央视没有回避，更没有姑息，直接刊发评论。

措辞严厉、态度鲜明。

将这类缺乏文化、缺乏敬畏、缺乏专业态度的现象，定性为“绝望的文盲”。

央视批评得非常清醒：

我们从不歧视低学历；

但反对不学习、不钻研、不尊重艺术、不尊重观众。

流量可以造势，资本可以捧人。

但演技骗不了人，文化底蕴骗不了人，观众的眼睛更骗不了人。

一篇评论，没有指名道姓，却戳中了整个行业的病根。

而就在大家热议“演员到底该靠什么立足”时；

AI时代来了，这下有人彻底坐不住了。

02.AI来了，真正该慌的是谁？

影视行业还在争论“演员该不该有文化”时；

AI已经悄无声息杀进了主战场。

这两年，AI短剧来势汹汹；

真刀真枪抢市场、抢流量、抢饭碗。

如今的 AI 短剧，早已不是只会拍爽剧、博眼球的 “野路子”。

而是扛起了文化传承的大旗。

一批由央视总台、地方广电与文旅部门牵头打造的精品内容，接连亮相。

中央广播电视总台推出的《中国神话》。

是国内首部全流程 AI 微短剧。

女娲补天、夸父逐日、嫦娥奔月……

这些刻在中国人骨子里的经典故事，经由 AI 重新演绎。

从美术、分镜到配音、配乐全由 AI 完成。

还拿下了国家广电总局001 号微短剧网标。

让古老文明以新潮姿态走进大众、走向海外。

同期上线的《AI 看典籍》同样亮眼。

首集《周处除三害》亮相博鳌论坛。

以古籍史料为蓝本，用 AI 让历史人物 “活” 起来。

成为传统文化活化的新样本。

更有AI真人短剧上线。

作为国内首批 AI 真人短剧，上线21 小时播放破千万，最终全网破亿。

画面逼真到观众一度以为是真人实拍。

连配音、表情、动作都高度拟人。

而这部剧的团队，只有7人。

这些 AI 短剧有备案、有审核、有导向、有底蕴。

用技术为传统文化赋能，收获口碑与流量双丰收。

技术在飞速迭代，行业在彻底洗牌。

AI都能背台词、懂剧情、演情绪、保质感。

可偏偏有些真人演员，还在原地踏步。

一边是AI在拼命“进化”，一边是个别演员在拼命“退化”。

这种强烈对比，才最扎心。

而冯远征早就看透了这一切。

那么问题也就来了：

AI越强大，演员的核心竞争力，到底应该是什么？

3.老戏骨的清醒

作为全国政协委员、北京人艺院长、深耕舞台与影视四十余年的老戏骨。

冯远征对行业现状看得格外透彻。

面对AI席卷影视圈、部分演员文化缺失的问题；

他没有空谈大道理，而是用最直白的话点破本质：

“AI人的眼泪是画出来的，但我的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度、有味道……数字人不会削弱其他演员的存在。”

这份底气，正是他用一部部作品“磨”出来的。

当年出演《不要和陌生人说话》。

为了精准诠释角色复杂的心理，他匿名拨打妇女维权热线。

在真实案例中揣摩情绪与人性，把细节刻进表演里。

来源：新京报

拍《老农民》时，他提前扎根农村，跟着老乡下地干活。

从手势到神态全方面贴近生活。

连当地人都误以为他是真正的农民。

在话剧《全家福》中，为塑造古建匠人王满堂。

他专程蹲守工地，观察匠人劳作的手势、节奏与神态，一点点抠细节。

最终凭借扎实演绎拿下重量级奖项。

执导并主演《张居正》时，他白天排戏、深夜躲在卫生间背台词。

怕打扰家人就着微光反复打磨，一段台词、一个走位都不放过。

他常说，自己从不是天才型演员，只是肯沉下心钻研。

演员拼到最后，从来不是颜值和流量。

而是文化素养与生活积淀。

面对AI，他也给出最踏实的答案：

不必焦虑，用好技术、修炼内功、扎根生活，才是演员不可替代的根本。

可很多人忽略了一个现实：

当AI从微短剧走向院线；

真正面临淘汰的，究竟是老戏骨？还是流量演员？

04.技术是手段，人文是根本

AI时代到来，我们不必焦虑，但必须清醒。

技术是用来赋能的，不是用来取代人的。

AI是工具，不是艺术的主人。

影视行业不管怎么发展，都离不开真实的情感、立体的人物、厚重的文化。

我们要传承优秀传统文化；树立正确的历史认知；坚守中华文化立场。

些东西，算法给不了，技术做不到。

只能靠人用心去传递、用实力去演绎。

对演员来说，颜值会过时，流量会褪去。

唯有文化和实力，才是走得远的底气。

不学习、不进步、不沉淀。

就算没有AI，也会被观众抛弃、被行业淘汰。

其实放到任何行业都一样。

不学习就会落后，不精进就会被替代。

娱乐圈的乱象，给所有人提了个醒：

做人做事，永远要守住初心、练好内功。

结语：

你见过最离谱的演员“文盲现场”是什么？

你觉得未来AI能替代传统电视剧吗？