七宝老街江南丝竹雅集闹元宵，用一场春集“拾回蚕丝的声音”

七宝老街赏心院人文茶馆内，茶盏轻置，乐手和观众们围桌而坐，窗外小桥流水、碧波漾漾，江南丝竹的婉转旋律随清风漫出，与江南景致相映成趣。3月2日，这场满是烟火气与雅韵的“丙午元宵丝竹春集”在此开演，上海音乐学院携手上海徐汇长桥江南丝竹乐团、康文国乐社、范家丝竹班沪上三家传统丝竹乐社，还有中央音乐学院生生丝竹乐团的师生们同台交流，以一场扎根民间的雅集，让非遗在高校与民间的碰撞中焕发活力。

“江南丝竹本是老百姓生活的一部分，我们要把这份属于民间的音乐放回到它原来的环境。”上海音乐学院音乐学系萧梅教授谈及活动背景时直言项目的初心。本次“丝竹春集”是上海音乐学院中国仪式音乐研究中心主办的“拾回蚕丝的声音”项目元宵节特别活动，亦是项目启动三年来的阶段性成果展示。活动以丝竹雅集、乐器品鉴为核心，将高校的学术研究与民间的演奏实践深度融合，让被时间遮蔽的江南丝竹“丝弦音色”，重新回到可听、可感、可讨论的现场。

江南丝竹的跨代际传承有了鲜活的实践载体

据悉，江南丝竹素以“小、细、轻、雅”著称，合奏讲究气口、分寸与彼此呼应。丝弦乐器温润、幽微的音色曾是这一审美气质的重要底色。但随着20世纪中期钢丝弦逐渐普及，以蚕丝为弦的旧时音声在城市日常中日益稀少。对不少年轻演奏者而言，“丝弦”更多停留在书写与想象之中。“我们的遗产保护不仅仅是保护江南丝竹八大名曲，还要对如何能够演奏八大曲进行保护，同时要让研究落地，使传统丝竹的‘味道’被当代人真正理解。”萧梅表示，从2019年在城隍庙举行的海上梨园雅集开始，项目团队便执着于寻找老乐器、老演奏方法、老曲目，恢复丝竹登上舞台前的完整演绎形式与文化生态。

萧梅教授以生生丝竹乐团现场演奏的《花茉莉》为例，解读了江南丝竹守正创新的一种实践。“《花茉莉》脱胎于经典民歌的《茉莉花》，年轻团队范临风带着学生，通过扒谱、记谱，学习民间丝竹的旋律发展手法，循着‘中花六板’的字眼，在原本的曲调上繁衍出新的作品，这就是向民间学习的成果，也是万里长征的第一步。”她坦言，民间丝竹的魅力，在于能从一个简短旋律生发出无限变化，形成独特的“曲调家族”。“即兴与对旋律的繁衍是江南丝竹的特征，我们要让年轻一代重新掌握这种创作能力。”

同时，萧梅教授表示，让学生回到茶馆这样真实的合奏环境里学习十分重要。“民间老师傅能教给学生传统合乐‘搿丝竹’的细节与玩法，比如字眼处的加花即兴、乐器声部的进退、节奏的松紧以及彼此的呼应，经验往往难以完全写进谱面，却直接关系到江南丝竹的‘味道’与生命力。”

作为江南丝竹上海市代表性传承人，上海徐汇长桥江南丝竹乐团成员周峰主持了本次丝竹雅集的演奏环节，他对年轻一代在江南丝竹领域的守正创新给予了肯定。“当传统非遗走进高校，师生与民间乐社的同台交流，让江南丝竹的跨代际传承有了鲜活的实践载体。”

让更多观众近距离感受江南丝竹的“声音根脉”

活动的乐器品鉴环节，让现场观众近距离感受到了江南丝竹的“声音根脉”。该环节由上海大龢堂乐器修复、制作师沈正国与东方乐器博物馆邢媛共同主讲，现场集中展示了多件老乐器与复刻乐器。其中民间传世的明代琵琶与刘天华二胡复刻品尤为引人注目。“透过这些老乐器，能试着想象古人用蚕丝弦演奏的声音，感受江南丝竹最本真的音色。”沈正国从器形结构、材质工艺入手，结合弦制、上弦方式的差异为观众进行讲解示范。上海音乐学院民乐系副教授汤晓风还为大家现场奏上了几曲，还有不少弦友携旧藏乐器交流探讨，围绕“传统音色如何回到当下”的话题，展开热烈的讨论。

“拾回蚕丝的声音”公益项目自2023年启动，由浦银安盛基金、上海信托与爱德基金会联合资助，萧梅教授团队牵头推进，以“具有历史意识的表演”为方法路径，从明清古谱梳理入手，结合老乐器修复与复制、丝弦制作与音色实验，并在合奏实践中反复验证与呈现。三年来，团队组建古乐器复原演奏实验小组樂龠组合，在博物馆、高校与社区举办沉浸式展演与讲座，并通过学术会议与交流演出开展国内外学术交流；项目进入第三年，更进一步落实到教学与传习，团队走进华中师范大学、武汉音乐学院、北京大学等高校开展讲演与工作坊，并赴日本、葡萄牙交流，与美国康奈尔大学等机构对话，同时邀请民间丝竹社资深演奏者进校园，以“老带青”形式参与排练与课堂指导，让传承真正落地。

未来，团队将继续推进古谱整理、丝弦制作与音色实验，最关键是四弦乐器演奏法的研究与复原，在学院研究与学习、传承的同时，以更多面向公众的雅集、讲座与课堂实践，推动江南丝竹的丝弦遗响和生态在当代城市文化生活中重新发声，丰富“传统”声音的内涵。