在颠簸中学会接纳，学会热爱，学会看见，学会微笑……

谭延桐超验绘画欣赏系列之一：在颠簸中学会接纳，学会热爱，学会看见，学会微笑……

谭延桐在黔东南小黄侗寨进行音乐采风

【譚延桐简介】

譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

艺术大师、香江画派领军人物谭延桐的这幅画，落款与画意互释：骑在马上，动荡不安，却又仪态万方……其不屈，感天动地。所营造出来的氛围，既纷纭，也诗意。马，很显然，是时间的马，或造化的马；驾驭者，很显然，是一位拒绝妥协的勇士。

画面中的所有元素都是颠簸的视觉化，题字把颠簸升华为存在的本质。“在时间的马背上不颠簸是根本就不可能的”，这句话的寓意，意味深长。人们总渴望时间能慢下来，渴望生命能稳定下来，但谭延桐告诉人们，不颠簸是幻觉，不颠簸是不可能的。这种不可能恰恰是生命的礼物。因为颠簸，人们才能感受到活着；因为颠簸，时间才有了温度；因为颠簸，生命才有了故事。当观者欣赏完画面再读题字，会突然意识到自己的生命也正骑在时间的马背上，经历着同样的颠簸。离别、失败、迷茫，这些颠簸不是苦难，而是诗性的来源。就像画面中的暖黄与深紫黑的冲突，不是对立，而是生成，时间在颠簸中，把过去、现在、未来揉成一个整体，让生命在震荡中获得完整性。站在这幅画前，第一反应是被一种正在发生的震荡击中，画布上的色彩像被时间揉皱的碎片，暖黄、深紫、黑、橙红在眼前翻涌，笔触如马鬃般炸开又如烟雾般晕染，仿佛能听见时间奔跑的蹄声，感受到马背起伏的震颤。题字“在时间的马背上不颠簸是根本就不可能的”瞬间打开了画面的精神密码，所有的视觉元素都是颠簸的注脚，而颠簸本身，正是时间最本质的诗性。

画作顶部的暖黄像夕阳的余晖，带着旧照片的泛黄质感，是过去的时间，却被中间的深紫黑吞噬，这种冲突像过去的美好与现在的混沌对抗。中间的深紫黑是时间的黑洞，藏着细碎的白斑点，像记忆的碎片，是混沌中的呼吸。底部的橙红像余烬，从深紫黑中渗出来，是未来的倔强，带着过去的痕迹。色彩的分层是时间的光与影在撕扯中和解，暖黄的飘是颠簸的轻盈，深紫黑的重是颠簸的沉重，橙红的倔是颠簸的余韵，它们共同编织出时间的立体性，这不是线性的流逝，而是层层叠叠的震荡，像马奔跑时的起伏，像生命经历的高低。

画作厚涂的块面像马的肌肉，是时间的重量，刮刀刮出的裂痕像皱纹，是颠簸的物理证据；晕染的流线像马鬃，是时间的流速，模糊的边界像正在进行的流逝，没有开始也没有结束；破碎的斑点像记忆碎片，是颠簸的碎片化，真实而混乱。这些笔触是行动的痕迹，艺术家在画布上的每一次涂抹、刮擦、晕染，都是时间颠簸的现场记录，观者能从笔触的力度里感受到画家的呼吸，从颜料的堆积里摸到时间的温度。当目光追着笔触游走，好像能看见艺术家站在画布前，与时间对话的过程，谭延桐用厚涂对抗时间的重量，用晕染接纳时间的流动，用破碎的斑点承认时间的碎片化，最终把颠簸变成了可看见的存在。

画作云层的轻盈、烟雾的模糊、液体的流动、岩石的坚硬，这些矛盾的质感混合在一起，让时间有了触觉。顶部的暖黄像被风吹散的云，摸起来是飘的，似回忆的虚幻；中间的深紫黑像烟雾缭绕，摸起来是糊的，似当下的混沌；底部的橙红像液体渗开，摸起来是滑的，似未来的不确定；那些厚涂的块面像岩石，摸起来是硬的，似生命的韧性。触觉化的超验体验，让画面超越了视觉的局限，观者不仅能看到时间的颠簸，还能摸到它的重量、速度、温度、甚至是“疼痛”。中间深紫黑里的白斑点，像撒在黑夜里的星星，又像记忆里未被磨灭的碎片，当你盯着它们看，会突然想起自己生命中的某个瞬间，童年午后的蝉鸣、某个人的笑容、一次失败后的眼泪，这些碎片不是混乱的，而是颠簸的证据，即使在最混沌的时刻，时间依然在流动，生命依然在挣扎，人依然在活着。

画作的力量在于它不解决问题，而是让问题显形。它没有告诉人们如何避免颠簸，而是告诉人们颠簸是必然的；它没有给人们答案，而是让人们看见答案的存在。时间的颠簸，不是需要克服的障碍，而是生命的本质属性，就像马奔跑时必然会颠簸，生命在时间里必然会经历起伏。这种必然不是绝望，而是希望。因为颠簸，人们才能感受到变化，感受到成长，感受到活着的真实。艺术家用视觉语言，说出了每个人都曾经历却未被言说的存在真相，人们都是时间马背上的骑手，颠簸是必然的，但正是这种颠簸，让人们成为活着的人。当风从画框里吹出来，带着颜料的气息，仿佛能听见时间的马蹄声渐远，却又在耳边回响。画作把抽象的时间变成了可触摸的“颠簸”，把存在的本质变成了可看见的诗性。作为观者在与画的对话中，忽然读懂了自己的生命，原来，颠簸是时间给人们的礼物，是活着的证据。

这就是谭延桐的超验绘画的力量，他不教人们如何生活，而是教人们如何看见生活的特性与诗性；它不给人们安慰，而是给人们共鸣。欣赏画作中会突然觉得，自己不是孤独的骑手，而是时间马背上的同行者，所有的颠簸，都是人们共同的生命印记。带着这份感觉，转身走进自己的生活，或许会忽然对身边的颠簸多了一份温柔。原来，这就是时间的样子。艺术大师谭延桐的这幅画作最珍贵的地方在于，他让人们在颠簸中学会接纳，学会热爱，学会看见，学会微笑……这与他的“价值哲学”是一脉相承的。重新觉知世界，重估一切价值，谭延桐是切切实实地做到了，真正做到了这点的，绝少，正因如此，他才总是独领风骚，独树一帜，且淋漓尽致地体现出了他作为一位杰出艺术家的良知、热血与担当。

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授，中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《芒种》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。