赏丝竹品戏韵，元宵佳节申城尽显传统文化之美

元宵佳节至，申城漾雅韵。近日，上海民族乐团在凯迪拉克·上海音乐厅献上《欢乐祥和团圆年》元宵节音乐会，由驻团指挥姚申申、彭菲联袂执棒，以恢弘国乐奏响团圆之曲；3月2日，七宝老街赏心院人文茶馆里，“丙午元宵丝竹春集”如约开演，高校与民间乐社同台上演江南丝竹；3月3日，上海天蟾逸夫舞台将迎来上海越剧院越剧《重圆记》，演绎千古团圆佳话。

上海民族乐团在凯迪拉克·上海音乐厅献上《欢乐祥和团圆年》元宵节音乐会

从民族管弦的大气和鸣，到江南丝竹的民间雅韵，再到越剧唱腔的婉转深情，多元的艺术形式让申城丙午元宵充满传统文化之美。

七宝老街传来江南丝竹婉转旋律

小桥流水旁，茶盏映清音。3月2日的七宝老街赏心院人文茶馆，满是烟火气与江南雅韵。上海音乐学院携手上海徐汇长桥江南丝竹乐团、康文国乐社、范家丝竹班沪上三家传统丝竹乐社，还有中央音乐学院“生生丝竹乐团”的师生们同台，带来一场扎根民间的“丙午元宵丝竹春集”。这是上音“拾回蚕丝的声音”项目的元宵特别活动，亦是项目启动三年来的阶段性成果展示，让被时间遮蔽的江南丝竹丝弦音色，重回可听、可感、可讨论的民间现场。

上海音乐学院樂龠组合在七宝老街赏心院人文茶馆演奏

“江南丝竹本是老百姓生活的一部分，我们要把这份属于民间的音乐放回到它原来的环境。”上海音乐学院音乐学系萧梅教授谈及活动背景时直言项目的初心。据悉，江南丝竹素以“小、细、轻、雅”著称，丝弦乐器温润、幽微的音色曾是这一审美气质的重要底色。但随着20世纪中期钢丝弦逐渐普及，以蚕丝为弦的旧时音声在城市日常中日益稀少。对不少年轻演奏者而言，“丝弦”更多停留在书写与想象之中。因此，让学生回到茶馆这样真实的合奏环境里学习十分重要。“民间老师傅能教给学生传统合乐‘搿丝竹’的细节与玩法，比如字眼处的加花即兴、乐器声部的进退、节奏的松紧以及彼此的呼应，这些经验往往难以完全写进谱面，却直接关系到江南丝竹的‘味道’与生命力。”萧梅告诉记者。

此次丝竹春集将高校的学术研究与民间的演奏实践深度融合。萧梅教授以现场演奏的《花茉莉》为例，解读了江南丝竹守正创新的一种实践。“《花茉莉》脱胎于经典民歌的《茉莉花》，年轻团队范临风带着学生，通过扒谱、记谱，学习民间丝竹的旋律发展手法，循着‘中花六板’的字眼，在原本的曲调上繁衍出新的作品，这就是向民间学习的成果，也是万里长征的第一步。”她坦言，民间丝竹的魅力，在于能从一个简短旋律生发出无限变化，形成独特的“曲调家族”。“即兴与对旋律的繁衍是江南丝竹的特征，我们要让年青一代重新掌握这种创作能力。”

上海大龢堂乐器修复、制作师沈正国为观众们进行古器品鉴

作为江南丝竹上海市代表性传承人，上海徐汇长桥江南丝竹乐团成员周峰主持了本次丝竹雅集的演奏环节，他对年轻一代在江南丝竹领域的守正创新给予了肯定。活动的乐器品鉴环节，由上海大龢堂乐器修复、制作师沈正国与东方乐器博物馆邢媛共同主讲，现场集中展示了多件老乐器与复刻乐器，让现场观众近距离感受到了江南丝竹的“声音根脉”。

越剧《重圆记》：镜映团圆叙千古情长

一曲破镜重圆，诉尽千古情长。3月3日，上海天蟾逸夫舞台将上演2026上海越剧院新春系列演出的越剧《重圆记》，这部2025年初演便收获满堂喝彩的作品，经打磨提升后再度登台，以乐昌公主与徐德言的经典爱情故事，为元宵佳节添上一抹温情的团圆底色。

越剧《重圆记》海报

越剧《重圆记》以南朝陈后主之妹乐昌公主与太子舍人徐德言的爱情故事为蓝本，演绎了乱世之中的坚守与重逢：陈朝末年，战乱将至，徐德言与乐昌公主将菱镜一分为二，约定上元佳节卖镜相认；陈朝灭亡后，公主落入杨素府邸，徐德言辗转流离寻妻数年，终以半镜为凭重逢，二人情比金坚，终得杨素成全，成就“破镜重圆”的千古佳话。此番打磨，主创团队着力拓延乱世寻觅之苦，让徐德言三年间从宣城到金陵再到长安的跋涉轨迹愈发清晰，深掘乐昌公主幽居杨府的心底之殇，以简约之景承载厚重之情，铜镜的光影流转成为人物心境的外化，让“镜合”的瞬间超越简单的团圆，成为历尽沧桑后的情感归位。

经典故事的焕新演绎，离不开演员的匠心塑造。杨婷娜以巾生、官生行当手法塑造徐德言，在言行举止、眼神神态中传递角色的清醒与智慧，让江南才子的风朗儒雅与乱世中的沉稳坚毅跃然舞台；李旭丹演绎的乐昌公主，褪去金枝玉叶的骄横，以温婉贤淑的性情、坚定清醒的内核，诠释出乱世女子的柔韧与孤勇，将对盟约的坚守藏于每一个对镜垂泪的瞬间；王清突破以往才子佳人的演绎风格，着重于唱腔与形体两方面来重塑隋朝重臣杨素，以不同于传统尹派的唱腔展现人物的王者风范；陈欣雨饰演的红拂，则以果敢机敏的侠女特质串联起整个故事，成为舞台上的亮眼配角。