Dior的杜乐丽花园漫游记

坐落于巴黎市中心的杜乐丽花园的静谧被一池莲花的意象唤醒，Dior 2026秋冬大秀在塞纳河畔的微风中，铺陈开一幅关于自然、历史与当代美学的对话长卷。

散布的绿色座椅是杜乐丽花园的标志之一。从巴黎市民、来自各地的游客，再到Dior品牌创意总监Jonathan Anderson与编剧、设计师Bella Freud（Sigmund Freud的曾孙女）开展的秀前对话，绿色座椅所投射出的城市印记，总是令人难忘。

右图：绿色座椅被制成本季时装秀的邀请函

这座法式园林最初由凯瑟琳·德·美第奇王后下令修建，后应“太阳王”路易十四的要求重新设计。1667年，杜乐丽花园对公众开放，当时有着严格的着装规定，要求访客衣着得体（habit décent）——即身着与其社会身份相符的服饰。

“喷泉向空中扬起阵阵水雾，不经意间幻化出一道彩虹。” 这一出自英国著名女诗人拉德克利夫·霍尔（Radclyffe Hall）作品中的描述，在此刻的杜乐丽花园成为了真实存在的场景。

品牌创意总监Jonathan Anderson将Dior时装长河中蕴含的哲思与立体剪裁的表现形式相融，不仅致敬了Christian Dior先生对花园艺术的永恒热爱，更完成了一次关于Dior品牌美学的共鸣和探讨。

Dior品牌大使李昀锐、王楚然受邀出席品牌2026秋冬大秀。

同时，Dior全球品牌大使金智秀（Jisoo）、品牌大使Charlize Theron、Deva Cassel和Dior全球时装与彩妆品牌大使Anya Taylor-Joy等嘉宾亦现身秀场助阵。

杜乐丽花园内的中央大道（Grande Allée）是一条贯穿绿意的宽阔主轴线，为游人提供通透的视野，也邀请他们在此既成为观者，亦成为风景。而花园秀场的中央，泛起一圈圈涟漪的水池与清雅的莲叶组合而成的装置，营造了一种跳脱出喧嚣的禅意境界。

这座秀场本身，便是园中之园、景中之台。于是，漫步公园便成为了一场值得被关注的表演。

本季，花朵的意象和自然形态被Jonathan Anderson转化为成衣作品中丰富的立体语言。礼裙的线条舒展如莲瓣，通过多层薄纱的堆叠与立体褶裥的运用，营造出莲花盛放的动态感；肩线的设计轻盈而富有张力，如同莲瓣的自然垂坠，既保留了立体剪裁的建筑感，又融入了艺术感的柔婉线条。

通过对花朵自然形态的抽象转化，挺括的腰腹收褶与流畅的纵向线条勾勒出女性身体的优雅轮廓，刚柔并济，自成一派。

如何构建时尚和艺术之间的对话，是Jonathan Anderson一直在思考的话题。而工艺始终是Dior的灵魂。羽毛和流苏沿着衣着轮廓生长，轻盈色彩令人心境舒适愉悦。层叠式的半裙与松弛自如的廓形上衣具象化展示了秋冬花园应有的浪漫氛围，也让优雅与克制并存。

受到身为陶器收藏家的祖父的影响，Jonathan Anderson对于雕塑陶器亦抱有浓厚的兴趣，他也将这一兴趣延续到了自己的时装创作之中。

本季大秀发布前，率先亮相的灵感之一是来自当代雕塑家浜名一宪的作品睡莲陶器。它如同从历史中走出的文化符号，预示着Jonathan Anderson对于发布会文化内涵的立体诠释。

左图：©睡莲雕塑陶器，浜名一宪（Kazunori Hamana）作品 摄影-Ben Pexton

右图：摄影-Ben Pexton

他始终痴迷于手工赋予时装的持久魅力，并且擅长将质感融入到人体与衣物的空间关系中。在他看来，服装可以超越身体形态，同时拥有被欣赏性和本身的实用价值与功能性。

Jonathan Anderson秀后谢幕

巴黎众生相在杜乐丽花园呈现，或刻意或随性——每个人姿态各异，衣着打扮皆似在扮演某个角色，平凡日常或是惊艳亮相。花园的方寸之间，复刻着整座城市的鲜活气息。行人衣装的斑斓色彩，融入花坛的几何图案之中。

配饰一直是Dior秀场上不可忽视的亮点，它们如同散落的“文化密码”，呼应时装的美学细节。例如本季手袋的设计就以莲花轮廓或色彩为灵感，打造出的包型既实用又充满艺术感。

睡莲也在脚尖悄然绽放。鞋履通过花朵的不同形态进行设计，在盛放和含苞待放之间，将自然意象融入行走的步调，每一步都仿佛踏在莲叶之上。

秀场上的部分耳饰或胸针等以莲花为原型，模拟莲蕊的形态，与服装上的刺绣细节遥相呼应。这些配饰延伸了创作主题，并让整体造型沉浸在统一的设计语境中。

路易十四曾非常热衷于“注视与被注视”。如果说凡尔赛宫华丽的镜厅是为他专属打造，那么全城的街道照明，则是他对巴黎的馈赠。这种对“可见性”的重视，至今仍在杜乐丽花园延续。当你驻足看花园时，或许花园也在注视着你。

人造睡莲静卧于八角水池之上。

花园外，石质雕像静静伫立，宛如一群人造观众。漫步者们时常不经意间目光交汇。法国现代派诗人波德莱尔于1857年的诗作《致一位过路的女子》中所描绘的短暂邂逅，在此依旧真切。