七宝老街上，窗外小桥流水，入耳丝竹声声——

午后的阳光透过七宝老街的木格花窗，在赏心院人文茶馆内洒下斑驳光影。窗外，蒲汇塘水波不兴，乌篷船静泊岸边。窗内，一缕悠扬的丝弦声悄然响起，为这个传统佳节增添了几分雅致。

3月2日，一场名为“听涧闻竹，松风拂弦”的元宵丝竹春集在七宝老街举行。活动由上海音乐学院中国仪式音乐研究中心主办的“拾回蚕丝的声音”公益项目呈现，以传统雅集形式，邀请京沪两地高校学子与沪上三家民间丝竹乐社同台“合乐”，共同探寻以蚕丝为弦的古老音色。

水乡为台，围炉品丝竹

这里没有泾渭分明的舞台，没有扩音设备。演奏者与听者围坐八仙桌旁，在袅袅茶香中，二胡与笛声低徊对话，这便是“雅集”的本真面貌，一种融于生活的音乐社交。

活动中，上海音乐学院“樂龠组合”奏响《中花六板》《三六》；中央音乐学院“生生丝竹乐团”带来《花茉莉》《春江花月夜》；沪上本土乐社轮番演绎《行街》《青莲乐府》等传统曲目。

丝弦之声究竟有何独特？上海音乐学院音乐学系教授萧梅用一个生动的词来概括：“人味儿”。“丝弦的声音没有工业感，是有人味儿的。钢丝弦出音快收得快，适合大型音乐厅；丝弦则余韵悠长，适合小范围聚会。”

江南丝竹素以“小、细、轻、雅”的美学风格著称，其合奏讲究气口、分寸与声部间的相互呼应。丝弦乐器的特性，曾是构筑这一审美气质的基石。自20世纪中期钢丝弦普及后，蚕丝为弦的旧时音声在城市日常中渐行渐远，对许多年轻演奏者而言，它更多停留于文献记载与想象之中。

因而丝竹春集以“拾回蚕丝的声音”为题，旨在将被时间遮蔽的音色重新带回可听、可感、可讨论的现场。

中央音乐学院竹笛教师、“生生丝竹乐团”创始人范临风对此深有感触。“以前江南丝竹有句话说‘笛子打打点，二胡一条线，琵琶筛筛边，扬琴一捧烟’。今天，我在丝弦的琴声中，真真切切地听到了这句话所描绘的声音。”

老街即景，江南即生活

雅集之外，活动还特设乐器品鉴环节。三楼展区内，杨大钧旧藏的明代琵琶、樊紫云传用的崇明派清代琵琶、周皓的民国丝弦胡琴……一件件珍贵的古老乐器由上海大龢堂乐器文化工作室的主理人沈正国携来陈列，供弦友观摩。

人群中，76岁的江南丝竹市级非遗代表性传承人周峰格外投入。“茶楼是演奏江南丝竹最好的地方。它要有烟火气，本就是老百姓生活的一部分。”

将雅集选址七宝老街，正是项目团队的深意。“我们并非在做一个脱离环境的节目，而是希望把它放回百姓原本的生活环境里。在这里演出，音乐与环境才能‘相合’。”

江南丝竹的精髓在于即兴与变化，它并非职业化的舞台表演，而是人们放松精神、调剂生活的日常方式。这种浸润着生活气息的味道，在今日的七宝老街随处可感。

“元宵节来七宝，围炉煮茶，吃碗汤圆，窗外是小桥流水，耳朵里是丝竹的古朴韵味，这才是过节的感觉。”老听友张阿伯说。“茶馆对面，曾是我父亲的房子。父亲从小在这里长大，七宝是个很有底蕴的地方。”近代江南丝竹名家金祖礼之子金元正说。

活动结束后，老先生们望着百年前的丝竹雅集照片，畅想未来

夕阳西斜，最后一曲《行街》在茶馆内缓缓收束。弦友们依依惜别，相约下次再聚。窗外，蒲汇塘水静静流淌，一如数百年来。而窗内，被重新拾起的百年丝弦之声，在这个春天，不仅萦绕于七宝老街，也将在更年轻的手指间，延续其不灭的生命力。

记者：王若曦

审核：刘垦博 方雨斌

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