一切为了IP

文 | 窄播，作者 | 张一童

「一切为了IP」，这是今年光线年会的主题。王长田随后发出的一封内部信里，他提到去年3月，光线管理层决定让公司从「高端内容提供商」向「IP的创造者与运营者」全面进化。光线接下来只有两种业务：创造IP与运营IP；只有两类人：IP的创造者与IP的运营者。

事实上，根据《新声Pro》了解，过去一段时间，多家头部公司和平台在新的战略规划过程中，都将IP作为最核心的方向和目标。

中国的文娱产业是从讲述「再造迪士尼」的故事开始的，但在过去十年，这个行业的核心商业模式和重大创新实际上都以互联网和流量为基础，其中完成真正意义上2C和长期价值沉淀的少之又少。

但今天我们终于可以说，内容生意的本质是IP生意。

此前，变化在C端发生，大众经历了消费认知的根本性转变，IP不再是小众圈层符号，而成为被广泛认可的消费载体，为IP、及其背后的情绪价值买单成为一种普遍的消费需求。

有着直接的商业反馈，这一变化在2025年带动阅文、万达、猫眼等一批上游公司加大对以衍生品为代表的下游消费品的投入。

但AI对整个内容产业链生产模式和价值链条的重构，意味着在新的阶段，IP不只是衍生价值开发，将成为内容公司的底层逻辑，重塑内容方法、运营逻辑、也包括组织结构。

具体而言：

一是定义内容价值的不再是流量、品牌投放，以至于票房，而是IP价值。

在这之中，动画是当下，并且极有可能是未来核心的IP来源。王长田提到动画电影将成为光纤未来的核心主航道，光线将成为一家「全民动画公司」，主力厂牌和团队都将参与到动画IP的创造中。腾讯视频在2025年已经对动漫IP的开发做进一步校准，以长线规划，完善「番剧—游戏—电影—线下」的全链路开发，《仙逆》《斗罗大陆》等头部IP的开发周期基本都以十年为单位。

当然，泡泡玛特在全球范围内的成功意味着不只有长内容有能力建立IP共识和情感连接，单一形象的势能在不断提升。特别是当AI创作加速走向UGC，深度情感连接和内容生产甚至可以发生在更具体和个人的场景中。

二是提供了无可替代的沉浸感、情感体验和文化包裹感，线下在IP运营链条中的价值进一步凸显。今年2月，爱奇艺首个线下乐园在扬州正式开放；腾讯视频和拳头共同出品，《双城之战》的沉浸式音乐剧在上海开启首演；泡泡玛特位于朝阳公园的城市乐园开启2期建设。

三是IP公司意味着新的组织结构，不是常规的增加IP运营和衍生开发人员，而是改造原有的内容—IP链路。王长田在内部信中提到，公司将围绕「IP」重构，呈现「小公司、大IP」体态，按照IP组建团队，每个团队都将是一个或几个IP的创始者与守护者，负责其从概念到运营的生命周期。

实际上，以工作室为基础，这种以IP为核心的组织模式在泡泡玛特内部，已经在包括小野Hirono在内的一些头部IP上实践，IP负责人为整个IP定调，并决定其具体的运营思路和方向。

共通的是，AI对内容生产门槛的降低，必然会带来海量内容的爆发，在这之中，依然只有极少数能够成为具有头部、稀缺价值的IP。